The first truly continentally representative collection of modern African drama in any language, this Norton Critical Edition includes plays from Egypt, Algeria, the Republic of South Africa, Nigeria, Ethiopia, Ghana, and Kenya.
"Backgrounds and Criticism" presents documents on modern African drama generally and on the assembled texts and authors specifically, including little-known materials. Featured are essays on Tawfik al-Hakim, Kateb Yacine, Athol Fugard, Wole Soyinka, Tsegaye Gabre-Medhin, Ama Ata Aidoo, Ngugi Wa Thiong'o, and Femi Osofisan.
About the series : No other series of classic texts equals the caliber of the Norton Critical Editions . Each volume combines the most authoritative text available with the comprehensive pedagogical apparatus necessary to appreciate the work fully. Careful editing, first-rate translation, and thorough explanatory annotations allow each text to meet the highest literary standards while remaining accessible to students. Each edition is printed on acid-free paper and every text in the series remains in print. Norton Critical Editions are the choice for excellence in scholarship for students at more than 2,000 universities worldwide.
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看完这部作品集,我感到一种强烈的“在场感”。编者似乎非常注重作品的地域性和多元性,收录的剧作风格迥异,从对部落神话的现代转译,到对城市化进程中阶级固化的辛辣讽刺,几乎涵盖了广阔的地理和社会光谱。其中有个关于家庭内部权力更迭的剧本,寥寥数语,却将几代人的恩怨纠葛刻画得入木三分,其戏剧张力甚至超过了许多著名的家族小说。我特别注意到,不少台词里穿插了本土语言的片段,这不仅增添了真实感,更是在无声地宣示着文化的主权,让阅读体验更加沉浸。总的来说,它展现了“非洲戏剧”并非一个单一的标签可以概括的,而是一个充满活力、不断自我更新、并积极参与全球对话的文学前沿阵地。这份选本的价值,在于它提供了一个多孔径的观察窗口,让我们得以窥见这个大陆深处复杂而精彩的“此刻”。
评分我得承认,起初我对这部文集抱有某种程度的“学术期待”,认为它会是一本严谨的学术论文汇编,但实际阅读下来,却发现它充满了蓬勃的生命力和旺盛的创造欲。这些剧本在结构上大胆突破了西方传统戏剧的“三一律”,它们的时间和空间跨度常常是跳跃的、非线性的,甚至带着一种梦境般的逻辑。有一篇作品的结构简直像一个万花筒,将不同时代的人物和场景并置在一起,形成一种历史的共振。这种对戏剧形式的解构和重塑,显示出创作者们对世界文学传统的深刻理解,同时也坚决地捍卫了自身文化表达的独立性。读到最后,我深切地感受到,这里的每一出戏都不是为了给世界一个交代,而是为了给自己一个宣泄口,一种对存在的深刻探问。这种发自肺腑的创作冲动,是任何技术层面的雕琢都无法替代的。
评分我简直要为其中几部作品的舞台调度设想而拍案叫绝!那些对舞台空间的革命性运用,光是想象就能感受到强烈的视觉冲击。我特别留意到,有几部作品似乎有意模糊了室内场景与广袤非洲大地的界限,通过极简的布景和极富表现力的灯光设计,将宏大的社会命题浓缩于一个逼仄的空间之中。这种克制与爆发力的结合,实在是高明。其中一位剧作家,他对语言的掌握达到了近乎音乐性的境界,台词的重复、韵律的变奏,仿佛在构建一种古老的吟诵传统,但其内核却是极其现代的焦虑。我能清晰地感觉到,作者们对观众心理的把控炉火纯青,他们深知何时需要用尖锐的讽刺刺痛人心,何时又需要用悠长的沉默来引导观众进行自我审视。这种叙事节奏的掌控力,绝非新手可比。整体来看,这是一份展现了高度成熟戏剧美学的文本集,它证明了戏剧艺术在不同文化土壤中依然可以迸发出令人惊叹的生命力。
评分这次阅读体验对我个人而言,最大的价值在于它提供了理解当代非洲知识分子内心世界的独特视角。我过去接触的关于非洲的文学作品,往往聚焦于苦难或英雄主义的单一叙事。然而,这里面的作品展现出惊人的复杂性和内在矛盾性。角色的选择极其灰色地带,没有绝对的好人和坏蛋,只有被时代洪流裹挟、努力做出“不那么糟糕”决定的普通人。我特别欣赏其中一位女剧作家对女性主体性书写的细腻处理,她没有采用简单的控诉姿态,而是通过日常琐碎的细节和难以言喻的情感张力,展现了女性在传统父权与外来思潮夹缝中的生存智慧和无声的反抗。这种对人性的多层次挖掘,让整个阅读过程充满了发现的乐趣。我甚至开始反思,我们所定义的“进步”和“现代化”,在这些鲜活的戏剧人物面前,显得多么的苍白和武断。
评分这部文集简直是文学爱好者的饕餮盛宴,我得说,它的编辑眼光毒辣得让人佩服。首先被吸引的是那些探讨后殖民主义语境下身份认同危机的剧作,那种深入骨髓的挣扎和对传统价值的复杂审视,远超出了我之前对“非洲文学”的刻板印象。剧本的对话设计精妙,充满了内在的张力和节奏感,即便是纯粹的文本阅读,也能感受到舞台上强烈的戏剧冲突。比如其中一篇,它巧妙地运用了魔幻现实主义的手法来解构历史叙事,角色的内心独白与现实的荒诞场景交织,形成了一种令人不安却又欲罢不能的阅读体验。作者们毫不避讳地揭露了权力结构内部的腐败与人性的扭曲,他们的文字如同手术刀一般精准而锋利,直指社会病灶。更令人称道的是,这些作品并未止步于批判,它们在废墟之上,也孕育出对新生的渴望和对本土文化根源的深情回望。读完后,我感觉自己的思维疆界被极大地拓宽了,那些关于现代性、全球化冲击下个体命运的思考,都变得更加立体和多维。这不仅仅是戏剧阅读,更是一次深刻的文化溯源之旅。
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