王国维文艺美学观 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:贵州人民出版社

作者:卢善庆

出品人:

页数:234

译者:

出版时间:1988

价格:1.85

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9787221000743

丛书系列:

图书标签:

• 王国维
• 文艺美学
• 美学
• 文学批评
• 中国哲学
• 传统美学
• 意境
• 神韵
• 悲剧观
• 学术著作

《王国维文艺美学观》一书，深入探讨了中国现代美学奠基人之一王国维先生在其学术生涯中，关于文学与艺术的独特见解与理论体系。本书并非简单罗列王国维的观点，而是力求勾勒出其美学思想的形成脉络、核心范畴及其深远影响。 全书首先追溯了王国维美学思想的渊源，考察了他如何吸纳中国传统学术（如《诗经》学、词学、戏曲理论等）的精髓，同时又积极吸收西方哲学（特别是康德、叔本华等人的哲学思想）与美学理论，并以此为基础，构建起自成一家的文艺美学体系。书中详细分析了王国维在“人间词话”中提出的“境界说”，这是其美学思想的结晶，也是本书解读的重中之重。作者将“境界说”置于更广阔的学术语境中，分析了“境界”的生成条件、构成要素以及其在文学创作与鉴赏中的作用。我们看到了王国维如何将“主观之迁想”与“客观之写生”相结合，在“情”与“境”的互动中，探求艺术的至高境界，并从中领悟人生真谛。 本书进一步剖析了王国维美学思想的几个关键维度。在文学理论方面，作者详细梳理了王国维对诗词、戏曲等体裁的独到见解，例如他对词的“境界”与“写实”的强调，对戏剧“真”与“美”的辩证关系的阐释，以及他对古典小说、戏剧的深刻评价，都展现了他对中国古典文学艺术的深刻洞察力。在美学本体论层面，本书探讨了王国维对于“情”、“韵”、“境界”等核心美学范畴的界定，以及他对“悲观”与“超脱”之间辩证关系的独特理解。这种从人生苦难中超脱，追求精神自由的哲学底色，深刻地影响了他的美学追求。 此外，本书也关注了王国维美学思想的实践意义与历史地位。作者分析了王国维的美学理论如何指导具体的文学创作，以及他对当时文学思潮的引领作用。同时，本书也客观评价了王国维美学观的局限性，例如其思想中潜藏的形而上学色彩以及可能存在的过度主观化倾向，但即便如此，其对中国现代美学发展的开创性贡献仍是不可磨灭的。 本书的写作力求严谨，基于扎实的文献考证，引证王国维的原始著作，并参照学界已有研究成果，对王国维的文艺美学观进行系统性、批判性的梳理与解读。旨在为读者提供一个清晰、深入、富有洞见的王国维美学世界，帮助理解其思想的精髓、特点及其在中国美学史上的独特地位。本书对于文学研究者、美学爱好者以及对中国现代思想史感兴趣的读者，都将是一次富有启发性的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书读下来，感觉作者对中国古典文学的那种体悟，简直是深入骨髓了。尤其是他对“意境”这个概念的阐释，不是那种空洞的理论堆砌，而是结合了大量的具体文本分析，让人对中国诗词的审美情趣有了全新的理解。比如，他谈到苏轼的词，那种旷达中蕴含的哲思，被描述得淋漓尽致，仿佛能透过文字直接感受到词人笔下的风云变幻和内心情绪的起伏。不同于其他美学著作的晦涩难懂，这本书的语言是典雅而不失灵动，读起来就像是在和一位饱学之士促膝长谈，娓娓道来，却字字珠玑。我特别欣赏作者在引入西方美学思想时那种审慎的态度，他既不盲目崇拜，也不全盘否定，而是立足于中国本土的文化土壤，进行融会贯通的比较研究，这种开放又坚定的立场，让人信服。全书结构严谨，逻辑清晰，每一章的过渡都衔接得非常自然，读完后有一种豁然开朗的感觉，像是心中的许多疑惑都被一一解开，对中国传统艺术的脉络有了更宏大的把握。

