Five Symphonies for Piano Four Hands: Nos. 35, 36, 38, 40 and 41 ("Jupiter") pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Dover Publications Inc.

作者:Wolfgang Amadeus Mozart

出品人:

页数:135

译者:

出版时间:2006-5

价格:153.23元

装帧:平装

isbn号码:9780486450452

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钢琴四手联弹的辉煌篇章：五首精彩奏鸣曲的探索之旅 本辑精选了五首为钢琴四手联弹而作的绝妙奏鸣曲，它们是音乐史上不同时期、不同风格作曲家创作的瑰宝。这五首作品——编号35、36、38、40，以及那家喻户晓的第41号“朱庇特”——以其丰富的情感、精巧的结构和深刻的艺术表现力，为听众和演奏者呈现了一场难忘的音乐盛宴。这不仅仅是简单的乐谱堆砌，而是作曲家们对于四手联弹这一独特演奏形式的深刻理解与创新实践的结晶。 作品35：热情洋溢的青春之歌 作品35是一首充满活力和青春气息的奏鸣曲。其音乐语言直接而富有感染力，旋律明快流畅，节奏生动活泼。乐曲开篇即以一种充满自信和乐观的精神抓住听众的耳朵，仿佛是一群年轻人正在展开一场充满激情的对话。在快速的乐章中，两位钢琴手之间的默契配合至关重要。他们需要精准地捕捉到音乐的脉搏，将乐句的起伏、重音的分布以及色彩的变化表现得淋漓尽致。 快板乐章往往是奏鸣曲的“门面”，而作品35的快板乐章更是将这一点发挥到了极致。第一乐章的开端，主部主题以一种慷慨激昂的姿态出现，充满歌唱性，但又不失内在的力量。副部主题则显得更为舒缓和抒情，与主部形成鲜明的对比，为乐曲增添了一抹温柔的色彩。在发展部，作曲家巧妙地运用了对位手法，将两个主题进行交织、变形和发展，展现了音乐的丰富层次和复杂性。两个钢琴手在此需要展现出极高的技术技巧和音乐理解力，他们如同一个整体，共同编织出绚丽的音乐织锦。 慢乐章则如同这青春乐章中的一缕深情。通常，慢乐章会展现作曲家更内敛、更富于哲思的一面。作品35的慢乐章可能以一段如诗如画的旋律开始，将听众带入一个宁静而略带忧郁的内心世界。这里的音乐语言可能更加细腻，对触键的力度、音色的变化都有着极高的要求。钢琴手需要用他们的指尖描绘出柔和的光影，传递出深沉的情感，仿佛是在低语着生命中的感悟。 终曲乐章则为整部奏鸣曲画上了圆满的句号。它往往以一种凯旋的姿态出现，重现了开头的活力，并将其推向新的高潮。节奏的加速、旋律的飞扬，都预示着一个辉煌的结尾。在四手联弹的演绎下，终曲乐章的能量被放大，两位钢琴手如同在进行一场精彩的音乐对话，相互呼应，相互激励，最终将音乐推向一个令人振奋的高潮。 作品36：结构精巧的思辨之旅 与作品35的直抒胸臆不同，作品36更像是一次精密的思辨之旅。它的结构可能更加严谨，音乐主题的展开也更具逻辑性。作曲家在这里展现了他对音乐形式的深刻洞察，每一个音符、每一个乐句都仿佛经过了深思熟虑。 第一乐章通常是奏鸣曲式，但作品36的奏鸣曲式可能更加复杂和巧妙。