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出版者:Xin hua shu dian Beijing fa xing suo jing xiao

作者:Zhongde Cai

出品人:

页数:711

译者:

出版时间:1990

价格:13.80元

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9787103006573

丛书系列:

图书标签:

• 中国音乐美学史
• 音乐史
• 美学
• 中国音乐
• 音乐理论
• 历史
• 文化
• 艺术
• 学术
• 文献资料

《中国音乐美学史料诸议》 本书旨在探讨中国音乐美学思想发展的历史轨迹，并非对某一具体著作的解读，而是聚焦于中国音乐美学史料的梳理、辨析与研究。作者通过对浩如烟海的传世文献进行深入挖掘，力图呈现中国古代音乐美学思想的多样性、复杂性及其演变过程。 本书的重点在于“史料”与“诸议”。“史料”意味着本书的研究基础是原始文献，包括但不限于先秦诸子百家的著作、汉唐时期的经史典籍、宋明理学文献、历代音乐理论专著、诗词歌赋以及与音乐相关的绘画、器物等。作者力求搜罗尽可能广泛的史料，为研究提供坚实的基础。而“诸议”则表明本书并非固执于一家之言，而是展现对不同历史时期、不同流派、不同学者的音乐美学思想的多元解读和探讨。 本书将遵循历史发展的脉络，从中国音乐美学思想的滥觞期开始，逐步深入。 第一部分：先秦时期的萌芽与奠基 本部分将重点考察先秦时期音乐美学思想的早期形态。我们将审视《诗经》中关于音乐的歌咏与感发，探讨儒家“乐教”思想的提出及其对音乐社会功能和道德伦理层面的强调，例如孔子及其弟子关于“乐”与“礼”的论述，以及《乐记》中关于音乐“发乎情，起乎性”的深刻洞见。同时，也将考察道家对音乐自然属性、虚静之境的追求，如《道德经》中关于“大音希声”的阐释。此外，还将涉及墨家等其他学派对音乐的独特见解，例如对音乐铺张浪费的批判。此部分旨在揭示中国音乐美学思想最原始的基因，理解其早期蕴含的哲学、伦理和社会价值取向。 第二部分：汉魏六朝的融合与发展 进入汉魏六朝时期，随着思想文化的交流融合，音乐美学思想呈现出新的发展。本部分将考察汉代谶纬之学、阴阳五行学说对音乐理论的影响，如《汉书·地理志》中关于乐音与地理、五行关系的记载。同时，也将关注魏晋时期玄学思潮对音乐美学的影响，例如竹林七贤等名士对音乐的清谈与体悟，以及嵇康《声无哀乐论》中关于音乐超越主观情感的探讨。此外，还将涉及佛教传入对音乐观念的影响，如对梵呗的接受与改造，以及其对音乐精神性层面的拓展。此部分将展现中国音乐美学思想在不同文化思潮碰撞下的多元化与深化。 第三部分：隋唐宋代的繁荣与创新 隋唐宋是中国古代音乐与文化发展的鼎盛时期，音乐美学思想也迎来了空前的繁荣。本部分将深入研究唐代官方音乐机构的设置及其对音乐理论的影响，如《唐乐府》等文献的价值。同时，还将关注宋代士大夫阶层对音乐的雅俗之辨，以及他们对音乐品评、鉴赏的理论建树。例如，欧阳修、苏轼等文人对音乐的审美情趣和创作实践。此外，还将考察宋代理学对音乐美学的影响，如朱熹等学者在音乐与道德、义理方面的论述。此部分将着力展现中国音乐美学思想在理论体系、审美旨趣和实践层面的精进与创新。 第四部分：元明清的传承与演变 元明清时期，中国音乐美学思想在继承前代的基础上，也呈现出新的发展和演变。本部分将考察元代杂剧音乐的兴盛及其美学特征，以及明代戏曲理论的成熟，如《琵琶记》、《牡丹亭》等作品相关的评论。同时，也将关注清代音乐理论的整理与总结，如《律吕正义》、《古今乐录》等著作的学术价值。此外，还将探讨民间音乐的兴起对传统音乐美学观念的冲击与丰富，以及地域性音乐流派的形成对音乐美学多样性的贡献。此部分旨在梳理中国音乐美学思想在历史长河中的传承脉络、变异以及新的生长点。 第五部分：对中国音乐美学史料的若干议题 在上述历史梳理的基础上，本书将进一步针对中国音乐美学史料中的若干重要议题展开深入讨论，例如： 音乐与情感的关系： 探讨不同时期、不同学派关于音乐是“发乎情”还是“超乎情”的争论，以及音乐在表达、引发、陶冶情感方面的作用。 音乐的社会功能与伦理价值： 审视“乐教”思想的演变，以及音乐在维护社会秩序、塑造人格、教化民风等方面的作用。 音乐的自然属性与哲学观念： 研究音乐与道、气、理等中国哲学基本范畴的关联，以及对音乐本体、精神性层面的探索。 音乐的品评与鉴赏标准： 梳理历代关于音乐的“雅”、“俗”、“正”、“变”、“和”、“同”等美学判断标准，以及音乐鉴赏的审美情趣和方法。 音乐美学史料的解读困境与研究方法： 探讨如何有效解读古代音乐美学文献，以及运用跨学科的研究方法深化认识。 本书并非提供一套现成的音乐美学体系，而是致力于通过对史料的细致考察和多角度的深入研讨，为理解中国音乐美学思想的博大精深提供一个更为全面、深入的视角。通过对这些“诸议”的探讨，希望能启发读者对中国传统音乐美学产生更深刻的认识，并为相关领域的研究提供有价值的参考。本书的目标是促进对中国音乐美学史料的理解，而非构成对某一部特定著作的总结或概述。