评分☆☆☆☆☆

初读此书，我最大的感受是其强烈的学术建构感，但这种建构并非僵硬的理论框架，而是充满了生命力的有机体。作者对中国传统戏曲、绘画等姊妹艺术领域的美学渗透也有着非常精到的观察，这使得他的美学体系具有了跨艺术的包容性。例如，书中涉及到的关于“神韵”的论述，巧妙地联系到了山水画的留白处理，用视觉艺术的原理来反哺文学批评，这种互鉴的手法非常高明。文字的编排上，可以看到明显的匠心，段落之间的逻辑跳跃性很小，每一个论点都建立在坚实的前文基础之上，仿佛是在攀登一座结构精密的思想之塔。对于想要系统深入了解中国古典审美趣味的读者来说，这本书无疑提供了一个极为扎实可靠的参照系，它的论述尺度把握得恰到好处，既有宏观的视野，又不乏微观的考据支撑。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，作者在处理古代文人的精神世界和他们的艺术创造之间的关系时，展现出一种罕见的深刻性。这本书并非停留在对作品风格的表面描述，而是试图挖掘出支撑这些风格背后的哲学观和人生态度。比如，他对宋代文人那种“以文章载道”的责任感与个人情感抒发之间的微妙平衡的探讨，让人读后深思良久。这种探讨不是简单的概念界定，而是通过对大量诗文典故的抽丝剥茧，构建了一个复杂而立体的精神图景。更让我赞叹的是，作者在行文中对古代音韵、辞章的敏感度极高，使得他对美学范畴的阐释，本身就带有一种古典的韵味。全书的论证过程是步步为营的，没有那种为了标新立异而强行扭曲原意的倾向，而是尊重历史的真实性和文本的内在逻辑，这一点，在当前的美学研究领域尤为可贵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式有一种古典的沉静力量，它不急于下结论，而是引导读者进入一种沉思的状态。作者对“境界”二字的探讨，是全书的精髓之一，他将这一概念从单纯的地理空间提升到了精神维度，论证了中国艺术家如何在有限的媒介中表达无限的宇宙观。这种哲学层面的介入，使得本书的品位远远超出了普通的美学普及读物。在语言风格上，此书大量运用了典雅的书面语，但句式结构多变，长短句交错，读起来有一种抑扬顿挫的音乐美感，这本身就是一种高级的修辞实践。它没有使用现代流行的那种碎片化表达，而是坚持完整的、充满思辨深度的论述，对于那些渴望进行深度阅读和思考的读者来说，这本书无疑是精神食粮中的上品，它给予的思考深度，远比那些快餐式的观点要持久得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为那些对魏晋风度或者唐宋诗歌有浓厚兴趣的读者量身定做的“美学指南”。作者的笔力极其老辣，尤其在论述“风骨”与“气韵”这些难以言传的审美范畴时，展现出了惊人的洞察力。他没有试图用冰冷的逻辑去框定这些充满生命力的概念，而是用一种近乎诗意的语言去描摹，去引导读者自己去感受。举例来说，书中对陶渊明田园诗中那种“采菊东篱下，悠然见南山”的境界的剖析，读来令人心神俱荡，那份遗世独立、不与世俗同流合污的清高气概，被作者用极富画面感的文字重新激活了。这本书的价值在于，它不仅仅是在梳理美学史，更是在重塑我们与古代艺术对话的方式，让我们不再是旁观者，而是身临其境的参与者。文笔上，夹叙夹议，收放自如，时而激昂澎湃，时而沉静内敛，这种节奏感让阅读过程本身就成了一种美的享受，绝非枯燥的学术报告可比。

评分☆☆☆☆☆

理论逻辑严谨，文笔平平。有收获。八十年代的书，作者当时也算朝气蓬勃，喜欢和台湾同行一较高下哈哈。读罢，我想这本书带给我的是一种思辨的态度，也带给我一个疑惑:为什么评论家总会像发明家一样标榜自己的看法，然后据此申请专利，即'他人不可盗用'。

评分☆☆☆☆☆

理论逻辑严谨，文笔平平。有收获。八十年代的书，作者当时也算朝气蓬勃，喜欢和台湾同行一较高下哈哈。读罢，我想这本书带给我的是一种思辨的态度，也带给我一个疑惑:为什么评论家总会像发明家一样标榜自己的看法，然后据此申请专利，即'他人不可盗用'。

评分☆☆☆☆☆

理论逻辑严谨，文笔平平。有收获。八十年代的书，作者当时也算朝气蓬勃，喜欢和台湾同行一较高下哈哈。读罢，我想这本书带给我的是一种思辨的态度，也带给我一个疑惑:为什么评论家总会像发明家一样标榜自己的看法，然后据此申请专利，即'他人不可盗用'。

评分☆☆☆☆☆

理论逻辑严谨，文笔平平。有收获。八十年代的书，作者当时也算朝气蓬勃，喜欢和台湾同行一较高下哈哈。读罢，我想这本书带给我的是一种思辨的态度，也带给我一个疑惑:为什么评论家总会像发明家一样标榜自己的看法，然后据此申请专利，即'他人不可盗用'。

评分☆☆☆☆☆

理论逻辑严谨，文笔平平。有收获。八十年代的书，作者当时也算朝气蓬勃，喜欢和台湾同行一较高下哈哈。读罢，我想这本书带给我的是一种思辨的态度，也带给我一个疑惑:为什么评论家总会像发明家一样标榜自己的看法，然后据此申请专利，即'他人不可盗用'。