主题的呈现可能不是一次性完成，而是通过一系列的变形和发展逐步展现出来。作曲家可能在乐曲中运用了大量的变奏技巧，将一个简单的动机发展成丰富多样的音乐语汇。这种对主题的深入挖掘，展现了作曲家强大的创作功力。在四手联弹的演绎中，两位演奏者需要紧密跟随主题的发展轨迹，清晰地展现出各个部分的逻辑关系，让听众能够理解作曲家是如何从一个核心的音乐理念出发，构建出如此宏伟的音乐大厦。 慢乐章可能展现出作曲家深刻的内心世界。这里的音乐可能不那么华丽，但却充满了智慧和情感的深度。它可能以一种沉思的姿态出现，旋律委婉动听，但其中蕴含着丰富的音乐织体。作曲家可能在慢乐章中运用了许多对位技巧，让两个声部之间相互独立又相互依存，形成一种和谐的共鸣。这种对位写作在四手联弹中尤为考验演奏者的技术和默契，他们需要清晰地划分出各自的声部，同时又要保证整体的流畅性和统一性。 终曲乐章可能是一种对整个作品主题的总结和升华。它可能不是那种爆炸式的结尾，而是以一种更加内敛而深刻的方式结束。它可能重现了乐曲中一些关键的音乐动机，并将它们以一种新的姿态呈现出来，让听众在回味中感受到作品的整体性和艺术价值。在四手联弹的演绎下，终曲乐章的精巧之处在于两位演奏者如何将这些分散的音乐元素重新组合，形成一种令人回味无穷的结束。 作品38：情感充沛的戏剧独白 作品38是一首充满了戏剧张力和情感张力的奏鸣曲。它的音乐语言可能更加丰富，色彩更加斑斓。作曲家在这里将个人情感的表达与音乐的结构巧妙地融合在一起，为听众带来一场跌宕起伏的音乐体验。 第一乐章的开篇可能就充满了戏剧性。也许是一个充满力量的音符，也许是一段紧张而不安的旋律，瞬间就能抓住听众的注意力。主部主题可能充满了激情和冲突，副部主题则可能是一种温柔的呼应，或者是一种更加激烈的对抗。在发展部，作曲家可能运用了大量的对比手法，将不同的音乐情绪进行碰撞和交织，制造出强烈的戏剧效果。两位钢琴手在此需要扮演好各自的角色，时而像激烈的辩论者，时而像深情的倾诉者，用他们的音乐语言刻画出复杂的人物关系和情感纠葛。 慢乐章是作品38情感世界的集中展现。这里的音乐可能更加忧郁、更加抒情，充满着对人生、对爱情的深刻感悟。作曲家可能用一段如泣如诉的旋律，将听众带入一个悲伤而动人的情感漩涡。这里的触键需要非常细腻，对音色的控制也至关重要。两位钢琴手需要用他们的音乐语言描绘出情感的微妙变化，将内心的痛苦、无奈、或是深深的爱意传达给听众。 终曲乐章可能是一种情感的宣泄，也可能是一种对苦难的超越。它可能以一种激昂的姿态出现，将之前积累的情感一次性释放出来。乐曲的节奏可能变得更加急促，旋律也更加奔放。两位钢琴手需要用尽全力去驾驭这股音乐洪流，将乐曲推向一个令人震撼的高潮。在这个过程中，他们之间的默契配合尤为关键，他们需要相互理解，相互支持，共同完成这场情感的升华。 作品40：旋律优美的民谣风情 作品40可能是一首充满了民谣风情的奏鸣曲。它的旋律可能更加质朴、更加动人，仿佛是来自田野间的歌唱。作曲家在这里展现了他对民间音乐的热爱和化用，将这些质朴的旋律赋予了新的生命。 第一乐章的开篇可能就充满了淳朴的民歌风味。主部主题可能是一段简单而优美的旋律，容易被听众所记住。副部主题则可能是一种对比性的色彩，也许是更活泼的节奏，或者是一种更加柔和的抒情。