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☆☆☆☆☆

出版者:Yale University Press

作者:Catherine Lampert

出品人:

页数:352

译者:

出版时间:2007-10-01

价格:USD 125.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780300123494

丛书系列:

图书标签:

• Euan_Uglow
• 艺术
• 画册
• 尤恩乌格罗
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• 绘画
• Euan
• Euan Uglow
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Euan Uglow 是一位当代英国画家，以其对人体形象的专注描绘而闻名。他的作品以强烈的写实主义风格著称，但又超脱于纯粹的模仿，在对形体、光影和色彩的深入探索中，展现出独特的视觉语言和深刻的情感张力。 Uglow 的创作过程往往是漫长而严谨的。他偏爱在工作室中进行写生，以模特为对象，通过反复观察、测量和绘制，来捕捉人体微妙的体积感和结构。他的画布上，皮肤的质感、肌肉的起伏、骨骼的走向，都经过了细致入微的处理，仿佛每一笔都凝聚着画家对生命形态的敬畏与理解。然而，他并非简单地复制现实，而是通过对素描关系的极致追求，以及对色彩的精妙运用，来建构画面的深度和立体感。他的色彩运用大胆而富有张力，往往将冷暖色调并置，制造出强烈的视觉冲击力，同时又能在看似混沌的笔触中寻找到和谐的韵律。 Euan Uglow 的作品常常带有某种原始而纯粹的力量。他笔下的人物，无论是站立、坐卧，还是以各种姿态呈现，都散发着一种沉静而坚韧的气息。他着力表现的是人体的重量感、存在的实体感，以及生命在时间中的痕迹。他的作品并非追求瞬间的美丽或表面的光鲜，而是挖掘人体内在的生命力，以及个体在空间和时间中的真实状态。这种对真实性的执着，使得他的画作具有一种跨越时代的普遍性。 尽管 Uglow 的作品以人体为主要题材，但他的探索远不止于此。他对光线的捕捉和表现，是其绘画风格中至关重要的一环。他善于利用光影来塑造形体，让画面充满戏剧性的对比和空间感。光线在他笔下不再是单纯的照明，而是成为一种可以被感知的物质，能够穿透表象，触及事物的本质。这种对光的深刻理解，也体现在他对色彩的运用上，他能够通过微妙的色彩变化来模拟不同光线下的视觉效果，营造出独特的光影氛围。 Euan Uglow 的艺术追求，是一种对绘画本体的深刻反思和实践。他以一种近乎虔诚的态度对待自己的创作，不回避艰辛，不追求捷径。他的画作，是画家对世界、对生命、对艺术本体的持续追问和回应。他的作品，不仅仅是对一个特定人物的描绘，更是对人类普遍存在状态的深刻洞察，是对生命力和时间痕迹的永恒礼赞。观者在欣赏他的作品时，会被一种不动声色的力量所打动，感受到一种回归本源、回归真实的宁静与力量。他的艺术，在当代绘画领域中，树立了一种独特而坚定的标杆。

评分☆☆☆☆☆

英国当代著名画家，1932年出生于英国伦敦，1948—1950年求学于坎伯威尔（Camberwell）工艺美术学校, 并获戴维·默里（David Murray）奖学金, 1951年转入斯莱德（Slade）美术学院，1961年在伦敦举行首次画展。1967年开始在斯莱德和坎伯威尔从事教学和创作, 并定期举办个人画展, ...  

评分☆☆☆☆☆

1987年，乌格罗在教学的时候，一开始，就把画室墙壁的颜色改了，然后在墙壁上作出了很多的标记，以告知学生，模特、物体和空间的关系。便于测量。所以在他的画面上会有很多测量线的存在。 乌格罗身上有一种不屈不挠的精神，他的绘画有着与生俱来的朴素，庄重和严谨。在他搬去斯...

评分☆☆☆☆☆

1987年，乌格罗在教学的时候，一开始，就把画室墙壁的颜色改了，然后在墙壁上作出了很多的标记，以告知学生，模特、物体和空间的关系。便于测量。所以在他的画面上会有很多测量线的存在。 乌格罗身上有一种不屈不挠的精神，他的绘画有着与生俱来的朴素，庄重和严谨。在他搬去斯...

评分☆☆☆☆☆

英国当代著名画家，1932年出生于英国伦敦，1948—1950年求学于坎伯威尔（Camberwell）工艺美术学校, 并获戴维·默里（David Murray）奖学金, 1951年转入斯莱德（Slade）美术学院，1961年在伦敦举行首次画展。1967年开始在斯莱德和坎伯威尔从事教学和创作, 并定期举办个人画展, ...  

