Henri Rousseau

Henri Rousseau pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Yale University Press
作者:Gotz Adriani
出品人:
页数:282
译者:
出版时间:2001-09-01
价格:USD 75.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780300090550
丛书系列:
图书标签:
  • 画册
  • 亨利·卢梭
  • Henri_Rousseau
  • 图像
  • 专业/画集
  • Artbook
  • 亨利·卢梭
  • 原始主义
  • 野兽派
  • 后印象派
  • 法国画家
  • 丛林
  • 梦幻
  • 自学成才
  • 象征主义
  • 艺术史
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

Henri Rousseau, called le Douanier because of his early career with the French customs service, is one of the most important, and fascinating and least studied of late nineteenth-century artists. His determined and unapologetic primitivism distanced his work from that of most of his contemporaries, but he was widely admired by Picasso, Apollinaire, and Kandinsky and is now seen as one of the pioneers of the modern movement. This beautiful book offers a detailed portrait of Rousseau's life and career as well as sensitive interpretations of his unusual, individualistic art.

Götz Adriani tells Rousseau's strange life story: his petty bourgeois background, his attempts to establish himself as an independent artist after leaving the customs office, and his reaction to the derision with which his art was greeted in his own time. Adriani discusses the paradox that Rousseau had reactionary views about art and politics but was taken up by the French avant-garde. He describes Rousseau's particular brand of visual and conceptual realism and the way he set the exotic animals, figures, and plants of his dreams against the bland background of the Parisian suburbs. He explains Rousseau's contact with Alfred Jarry, Apollinaire, Picasso, and other artists of the Parisian avant- garde. Finally, he examines a selection of little-known and well-known paintings, provides details about their subjects, provenance, and reception, and shows how they influenced other artists.

