中国插花日本花道 (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海科学技术文献出版社

作者:山本玉岭 蔡仲娟 主编

出品人:

页数:111

译者:

出版时间:1995

价格:68.0

装帧:平装

isbn号码:9787543907362

丛书系列:

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中国插花与日本花道：一场跨越千年的东方美学对话 中国插花，这门古老而充满生命力的艺术，源远流长，是中国传统文化的重要组成部分。它不仅仅是将花卉简单地插入器皿，更是一种精神的寄托，一种与自然的和谐对话，一种对生命哲学的深刻体现。 中国插花的渊源与发展： 中国插花的根源可以追溯到新石器时代，当时的陶器上已出现花卉纹饰，象征着人们对自然和美的向往。在春秋战国时期，插花已初具规模，宫廷贵族开始用鲜花装饰生活环境，如《礼记》中就有“筵中有菼，则席不整”的记载，这里的“菼”指的就是插花。 秦汉时期，佛教传入中国，为插花艺术注入了新的生命力。佛教寺庙中常以鲜花供奉佛陀，插花也因此与宗教仪式紧密结合，形成了具有神圣感的“供花”。同时，士大夫阶层也开始在文人雅集中运用插花，文人插花注重意境的表达，追求“花随人意，人比花娇”的艺术效果。 魏晋南北朝时期，文人雅士对自然景物的审美情趣日益浓厚，插花艺术也得到了进一步的发展。他们在庭院中布置花木，欣赏自然之美，也将这种审美情趣融入到插花之中，追求“清、雅、疏、淡”的风格。 唐代是中国插花的鼎盛时期，国力强盛，文化繁荣，插花艺术也达到了前所未有的高度。唐代插花风格大气、华丽，追求富贵吉祥的寓意，出现了“簪花”、“盆景”、“瓶花”等多种形式。唐代的插花技艺也日臻完善，出现了不少插花名家，如李正封、杜牧等，他们的插花作品都留下了美好的传说。 宋代是中国插花的又一高峰，宋人崇尚理性、内敛的审美，宋代插花风格趋于写实、素雅，注重花材的自然形态和色彩的和谐搭配，追求“淡泊宁静”的意境。宋代插花更注重花与器的搭配，花器的选择和制作也达到了很高的水平，形成了“瓶、尊、盘、缸”等多种插花器皿。宋代插花也更加注重文人雅趣，插花与品茶、读书、赏画等活动相结合，成为文人生活中不可或缺的一部分。 明清时期，中国插花艺术进入了一个新的发展阶段，风格更加多样，技法更加丰富。明代插花继承宋代素雅之风，又融入了写意的手法，注重线条的流畅和空间的层次感，形成了“高、古、雅、韵”的特点。清代插花则更加追求繁复、华丽，色彩鲜艳，造型夸张，也出现了“苏式插花”、“扬州插花”等地方特色。 中国插花的艺术特质： 中国插花的核心在于“意境”的表达。它不只是简单的花材组合，而是通过花、叶、枝、器皿以及它们之间的空间关系，来传达创作者的情感、思想和对自然的感悟。 师法自然，师法造化： 中国插花强调从自然界中汲取灵感，模仿自然的形态和生长规律，追求“天然去雕饰”的境界。无论是花材的选择、枝叶的修剪，还是整体的造型，都力求展现大自然的生命力和韵味。 神形兼备，寓意吉祥： 在追求形体美感的同时，中国插花也注重“神”的表达，即花卉所蕴含的精神内涵和象征意义。不同的花卉被赋予了不同的寓意，如梅的傲骨、兰的幽雅、竹的坚韧、菊的隐逸，组合在一起，可以表达人们对美好生活的祝愿、对高尚品德的追求。 虚实相生，气韵生动： 中国插花善于利用空间，通过留白和虚景来衬托实景，使得作品更具立体感和呼吸感。“虚实相生”是重要的创作手法，旨在营造出“言有尽而意无穷”的艺术效果。同时，作品的“气韵”也是评价高低的重要标准，讲究线条的流畅、姿态的优美、整体的和谐，力求达到“气韵生动”的艺术境界。 以器衬花，以花报器： 器皿在中国插花中扮演着至关重要的角色。合适的器皿能够衬托出花材的美丽，提升作品的整体意境。而插花艺术的创作，也能够为普通的器皿赋予生命和故事。花与器皿之间是一种相互依存、相得益彰的关系。 日本花道（Ikebana）：东方插花的另一支脉 日本花道，源于中国，却在日本独特的文化土壤中发展出了独具一格的艺术体系。它以其严谨的结构、深刻的哲学内涵和精细的技艺，成为世界著名的东方插花艺术。 日本花道的起源与演变： 日本花道最早可以追溯到圣德太子时期，从中国传入的佛教插花“供花”是其最初的形态。随着佛教在日本的传播，插花逐渐与宗教仪式结合，并在寺庙中发展。 到了室町时代，随着武士阶层的兴起和茶道的普及，花道艺术开始走向世俗化。花道大师如池坊専庆（いけぼう せんけい）和未生流（みしょうりゅう）等相继出现，他们对花道的理论和技法进行了系统化的梳理和创新，形成了最初的花道流派。 江户时代，花道艺术得到了更广泛的传播，也出现了更多不同的流派，如草月流（そうげつりゅう）、小原流（おはらりゅう）等，这些流派在花材的选择、造型的风格、哲学思想等方面都各有侧重，形成了百花齐放的局面。 日本花道的艺术特质： 与中国插花注重意境和写意不同，日本花道更强调“线”、“面”、“体”的构成，以及对自然法则和宇宙精神的表达。 线、面、体的构成： 日本花道非常注重作品的线条美。作品中的线条（如枝条的弯曲、叶片的舒展）被视为生命力的表现，它们相互呼应，构成富有韵律感的空间。同时，花材的“面”（如花朵的盛开、叶片的展开）和“体”（如花苞的饱满、枝干的粗壮）也得到了充分的展现，通过线条、面、体的巧妙组合，形成富有张力和生命力的作品。 三主枝（天、地、人）： 这是日本花道最核心的构成原则。通常以三根主要的枝条来构建作品的骨架，分别代表“天”（高而直立）、“地”（低而舒展）和“人”（介于天与地之间）。这三者之间形成一种动态的平衡，象征着宇宙万物之间的和谐关系。 象征与哲学： 日本花道不仅仅是插花，更是一种哲学思考。它试图通过花材的形态、色彩和相互关系，来象征和表达对自然、生命、宇宙的理解。例如，不同花材的组合可以代表四季的变化，也可以象征人生中的不同阶段。 尊重自然，顺应自然： 与中国插花一样，日本花道也强调对自然的尊重和顺应。花材的选择、修剪和处理，都力求保留其自然的姿态和生命力，避免过度的人为雕饰。 “侘寂”（Wabi-sabi）美学： 在许多日本花道流派中，“侘寂”美学的影响深远。这种美学强调对不完美、不规则、短暂事物的欣赏，包括不完美的花材、朴素的器皿，以及作品随时间流逝而产生的变化，都蕴含着一种独特的东方韵味。 中国插花与日本花道：交融与并存的东方美学 中国插花和日本花道虽然在发展过程中形成了各自独特的风格和理论体系，但它们都根植于东方文化，共享着对自然美的热爱和对生命哲学的追求。 中国插花以其写意、写神、注重意境和吉祥寓意的特点，展现出一种大气磅礴、含蓄蕴藉的东方魅力。而日本花道则以其严谨的结构、象征意义、对“线、面、体”的精细追求，以及深刻的哲学内涵，呈现出一种内敛、精准、富有生命力的东方韵致。 它们如同东方美学长卷上的两道亮丽的风景线，各自诉说着对美的理解和对自然的感悟，却又在不经意间相互映照，共同构成了博大精深的东方插花艺术。了解它们，就是在探索一种跨越千年的美学对话，一种对生命、自然与艺术的深刻体悟。

