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出版者:飞象映象

作者:壬岁

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005.11.25

价格:0

装帧:

isbn号码:9789861592091

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• 音乐
• 钢琴
• 古典音乐
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• 文化
• 演奏
• 技巧
• 乐谱
• 音乐会
• 情感

《弦歌不绝》 在时光的洪流中，总有一些旋律，如涓涓细流，滋养着干涸的心灵；又如惊涛骇浪，震撼着沉寂的灵魂。它们跨越山海，穿透岁月，成为我们生命中最深刻的印记。《弦歌不绝》便是这样一本，试图捕捉那些稍纵即逝的美好，记录下那些触动人心的瞬间，并从中挖掘出关于生活、关于情感、关于人性的多重解读。 本书并非流水账式的日记，也非空洞的说教。它以一种温婉而坚韧的笔触，描绘了多个人物群像，他们或许是你我身边某个寻常的面孔，却在生活的平凡轨迹中，展现出不平凡的坚韧与光辉。书中的故事，或许始于一场不期而遇的邂逅，可能在一次微不足道的争执中悄然萌芽，也可能在日复一日的相守中逐渐显露。每一个故事都像一颗精心打磨的珍珠，折射出生活的点滴智慧与情感的细腻纹理。 在《弦歌不绝》的篇章里，你会读到一个关于梦想与现实的拉锯战。主人公们在追逐心中那份不灭的火焰时，不得不面对现实的种种阻碍——家庭的期望、经济的压力、身体的局限，甚至是对自身能力的怀疑。他们有过迷茫，有过失落，甚至在某个时刻想过放弃。然而，正是那些不甘平凡的呐喊，那些在深夜里独自舔舐伤口的勇气，以及身边给予的温暖支持，让他们一次次重新站起，继续前行。这些故事并非宣扬不切实际的英雄主义，而是强调，即使是最微小的努力，只要坚持下去，终将汇聚成改变命运的磅礴力量。 情感的维度在书中得到了细腻的呈现。亲情，是那份深沉而无言的守护，是即使远隔千山万水，也牵挂彼此的温度；友情，是风雨同舟的承诺，是在最黑暗的时刻，依然能伸出的那双温暖的手；爱情，则是在平淡岁月中的相濡以沫，是在柴米油盐中升华出的默契与依恋。作者以其敏锐的洞察力，捕捉了情感中最微妙的变化，无论是初见的悸动，还是长久的相伴，都描绘得入木三分，让读者在其中看到自己情感的影子，引发深深的共鸣。 《弦歌不绝》也触及了人生中的哲学思考。当面对生离死别，当目睹世事无常，人们往往会开始追问生命的意义。书中并没有提供标准答案，而是通过人物的经历，展现了他们如何在这种困境中寻找内心的平静，如何在失去中学会珍惜，如何在痛苦中升华出对生命更深刻的理解。这是一种在平凡生活中对人生宏大命题的探索，它鼓励读者去思考，去感受，去体悟属于自己的答案。 本书的语言风格朴实而富有诗意，文字间流淌着一种沉静的力量。作者善于运用生动的比喻和细腻的描写，将抽象的情感具象化，让读者仿佛身临其境，与书中人物一同感受喜怒哀乐。每一次情感的波动，每一次思想的碰撞，都仿佛化作一首动听的旋律，在读者的心中久久回响。 《弦歌不绝》，它不是为了提供速食的慰藉，而是希望能够成为一种长久的陪伴。当你感到疲惫时，它可以是一杯温热的茶，驱散你心中的寒意；当你感到迷茫时，它可以是一盏明灯，为你指引前行的方向；当你感到孤单时，它可以是一位老友，与你分享生活的点滴。它期待与每一位读者，在文字的海洋中，共同聆听那些穿越时空、永不消逝的弦歌。

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说实话，我对这类题材的书籍通常抱有一种警惕心，总怕它们在故作高深，用晦涩难懂的术语堆砌起来，把自己包装得无比专业，结果却是内容空洞，对实际操作毫无助益。但《琴音Ⅱ》在这方面做得极其到位，它成功地在“深度”和“可及性”之间找到了一个完美的平衡点。阅读过程中，我发现作者在介绍某些复杂的乐理概念时，总是习惯性地引入生活化的比喻，或者引用一些鲜为人知的小故事来辅助阐释。比如，他对“共振”的解释，不是简单地引用物理公式，而是讲述了一段关于某位古代琴师如何通过调整房间结构来达到理想音色的轶事，一下子就把抽象的原理具象化了。这使得我这样一个主要以兴趣驱动的读者，也能毫不费力地理解那些原本可能需要专业背景才能消化的内容。更让我欣赏的是，它并没有停留在理论层面，而是巧妙地穿插了一些“实践的哲学思考”。它探讨的不是“如何弹对”，而是“为何要这样弹”，引导读者去思考音乐背后的情感逻辑和意图表达。这种深层次的引导，极大地拓宽了我对音乐的认知边界，让我意识到演奏不仅仅是机械的重复，更是一种与乐器、与历史、与自我内心的深刻对话。