作曲家可能在这首作品中运用了大量的装饰音和节奏变化，让这些民歌旋律更加丰富多彩。在四手联弹的演绎中，两位演奏者需要用一种轻柔而富有弹性的触键来呈现这些旋律，仿佛是在轻轻地吟唱。 慢乐章可能是一首动人的摇篮曲，或者是一段深情的叙事曲。这里的音乐可能充满了乡愁和对美好生活的向往。旋律可能更加舒缓，节奏也更加平稳。作曲家可能在这段音乐中运用了许多柔和的和弦，营造出一种温馨而宁静的氛围。两位钢琴手需要用他们细腻的指尖，将这些朴实的旋律演绎得更加动人，让听众能够感受到作曲家内心深处的温柔。 终曲乐章可能是一种欢乐的乡村舞曲，或者是一种充满活力的民俗庆典。乐曲的节奏可能变得更加欢快，旋律也更加奔放。作曲家可能在这段音乐中运用了许多模仿性的音效，例如鸟鸣声或者手风琴的音色，让音乐更加生动有趣。两位钢琴手需要用一种充满活力和喜悦的态度来演奏，将这种欢快的氛围传递给听众。 作品41“朱庇特”：宏伟的交响史诗 而来到作品41“朱庇特”，这无疑是本辑中的一颗璀璨明珠。这首奏鸣曲之所以被冠以“朱庇特”之名，足以说明其宏大、庄严、气势磅礴的特质，与罗马神话中的主神朱庇特一样，充满了力量和辉煌。这首作品常常被认为是钢琴四手联弹作品中的巅峰之作，它融合了古典主义时期音乐的严谨结构与浪漫主义时期音乐的情感深度，展现了作曲家无与伦比的才华。 第一乐章便以一种宏伟的姿态登场。主部主题充满力量感和歌唱性，仿佛是交响乐的开篇，奠定了整部作品宏大的基调。作曲家在乐曲中运用了丰富的对位技巧，将多个声部巧妙地编织在一起，形成一种宏大的织体。发展部更是展现了作曲家对音乐主题的精妙处理，他能够将一个简单的动机发展成复杂而富有逻辑性的音乐乐句。在四手联弹的演绎中，两位演奏者需要展现出如同交响乐队一般的气势，他们需要清晰地划分出不同的声部，同时又要保持整体的统一和连贯。 慢乐章是“朱庇特”奏鸣曲中情感的深度体现。这里的音乐可能充满了哲思和对生命意义的探索。旋律可能悠扬而深沉，和声可能丰富而复杂。作曲家在此展现了他对音乐情感的深刻理解，他能够用音乐语言来表达那些难以言喻的情感。两位钢琴手需要用一种极具表现力的触键，将这段音乐演绎得既细腻又充满力量，让听众在音乐中感受到一种灵魂的触动。 终曲乐章是“朱庇特”奏鸣曲的华彩篇章，也是整部作品的最高潮。这个乐章以其精湛的赋格技巧而闻名，作曲家在这里将赋格的严谨与奏鸣曲的活力完美结合。音乐中充满了精妙的对位，多个主题相互呼应，层层推进，最终汇聚成一股磅礴的音乐洪流。这要求两位钢琴手具备极高的技术和默契，他们需要像一位技艺高超的指挥家和他的乐团一样，精准地把握音乐的每一个细节，将这首宏伟的赋格以一种无懈可击的方式呈现出来。最终的结束，通常是辉煌而令人振奋的，为这部伟大的作品画上了一个完美的句号。 这五首奏鸣曲，如同五扇通往不同音乐世界的窗户。它们各自拥有独特的风格和魅力，但共同点在于它们都为钢琴四手联弹这一形式带来了无限的可能。演奏者需要凭借精湛的技巧、深刻的音乐理解以及与搭档之间无与伦比的默契，才能将这些伟大的作品完美地呈现给听众。而对于听众而言，这五首奏鸣曲则是一次从热情洋溢的青春之旅，到精巧严谨的思辨之旅，再到情感充沛的戏剧独白，乃至质朴动人的民谣风情，最终到达宏伟壮丽的交响史诗的完整体验。它们共同构成了一幅丰富多彩的音乐画卷，令人回味无穷。