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我一直觉得，艺术的表现形式往往能够折射出一个民族的文化特质和思维方式。中国插花和日本花道，虽然都属于“花”的艺术，但它们背后承载的文化基因却可能大相径庭，这让我充满了探索的兴趣。我设想着，这本书或许会从历史渊源入手，追溯中国插花在古代文人雅士生活中的地位，以及它如何随着时代的变迁而发展演变；接着，再深入探讨日本花道如何在吸收中国插花的基础上，逐渐形成自己独特的“生け花”体系，特别是“池坊”、“草月流”、“小原流”等主要流派的形成背景和风格特色。我特别想知道，当“花”遇上“道”，究竟碰撞出了怎样的火花？“道”这个字，在中国传统文化中常常意味着一种修行、一种生活哲学，而在日本，“花道”也早已超越了单纯的插花技艺，上升为一种修身养性的生活方式。这本书会不会揭示这种“道”的内涵，比如通过花材的选择、构图的安排、器皿的搭配，来体现对自然的尊重、对生命的敬畏，以及对内心平静的追求？我希望这本书能够提供一些实际操作的指导，但更重要的是，它能够引发我对于“花”与“道”之间关系的深度思考，让我理解到，插花不仅仅是技巧，更是一种与自然对话、与自我对话的独特方式。