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从整体观感上来说，《琴音Ⅱ》给我带来了一种极大的精神上的富足感。它不仅仅是一本工具书或者技巧指南，更像是一部关于如何与“美”共处的生活哲学。书中不乏对现代社会中“速成文化”的隐晦批判，作者强调了任何精深技艺的获得都需要时间和专注的投入，而这种投入本身就是一种对自我的尊重和对艺术的敬畏。我个人非常欣赏作者在书的尾声部分所表达的立场——技术是手段，终极目标永远是心灵的触动和精神的提升。这种“回归本源”的姿态，在当下追求效率至上的环境中显得尤为珍贵。读完合上书页的那一刻，我没有急着去翻阅下一本书，而是静静地坐了很久，脑海里回荡的不再是书本上的文字，而是被重新点燃的、对音乐本身最纯粹的热爱和敬意。这本书就像一剂强心针，打入了我心中沉寂已久的那片艺术热土，让我重新燃起了精进的渴望，并且是以一种更加平和、更具内在驱动力的方式。

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这本《琴音Ⅱ》的封面设计简直是一场视觉的盛宴，用色大胆而又不失雅致，那流动的线条仿佛预示着音乐的无尽回响。光是捧着它，指尖触碰到封面微凸的纹理，心里就已经被勾起了一股强烈的探寻欲。我原本是抱着一种“随便翻翻”的心态开始阅读的，毕竟市面上这么多关于“琴音”或“乐理”的书籍，总感觉大同小异，无非是些枯燥的技巧讲解或是生硬的历史梳理。然而，这本书的开篇，那种叙事手法立刻就抓住了我。作者似乎并不急于抛出宏大的理论框架，而是选择了一条更为细腻的叙事路径，像一位经验丰富的老乐师，耐心地为你拂去蒙在乐器上的尘埃，让你首先感受到的是声音本身那种纯粹的、原始的魅力。它没有直接告诉我如何“弹奏出美妙的音符”，而是先带我“聆听”了音符的诞生过程，那种对声音细微差别的捕捉和描摹，让我这个自诩听音不错的业余爱好者都感到震撼。我甚至忍不住停下来，拿起我尘封已久的乐器，试着去模仿文字中描绘的那种“呼吸般的起音”，虽然未能尽得其妙，但那种尝试本身带来的愉悦感，已经超越了单纯的知识获取。整本书的排版也极为舒适，留白得当，让人在阅读时不会感到压迫感，仿佛置身于一个宁静的音乐厅，专心致志地享受这场文字与想象力的合奏。

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这本书的章节结构安排得如同一个精心编排的音乐会曲目单，层层递进，毫不拖沓。我特别喜欢它处理“情感表达”的那几章。很多音乐书籍谈到情感时，往往会流于空泛的说教，无非是“要用心去弹”之类的套话。《琴音Ⅱ》则不同，它像一位高明的心理侧写师，细致入微地分析了不同指法、力度和时值变化是如何直接影响听者潜意识中的情绪波动的。书中有一个章节专门讨论了“留白”的艺术，作者用近乎诗歌的语言描述了音符之间的寂静是如何承载比音符本身更强大的张力。这种对“无声之美”的深刻洞察，让我仿佛醍醐灌顶。在阅读完这部分内容后，我立刻去试着演奏了一段熟悉的曲子，那种对节奏的拿捏和对间歇的运用，瞬间变得不一样了——我不再急于填满每一个空隙，而是学会了让声音在空气中“呼吸”和“回荡”。这本书真正做到了“授人以渔”，它给予的不是固定的答案，而是一套可以让你自己去探索声音奥秘的工具箱和思维模式。

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我注意到作者在行文中展现出一种近乎偏执的考据精神，尤其是在追溯某些古老演奏技法的演变过程时，那种严谨和细致令人叹服。他似乎对每一个音符的“谱系”都了如指掌，不断地在不同的历史时期、不同的地域流派之间进行横向和纵向的对比。这种对比并非为了凸显某一种技法的优越性，而是为了展示音乐传统是如何在时间和空间中不断适应、演化和重塑的。读到关于某段失传的指法重新被发现和复原的章节时，我几乎屏住了呼吸，那种文化考古般的激动感，让我觉得我不是在读一本关于演奏的书，而是在参与一场跨越世纪的学术探险。作者的文字驾驭能力极强，他能将复杂的历史脉络梳理得井井有条，避免了传统史论的沉闷，反而充满了叙事的张力。每当感觉快要被信息量淹没时，作者总会适时地抛出一个精辟的总结或一个发人深省的问题，将读者的注意力重新锚定。这种叙事节奏的掌控力，是很多专业书籍所欠缺的，也正是这本书能让我一直保持高度阅读兴趣的关键所在。

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