评分☆☆☆☆☆

1987年，乌格罗在教学的时候，一开始，就把画室墙壁的颜色改了，然后在墙壁上作出了很多的标记，以告知学生，模特、物体和空间的关系。便于测量。所以在他的画面上会有很多测量线的存在。 乌格罗身上有一种不屈不挠的精神，他的绘画有着与生俱来的朴素，庄重和严谨。在他搬去斯...

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏掌握得如同精妙的乐章，时而如行云流水般舒缓，娓娓道来，引人入胜；时而又如同骤雨般紧凑有力，将情感推向高潮，让人喘不过气。作者似乎对时间的把控有着一种近乎本能的直觉，该慢则慢，让读者有足够的时间去消化那些复杂的情绪和背景信息；该快则快，绝不拖泥带水，保持了故事的张力。我尤其欣赏那些转折点的处理，它们往往出其不意，但细想之下又合乎逻辑的必然，这种“意料之外，情理之中”的叙事手法，让阅读过程充满了探索的乐趣。读到某些关键段落时，我甚至能清晰地“听见”作者在字里行间呼吸的节奏，那种强烈的代入感，是很多作品难以企及的高度。

评分☆☆☆☆☆

探讨的主题广度与深度令人震撼，它似乎触及了存在的本质，又毫不留情地解剖了人性的幽微之处。这本书没有提供廉价的答案，反而是提出了一系列更深刻、更具挑战性的问题，迫使我不得不停下来，审视自己长久以来习以为常的某些观念。它以一种近乎冷峻的坦诚，揭示了某些普遍真理的复杂性与矛盾性。无论是对时间流逝的沉思，还是对个体意志与环境约束的剖析，都显示出作者非凡的洞察力。阅读过程中，我多次被击中，仿佛作者洞悉了我内心深处那些不愿言说的困惑。它不是一本用来“消遣”的书籍，而更像是一次深刻的智性对话，读完之后，世界在我眼中的颜色似乎都变得更加微妙而丰富了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构组织，简直是一座设计精巧的迷宫，每条路径都通往新的发现。它并非简单线性的展开，而是巧妙地运用了多维度的参照和回溯，信息碎片如同散落的珍珠，需要读者自己去串联和解读。起初可能会感到一丝迷茫，仿佛置身于一个宏大的建筑群中，但随着阅读的深入，那些看似不相关的章节和观点，如同拼图的最后几块，轰然契合，形成了一个完整且令人震撼的整体图景。这种需要主动参与构建意义的阅读体验，极大地激发了我的智力投入，让人感觉自己不只是一个被动的接收者，而是一个积极的探索者。这种复杂的架构，无疑是对读者专注力和理解力的一种挑战，但成功解密后的满足感，是无与伦比的。

评分☆☆☆☆☆

语言的运用达到了出神入化的境界，简直是文字的魔术。作者似乎毫不费力地在日常词汇中提炼出了惊人的表现力。有些句子结构极其简单，却蕴含着千钧之力，仿佛一块被水冲刷得圆润光滑的鹅卵石，触感温和，分量十足。而另一些描述，则运用了大量色彩斑斓的比喻和修辞，构建出极其立体、感官全开的画面，让你仿佛能闻到空气中的味道，感受到那种特定的环境温度。这种语言风格的灵活切换，使得阅读过程始终保持着新鲜感，绝不会让人产生审美疲劳。它不是那种故作高深的晦涩难懂，而是智慧地将深邃的思考包裹在精炼而富有韵律感的词句之中，读完后，很多句子还会自动在脑海中回响，久久不散。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴。从封面那深邃的靛蓝色调，到内页那恰到好处的留白，无不透露出一种沉静而有力的美感。每一次翻阅，指尖与纸张的摩擦都带着一种仪式感，仿佛在触碰一件珍贵的艺术品。那种厚重却不失优雅的质感，让人联想到那些经典大师的手稿，每一页都像是经过精心雕琢的画布。光影在文字间的流动，如同在光线变化中观察一幅油画的笔触，细微之处尽显匠心。装帧的考究程度，已经超越了单纯的“书籍”范畴，更像是一件可以被珍藏的藏品，它的存在本身就是对阅读体验的一种极致升华。我甚至会花上额外的时间去欣赏书脊上那烫金的字体，在不同的角度下，光泽的细微变化都引人入胜，这无疑是为这本书的“颜值”加了太多分数。

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贵啊 不过值了

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站在画前被吞进去的感觉至今难忘

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信息量特别大就是排版太挫了

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站在画前被吞进去的感觉至今难忘

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几何与拼接