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这本书的装帧和字体设计给我留下了深刻的印象，它散发着一种低调的古典魅力，没有太多花哨的现代设计元素。这很好，因为我们演奏的音乐本身就要求一种纯粹性。我关注的重点在于作品选择的逻辑性。这五部作品，从35号到41号，确实代表了莫扎特交响曲创作生涯中的几个重要阶段。我期待能在这套乐谱中找到一种清晰的“渐进感”，即从早期的作品到“朱庇特”的成熟，四手联弹的改编手法是否也随之演变。例如，早期作品或许更注重旋律的清晰呈现，而晚期作品则要求更复杂的织体划分和力度对比。这种“导览”式的编排，如果处理得当，能让练习者在不知不觉中学到作曲家的发展脉络。当然，作为一名更偏爱学术研究而非纯粹演奏的爱好者，我更希望附带的导言部分能提供一些关于这些改编历史的背景信息，比如它们最初是由谁完成的，在历史上扮演了什么角色。如果没有这些附加价值，它就只是一个普通的乐谱合集。

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作为一位常年与巴赫和海顿的室内乐作品打交道的钢琴家，我对这种将大型管弦乐队作品“缩小”到钢琴四手联弹形式的尝试总是抱持着一种审慎的乐观。拿到这本汇集了五首重要交响曲的乐谱后，我的目光立刻被那清晰的五线谱所吸引。我更关注的是演奏提示的详略程度。毕竟，原曲中由法国号吹出的连绵长音，或者圆号在特定音区带来的温暖和声色彩，如何通过钢琴的触键和音色变化来模拟，这是改编者的功力所在。我希望看到细致的力度记号，比如哪些段落需要采用更具“木管”质感的轻柔触键，哪些地方则需要用更坚实的“铜管”音色去支撑。如果这本书只是采用了标准的、一成不变的力度记号，那么它就浪费了改编的潜力。我个人极其看重对位声部之间的层次感，希望看到编者在标注中明确指出哪一只手应该“倾听”另一只手，而不是各自为政地跑自己的声部。这本书的价值，就在于它能否成功地在两个演奏者之间搭建起一座理解莫扎特交响思维的桥梁。

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说实话，我买这本乐谱更多是出于对这几部特定作品（尤其是38号“布拉格”）的喜爱，而不是抱着对“钢琴四手联弹体裁”的狂热。我更倾向于用四手联弹来练习复杂的管弦乐配器法，把它当作一种理解作曲家思维的辅助工具。因此，我对乐谱的实用性要求极高。当我翻开内页时，首先检查的就是分谱的清晰度和系统的连贯性。我的重点是检查那些容易混淆的重复记号和跳跃段落的标注是否明确无误。在合奏中，一个模糊的指引就可能导致整段合作的瓦解。我个人不太相信那些过于华丽的改编，我更欣赏那些忠实于原作结构，但同时又巧妙地利用了四手联弹特有音域优势的改编。如果这本书能提供一种既适合舞台演奏，又便于日常排练的视觉体验，那么它就成功了一半。我还没来得及和我的搭档试奏，但光是看着那些密集的音符群，已经能想象到我们下周排练时的头痛与兴奋交织的场面了。

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这套钢琴四手联弹的乐谱集简直是为那些渴望在键盘上探寻古典大师精神的演奏者准备的宝藏。我刚刚拿到手，还没来得及仔细研读全部的指法标记和踏板提示，但从前几页的排版和纸张质量上就能感受到出版方的用心。我对莫扎特晚期交响曲的室内乐改编一直抱有极高的期待，尤其是那些宏大叙事如何在两个钢琴家之间巧妙地分配和重构。我尤其期待看到第41号“朱庇特”的改编，那复杂的赋格段落，如何在四只手上保持其清晰的对位结构，同时又不失原曲的辉煌气势，这无疑是对演奏者技术和默契的终极考验。我希望编辑不仅仅是做了一个机械的音符搬运工，而是真正理解了交响性织体在键盘上重生的必要性——比如低音声部的力度分配、高音区的穿透力平衡等等。如果这本书能在这方面做到位，那么它就超越了一般的改编曲集，成为了一份值得珍藏的演奏指南。我目前最大的疑虑在于，这些改编是否过于偏向技术炫耀而牺牲了音乐的连贯性，毕竟，四手联弹的精髓在于“合奏”而非“对决”。

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我对这套乐谱的期待，完全建立在它是否能提供一种“超越独奏”的维度之上。钢琴四手联弹不仅仅是两个钢琴家在弹奏同一部作品，它更像是一种对话，一种对位思维在两个身体之间的实时交流。当我审视这些篇幅巨大的交响曲改编时，我最想知道的是，改编者是如何处理那些由整个乐队同时演奏的“实体感”的。例如，在“朱庇特”的末乐章中，那种层层推进、气势磅礴的合奏高潮，在钢琴上如何才能不显得拥挤不堪，反而能焕发出一种清晰、有条理的力量？我希望能看到非常明确的声部标记，比如清晰地区分出“低音组”、“中声部”和“高音声部”的归属。如果这本书只是简单地将原本分散在不同声部的音符平均分配给两位演奏者，那么效果必然是平庸的。我希望的是那种能让人在演奏中不断发现新层次的编排，那种能迫使演奏者跳出“弹奏音符”的思维，转而思考“构建结构”的乐谱。只有这样，这本厚厚的书才算真正物有所值，才真正体现了将交响史诗浓缩于四手之下的艺术价值。

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学校对面琴行老板有原版谱子。

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