Henri Rousseau, called le Douanier because of his early career with the French customs service, is one of the most important, and fascinating and least studied of late nineteenth-century artists. His determined and unapologetic primitivism distanced his work from that of most of his contemporaries, but he was widely admired by Picasso, Apollinaire, and Kandinsky and is now seen as one of the pioneers of the modern movement. This beautiful book offers a detailed portrait of Rousseau's life and career as well as sensitive interpretations of his unusual, individualistic art.
Götz Adriani tells Rousseau's strange life story: his petty bourgeois background, his attempts to establish himself as an independent artist after leaving the customs office, and his reaction to the derision with which his art was greeted in his own time. Adriani discusses the paradox that Rousseau had reactionary views about art and politics but was taken up by the French avant-garde. He describes Rousseau's particular brand of visual and conceptual realism and the way he set the exotic animals, figures, and plants of his dreams against the bland background of the Parisian suburbs. He explains Rousseau's contact with Alfred Jarry, Apollinaire, Picasso, and other artists of the Parisian avant- garde. Finally, he examines a selection of little-known and well-known paintings, provides details about their subjects, provenance, and reception, and shows how they influenced other artists.
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这本厚重的画册,拿到手里就有一种沉甸甸的质感,仿佛里面封存着一个世纪前的秘密。我本来对“野兽派”画家没什么特别的偏好,总觉得那种粗犷的线条和不加修饰的色彩有些过于直白,缺乏学院派的细腻和婉约。然而,翻开这几页之后,我的看法彻底被颠覆了。与其说是绘画作品的集合,不如说它是一扇通往某个梦境的窗口。那些热带雨林的景象,茂密得几乎要溢出纸面,每一个叶片的纹理都像是用最耐心的手工雕刻出来的,尽管整体看起来并不写实,但那种对植物生命力的捕捉,却是惊人的准确。你仿佛能闻到潮湿泥土和芬芳花朵混合在一起的气味。特别是对那些丛林中隐藏的动物的描绘,眼睛里闪烁着一种原始的、未被驯服的光芒,既无辜又充满警惕。这本书的装帧设计也十分考究,纸张的选择让色彩的饱和度得到了极佳的体现,即便是那些早期印刷品略显黯淡的色调,在这里也焕发出了新的生命力。对于任何一个对视觉艺术怀有好奇心的人来说,这本画册提供的体验,远超出了单纯的图像展示,更像是一场沉浸式的感官冒险。
评分我是一个对色彩有着近乎偏执要求的人,从前我总认为,真正伟大的色彩运用,一定是伦勃朗式的光影交错,或是马蒂斯式的纯粹平面色块。直到我看到了这本册子里收录的Henri Rousseau晚期作品的高清复制品,我才意识到,色彩的“高级”并非意味着“复杂”。他的绿色调,简直可以写一篇博士论文来分析。那不是单一的绿,而是由无数种饱和度、明度和冷暖不同的绿组成的宏大交响乐。从苔藓的深墨绿到新芽的嫩黄绿,再到被阳光穿透的半透明的翠绿,每一个层次都处理得恰到好处,既保持了个体的辨识度,又完美地融汇在了整体的氛围之中。这本书的印刷技术功不可没,它成功地捕捉到了画家笔触中那种独特的厚重感和颗粒感,让你仿佛能感受到颜料在画布上堆叠的痕迹。这种对自然界色彩的近乎虔诚的模仿与重塑,使得每一次翻页都像是一次深呼吸,充满了生命力与活力,让人感到一种久违的宁静与踏实。
评分说实话,我并不是那种会经常翻阅艺术书籍的人,我更偏爱文学,尤其是那些结构复杂、语言跳跃的现代主义小说。因此,这本关于Henri Rousseau的图册,最初摆在我书架上时,我总觉得它有些格格不入。然而,周末一次偶然的翻阅,却让我找到了意想不到的共鸣点。这本书的排版极其大胆,常常会将两幅风格迥异的作品并置,例如,一幅是色彩斑斓的丛林夜景,紧接着的可能就是一幅相对冷静的人物肖像。这种非线性的视觉叙事,竟然产生了类似于阅读先锋派诗歌的效果——它打乱了时间顺序,迫使你的眼睛和大脑不断地进行重组和解码。我发现,他的画作中蕴含着一种近乎催眠的节奏感,那种重复的、几何化的植物形态,构建了一个既熟悉又陌生的世界,这与我钟爱的卡尔维诺的作品有异曲同工之妙,都是在看似简单纯粹的表象下,隐藏着精密的数学结构和深刻的象征意义。这本书的高明之处,正在于它尊重了这种“非学术”的直觉阅读方式,让非专业人士也能从中找到属于自己的理解路径。
评分我必须承认,我是在一位资深艺术收藏家的推荐下才购入这本册子的。起初,我抱着一种审视的眼光去对待它,毕竟,如何评价一个在世时饱受争议,甚至被同行嘲讽为“天真”的艺术家,本身就是一个挑战。这本书的编辑工作做得极其出色,它没有陷入那种枯燥的生平罗列,而是通过精选的图像序列,引导读者去理解画家是如何一步步构建他那个独一无二的“内心花园”。最让我震撼的是那些室内场景的对比。与他那些充满异域风情的画作并置的,是他简朴的生活空间——那些粗糙的家具,简单的陈设,这形成了一种强烈的反差,也解释了为何他的想象力会如此狂野地喷薄而出,那是一种对现实世界局限的反抗与超越。这种对比带来的思考深度,远超出了教科书式的评价。我花了整整一个下午,只是对着其中一幅描绘他自己卧室的画作发呆,试图捕捉那种在平凡生活中孕育出不凡的哲学意味。这本书,与其说是在展示艺术,不如说是在探讨创造力的来源——它可能并不总是源于优渥的条件或正统的教育,而更可能来自最纯粹的、不被世俗污染的凝视。
评分我最初对这本书的兴趣,完全是出于对十九世纪末巴黎社会文化的好奇心。我原本以为这会是一本聚焦于艺术史背景和社交圈交集的书。然而,这本书的深度远超出了我对“传记”或“画册”的刻板印象。它更像是一部关于“异乡人”的沉思录。Henri Rousseau的经历,那种从海关职员到艺术家的身份转变,本身就充满了戏剧性。书中对他的自学成才的背景描述非常到位,没有过度美化他的坎坷,也没有贬低他技艺的原始性,而是将其视为一种独特的文化现象。通过这些画作,我们看到的是一个局外人如何审视和重构他所处的那个“文明”世界。他笔下的人物表情总是带着一种难以捉摸的疏离感,即便是他描绘的巴黎场景,也像是透过一层厚厚的、略带迷雾的玻璃窗观看,既清晰又遥远。这本书成功地捕捉到了这种“旁观者清”的视角,它引发了我对身份、观察与自我构建的深刻思考,让人在欣赏美的同时,也进行了一次关于存在意义的哲学漫步。
评分#补标 2017#
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