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光看“中国插花”和“日本花道”这几个字，我就觉得这本书一定蕴含着丰富的文化信息和审美意趣。我一直对亚洲的传统文化艺术非常着迷，而插花无疑是其中非常具有代表性的一种。想象一下，在中国，插花可能更多地与诗词歌赋、文人雅集联系在一起，它或许是一种情感的抒发，一种意境的表达，比如用一枝迎春花来象征春天即将到来，或者用几片红叶来烘托秋天的萧瑟。而在日本，花道似乎更被赋予了“道”的意义，它不仅仅是插花，更是一种生活方式，一种对自然、对生命、对和谐的深刻理解和实践。我特别好奇，这本书会如何解析这两种艺术形式在发展过程中的相互影响和各自的独特演变。是否会介绍一些经典的中国插花作品，以及它们背后所蕴含的故事和寓意？同时，又是否会深入剖析日本花道中的各种流派，比如它们的起源、发展以及各自的代表性风格？我期待书中能够提供一些关于插花技巧的指导，但更重要的是，它能帮助我理解到，在这些精心布置的花朵背后，究竟承载着怎样的人文精神和哲学思考，让我能从更深层次去欣赏和体验东方插花的魅力，并或许能从中汲取一些灵感，为自己的生活增添一份雅致与宁静。

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这本书的书名，如同一扇窗户，让我窥见到了东方艺术的精致与深邃。我一直对“东方美学”有着浓厚的兴趣，而“插花”和“花道”无疑是其中最具代表性的艺术形式之一。中国插花，我总觉得它带着一种与生俱来的古典韵味，或许是在素雅的瓷瓶中，一两枝带着露珠的牡丹，寥寥几笔，却勾勒出富贵雍容；又或许是案头一簇迎春，点亮了整个空间，传递出生命的活力与喜悦。而日本花道，则似乎更加追求线条的极致、空间的呼吸，以及一种“侘寂”的宁静之美。我好奇，这本书会如何细致地描绘这两种艺术形式的差异与共鸣？它会从历史的源头开始，讲述中国插花如何在文人雅士的庭院和文房中生根发芽，又如何在中国文化的土壤中发展出多样的风格；同时，又如何与外来文化交流，最终在日本形成独树一帜的“花道”体系？我非常期待书中能够深入地解读其中的美学哲学，比如中国插花如何体现“意境”的营造，以及日本花道如何诠释“天、地、人”的和谐统一。当然，作为一本实用的书籍，我希望它也能提供一些基础的花材知识、构图原则，甚至是简单的创作步骤，让读者能够将这份美好的艺术融入到自己的生活中，感受一份来自东方的宁静与雅致。

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这本书的书名，让我立刻联想到那些静谧的时光，无论是古画中描绘的案头插花，还是日剧里唯美的花艺场景，都让我心生向往。我一直对这种将自然之美与人文之情相结合的艺术形式情有独钟。中国插花，我脑海中浮现的是那种大气磅礴，或是细腻婉约的风格，或许会注重花材的象征意义，例如牡丹的富贵，荷花的清雅，梅花的傲骨，通过这些植物的组合，表达人们对美好生活的期盼和对人生哲理的感悟。而日本花道，我则联想到那种极简主义的美学，对线条、空间、留白的极致运用，仿佛每一枝、每一叶都经过深思熟虑，传递出一种“侘寂”的意境，一种对不完美之美的欣赏。我希望这本书能够详细地阐述这两种截然不同的艺术追求，比如，中国插花是如何体现“天人合一”的哲学思想，强调花与器的和谐统一，以及花与环境的呼应；而日本花道又是如何通过“三主枝”（天、地、人）的构成，展现生命的律动和宇宙的秩序。我渴望在这本书中找到关于花材选择、色彩搭配、器皿运用等方面的专业知识，但更期待的是，它能帮助我领略到这两种插花艺术背后所蕴含的深厚文化底蕴和独特审美情趣，让我能够在日后的生活中，也能尝试用花朵来装点自己的心灵。

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这本书的书名实在太吸引人了，我一直对东方传统艺术颇感兴趣，尤其是插花。中国插花和日本花道，光听名字就觉得充满了历史的沉淀和艺术的韵味。我脑海里已经勾勒出各种画面：古朴的庭院里，一位身着汉服的女子，手中拈起一枝梅花，在素雅的花瓶中精心布置，静谧而又充满生命力；或是禅意十足的日式茶室，几枝简练的松枝，在细致的构图下，传递出无言的禅机。我特别好奇，这本书会如何描绘这两种艺术形式的异同？它们在哲学思想、审美取向、技法细节上分别有哪些独到之处？比如，中国插花是否更注重花材的自然姿态与寓意，追求“形神兼备”？而日本花道又是否更加强调线条的构成、空间的留白，以及“天、地、人”的和谐统一？我期待书中能够详细解读这些美学内涵，或许还会涉及不同流派的代表作品、著名花道大师的生平和创作理念，甚至是一些与插花相关的诗词歌赋、典故传说。当然，作为一本“平装”的书，我希望它的图片能够清晰精美，能够直观地展示作品的美感，而不是仅仅停留在文字的描述上。我希望通过这本书，不仅仅是了解知识，更能感受到一种宁静致远的东方美学精神。

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题目很大，图册

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俗艳……

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外行如我权当欣赏。里面的植物竟能认出大半，只是觉得植物名没有统一。

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俗艳……

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俗艳……