Henri Rousseau:一位现代的原始主义巨匠 在19世纪末20世纪初的巴黎艺术界,当印象派的光影变幻、后印象派的情感宣泄以及野兽派的色彩轰鸣占据主流之时,一位与众不同的艺术家悄然崛起,他便是 Henri Rousseau(亨利·卢梭)。这位被誉为“现代的原始主义者”、“天真的卢梭”的自学成才的艺术家,以其独特的视角、纯粹的想象力和对热带雨林、异域风情以及肖像画的执着描绘,在当时备受争议,却在身后赢得了崇高的赞誉,成为现代艺术史上不可或缺的璀璨星辰。 梦境般的异域花园:丛林画作的奇幻世界 卢梭最广为人知的作品,无疑是他那充满奇幻色彩的丛林画。然而,值得注意的是,这位艺术家一生从未踏足过他笔下那片神秘的土地。他的热带雨林,是他内心深处对遥远世界无尽想象的具象化。在这些画作中,葱郁的植被以一种近乎装饰性的方式层层叠叠,巨大的绿叶、奇异的花朵和交织的藤蔓构成了密不透风的背景,散发出原始而充满生命力的气息。 在这些繁茂的绿色织锦中,隐藏着令人惊叹的野生动物。雄狮、老虎、猴子、蛇、鹦鹉,以及那些从未真实存在过的奇特生物,以一种宁静而又充满威胁的姿态出现在画面中。它们或潜伏在幽暗的角落,或好奇地凝视着观者,或在丛林深处悠闲漫步。它们的描绘并非写实,反而带着一种孩童般的稚拙和纯粹,色彩饱满而鲜明,轮廓清晰,仿佛直接从梦境中跃然纸上。 卢梭的丛林画,并非简单的自然风光写生,而是他对文明社会的反思和对原始生命力的赞美。在那个工业化浪潮席卷全球的时代,他通过自己的画笔,为人们构建了一个远离尘嚣、纯净而野性的乌托邦。这些画作所传达的,是一种对自然最本真的回归,一种对未知世界最纯粹的向往。他笔下的丛林,既有令人心悸的危险,也充满了生命的勃勃生机,这种矛盾的张力,正是其作品吸引人的独特魅力所在。 静谧的肖像:平凡人物的庄严与 Dignity 除了引人入胜的丛林画,卢梭也创作了大量的人物肖像。他的肖像画,同样展现出他独特的艺术风格。他笔下的人物,无论是普通市民、艺术家朋友,还是虚构的角色,都以一种庄严而略带一丝忧郁的姿态呈现在观者面前。 卢梭的肖像画,常常以清晰、平面的方式描绘人物,色彩饱和而纯粹,缺乏传统肖像画中对光影和体积的细腻刻画。人物的眼神通常直视前方,带着一种平静而又洞察一切的表情,仿佛在无声地诉说着自己的故事。背景的处理也十分简洁,有时是单一的色块,有时是象征性的图案,衬托出人物本身的力量。 他为自己创作的肖像画,《自画像:画家在丛林中》(Self-Portrait in the Jungle),堪称他艺术理念的集中体现。画面中,他身着朴素的服装,手持画笔,目光坚定地望向前方,身后是茂密的丛林和各种奇珍异兽。这幅画不仅仅是对自己艺术家身份的宣告,更是对他内心世界与外部世界关系的深刻诠释——他将自己置于那个他热爱的、充满想象的丛林之中,表明了他艺术创作的源泉和方向。 卢梭的肖像画,赋予了平凡人物一种非凡的 Dignity。他没有刻意去美化或夸大人物的特征,而是以一种真诚的态度,捕捉并呈现了人物内在的精神气质。观者在欣赏他的肖像画时,常常能感受到一种宁静的力量,以及对人物内心世界的共鸣。 一位“天真的”大师:对艺术的纯粹追求 Henri Rousseau被冠以“原始主义”(Naïve Art)的标签,很大程度上是因为他缺乏学院派的专业训练,其绘画技法显得相对“不成熟”。然而,正是这种“不成熟”,恰恰成就了他独一无二的艺术风格。他没有被传统的艺术规条所束缚,而是以一颗孩童般纯净的心,直接将内心的感受和想象转化为画面。 他的色彩运用大胆而直观,构图往往遵循直觉和平面化的原则,透视关系的处理也常常显得随意。然而,正是这些看似“不完美”的元素,共同构建了一个充满想象力、色彩斑斓、充满生命力的艺术世界。他的作品,传递着一种纯粹而真挚的情感,远离了当时艺术界对技巧和理论的过度追求。 在世时,卢梭的艺术并没有得到广泛的认可,甚至遭受了许多批评和嘲笑。然而,一些前卫的艺术家,如毕加索、康定斯基、卢梭本人在艺术史上的地位,无疑是对他艺术价值的最好证明。他的作品,以其独特的魅力和深刻的内涵,不断启发着后世的艺术家和观者,让我们重新审视艺术的本质,感受那种最原始、最纯粹的创造力。 Henri Rousseau,这位“现代的原始主义巨匠”,用他非凡的想象力和对艺术的执着追求,为世界留下了一笔宝贵的艺术遗产,至今仍熠熠生辉。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

我最初对这本书的兴趣,完全是出于对十九世纪末巴黎社会文化的好奇心。我原本以为这会是一本聚焦于艺术史背景和社交圈交集的书。然而,这本书的深度远超出了我对“传记”或“画册”的刻板印象。它更像是一部关于“异乡人”的沉思录。Henri Rousseau的经历,那种从海关职员到艺术家的身份转变,本身就充满了戏剧性。书中对他的自学成才的背景描述非常到位,没有过度美化他的坎坷,也没有贬低他技艺的原始性,而是将其视为一种独特的文化现象。通过这些画作,我们看到的是一个局外人如何审视和重构他所处的那个“文明”世界。他笔下的人物表情总是带着一种难以捉摸的疏离感,即便是他描绘的巴黎场景,也像是透过一层厚厚的、略带迷雾的玻璃窗观看,既清晰又遥远。这本书成功地捕捉到了这种“旁观者清”的视角,它引发了我对身份、观察与自我构建的深刻思考,让人在欣赏美的同时,也进行了一次关于存在意义的哲学漫步。