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我发现这本书的一个独特之处在于，它似乎并不满足于仅仅是资料的罗列或理论的梳理，而是隐约透露出一种“方法论的关怀”。虽然内容庞杂，但字里行间似乎都在暗示着一种对待该领域知识的批判性思维方式。它鼓励读者去质疑既有的框架，去思考不同理论之间的内在张力，而不是被动接受既定结论。这种潜移默化的引导，对于提升读者的学术敏感度非常有益。它不仅仅是在告诉你“是什么”，更是在启发你思考“为什么是这样”，以及“还可以怎样”。这种深层次的启发性，是很多单纯的教科书或资料汇编所欠缺的。这本书更像是一位资深的导师，在你独立探索的道路上，为你指明了辨识真伪、探求本质的内在路径。

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这本书的装帧设计实在是令人眼前一亮，那种厚重的质感和典雅的封面配色，初拿到手就感觉不是等闲之作。纸张的选择也十分考究，印刷清晰细腻，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。我尤其欣赏它在排版上的用心，字里行间留出的适当空白，使得整本书读起来非常舒展，不会有那种被密密麻麻文字压迫的感觉。初翻阅时，就能感受到编者在资料汇集上的严谨态度，目录的划分逻辑性极强，为后续深入研究提供了清晰的脉络。这种对书籍实体本身的重视，已经超越了内容传递本身，更像是一件值得收藏的艺术品。特别是扉页上那几行小小的致谢文字，让人感受到背后默默付出的心血，足见其出版团队的专业与敬业。如果你是一位珍视阅读体验的读者，这本书的物理呈现绝对能满足你对一本学术著作的美学期待。

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从文字风格上看，这本书保持了一种高度的学术克制与优雅的叙事感之间的绝妙平衡。它没有采用那种干巴巴、公式化的学术腔调，读起来有一种沉稳的力量，但同时，作者在阐释复杂概念时，又极其注重清晰度，避免了不必要的晦涩。比如，在解释一些抽象的理论框架时，作者会巧妙地引入一些历史上的实例或者类比，使得原本难以捉摸的理论瞬间变得具象化和可感。这种行文的节奏感掌握得非常好，时而紧凑严密，时而娓娓道来，使得长时间阅读也保持了较高的专注度。我可以感受到作者在遣词造句上的精雕细琢，每一个动词和形容词的选择都似乎经过了深思熟虑，力求在准确传达信息的同时，也传递出一种对研究对象应有的尊重和敬意。

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这本书的引文和注释系统堪称典范，它提供的参考资料的广度和深度，让我对该领域的研究前沿有了更立体的认识。我随手抽取了几个章节末尾的参考文献，发现其中不仅包含了经典的基础著作，更有大量近期发表于顶级期刊的最新研究成果，这对于任何严肃的学术研究者都是至关重要的。更值得称赞的是，它似乎非常重视不同地域和历史时期学派观点的平衡呈现，没有过度偏袒某一派的理论体系，力求做到客观和包容。这种资料的翔实性，使得这本书不仅仅是一本知识的载体，更像是一个高效率的“研究起点”，省去了读者在浩瀚文献海中反复摸索的时间。对我而言，光是整理和梳理这些参考文献本身，就已经是一次宝贵的学习过程了。

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这本书的目录结构简直是一部精妙的导航图，它不像有些学术著作那样将内容堆砌在一起，而是通过层层递进的章节划分，引导读者逐步深入复杂的理论体系。我发现作者非常擅长设置“引子”性的章节，在正式进入核心论述之前，总能用一种非常平易近人的方式勾勒出该领域宏观的图景，这对于初学者来说无疑是极大的帮助。那种从基础概念的梳理，到中级理论的探讨，再到高级专题的剖析，每一步都衔接得天衣无缝，仿佛有一位经验丰富的向导，牵着你的手穿行于知识的迷宫。这种结构上的匠心，使得即便是跨学科的读者也能迅速找到自己的切入点，而无需被过多的专业术语一开始就劝退。阅读过程中，我时常会停下来，回头看看前面章节是如何为当前论点铺垫的，这种前后呼应的布局，体现了作者深厚的整体把握能力。

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