评分

这本厚重的画册,拿到手里就有一种沉甸甸的质感,仿佛里面封存着一个世纪前的秘密。我本来对“野兽派”画家没什么特别的偏好,总觉得那种粗犷的线条和不加修饰的色彩有些过于直白,缺乏学院派的细腻和婉约。然而,翻开这几页之后,我的看法彻底被颠覆了。与其说是绘画作品的集合,不如说它是一扇通往某个梦境的窗口。那些热带雨林的景象,茂密得几乎要溢出纸面,每一个叶片的纹理都像是用最耐心的手工雕刻出来的,尽管整体看起来并不写实,但那种对植物生命力的捕捉,却是惊人的准确。你仿佛能闻到潮湿泥土和芬芳花朵混合在一起的气味。特别是对那些丛林中隐藏的动物的描绘,眼睛里闪烁着一种原始的、未被驯服的光芒,既无辜又充满警惕。这本书的装帧设计也十分考究,纸张的选择让色彩的饱和度得到了极佳的体现,即便是那些早期印刷品略显黯淡的色调,在这里也焕发出了新的生命力。对于任何一个对视觉艺术怀有好奇心的人来说,这本画册提供的体验,远超出了单纯的图像展示,更像是一场沉浸式的感官冒险。

评分

说实话,我并不是那种会经常翻阅艺术书籍的人,我更偏爱文学,尤其是那些结构复杂、语言跳跃的现代主义小说。因此,这本关于Henri Rousseau的图册,最初摆在我书架上时,我总觉得它有些格格不入。然而,周末一次偶然的翻阅,却让我找到了意想不到的共鸣点。这本书的排版极其大胆,常常会将两幅风格迥异的作品并置,例如,一幅是色彩斑斓的丛林夜景,紧接着的可能就是一幅相对冷静的人物肖像。这种非线性的视觉叙事,竟然产生了类似于阅读先锋派诗歌的效果——它打乱了时间顺序,迫使你的眼睛和大脑不断地进行重组和解码。我发现,他的画作中蕴含着一种近乎催眠的节奏感,那种重复的、几何化的植物形态,构建了一个既熟悉又陌生的世界,这与我钟爱的卡尔维诺的作品有异曲同工之妙,都是在看似简单纯粹的表象下,隐藏着精密的数学结构和深刻的象征意义。这本书的高明之处,正在于它尊重了这种“非学术”的直觉阅读方式,让非专业人士也能从中找到属于自己的理解路径。

评分

我是一个对色彩有着近乎偏执要求的人,从前我总认为,真正伟大的色彩运用,一定是伦勃朗式的光影交错,或是马蒂斯式的纯粹平面色块。直到我看到了这本册子里收录的Henri Rousseau晚期作品的高清复制品,我才意识到,色彩的“高级”并非意味着“复杂”。他的绿色调,简直可以写一篇博士论文来分析。那不是单一的绿,而是由无数种饱和度、明度和冷暖不同的绿组成的宏大交响乐。从苔藓的深墨绿到新芽的嫩黄绿,再到被阳光穿透的半透明的翠绿,每一个层次都处理得恰到好处,既保持了个体的辨识度,又完美地融汇在了整体的氛围之中。这本书的印刷技术功不可没,它成功地捕捉到了画家笔触中那种独特的厚重感和颗粒感,让你仿佛能感受到颜料在画布上堆叠的痕迹。这种对自然界色彩的近乎虔诚的模仿与重塑,使得每一次翻页都像是一次深呼吸,充满了生命力与活力,让人感到一种久违的宁静与踏实。

评分

我必须承认,我是在一位资深艺术收藏家的推荐下才购入这本册子的。起初,我抱着一种审视的眼光去对待它,毕竟,如何评价一个在世时饱受争议,甚至被同行嘲讽为“天真”的艺术家,本身就是一个挑战。这本书的编辑工作做得极其出色,它没有陷入那种枯燥的生平罗列,而是通过精选的图像序列,引导读者去理解画家是如何一步步构建他那个独一无二的“内心花园”。最让我震撼的是那些室内场景的对比。与他那些充满异域风情的画作并置的,是他简朴的生活空间——那些粗糙的家具,简单的陈设,这形成了一种强烈的反差,也解释了为何他的想象力会如此狂野地喷薄而出,那是一种对现实世界局限的反抗与超越。这种对比带来的思考深度,远超出了教科书式的评价。我花了整整一个下午,只是对着其中一幅描绘他自己卧室的画作发呆,试图捕捉那种在平凡生活中孕育出不凡的哲学意味。这本书,与其说是在展示艺术,不如说是在探讨创造力的来源——它可能并不总是源于优渥的条件或正统的教育,而更可能来自最纯粹的、不被世俗污染的凝视。

评分

#补标 2017#

评分

#补标 2017#

评分

#补标 2017#

评分

#补标 2017#

评分

#补标 2017#

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有