Bach - The Well-Tempered Clavier, Complete

Bach - The Well-Tempered Clavier, Complete pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:G. Schirmer, Inc.
作者:Czerny, Carl 编
出品人:
页数:255
译者:
出版时间:2006-12-01
价格:USD 14.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780634099212
丛书系列:
图书标签:
  • 古典音乐
  • 巴赫
  • 键盘乐
  • 练习曲
  • 赋格
  • 音乐教材
  • 钢琴
  • 音乐史
  • 音乐理论
  • 巴洛克音乐
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具体描述

This new volume in Schirmer's Library of Musical Classics brings together Books I and II of Bach's classic repertoire at an affordable price.

巴赫《平均律键盘曲集》:一部音乐史上的璀璨明珠 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)所创作的《平均律键盘曲集》(The Well-Tempered Clavier)无疑是古典音乐宝库中最具分量和影响力的作品之一。这套巨著分为两卷,每卷包含二十四首前奏曲与赋格,涵盖了所有十二个大调和十二个小调。它不仅仅是一系列精美的音乐作品,更是音乐理论、作曲技法以及键盘演奏艺术的一次伟大集结,对后世音乐的发展产生了深远而持久的影响。 音乐的革新与理论的奠基 《平均律键盘曲集》最显著的贡献之一,在于其对“平均律”这一调律体系的实际应用和推广。在巴赫创作的时代,十二平均律尚未被广泛接受。当时的键盘乐器大多采用不同的调律方法,导致某些调性听起来纯净悦耳,而另一些则会产生刺耳的不协和音。平均律的出现,通过将一个八度音程平均分割成十二个半音,使得所有调性在音高上相对均衡,从而使得音乐家可以在所有调性中进行创作和演奏,极大地拓展了音乐的表现力。 巴赫在这套作品中,以其超凡的作曲技艺,淋漓尽致地展现了平均律调性系统的可能性。每一首前奏曲与赋格都以独特的旋律、节奏和和声语言,生动地描绘了各自调性的色彩和情感。他通过精巧的对位技巧,将旋律线编织得如同复杂的织锦,展现出深刻的音乐逻辑和结构美。这不仅是对平均律体系的完美实践,更是对音乐创作边界的一次大胆拓展。 结构之美:前奏曲与赋格的完美结合 《平均律键盘曲集》的结构设计堪称典范。每一首作品由一个前奏曲(Prelude)和一个赋格(Fugue)组成,两者相互呼应,相得益彰。 前奏曲: 通常是自由、富有即兴色彩的乐段,展现出多样的音乐风格,从抒情婉转到奔放激昂,从简洁明快到宏大庄严,为听众快速进入作品所处的调性氛围。前奏曲可以看作是赋格的序曲,为接下来的严谨的赋格创作奠定情绪基调,有时也直接引入赋格的主题素材。 赋格: 这是《平均律键盘曲集》的精髓所在。赋格是一种高度规范的复调音乐体裁,其核心是模仿。它以一个主题(subject)为基础,通过不同声部的先后进入和模仿,层层叠加,织造出复杂而严密的音乐结构。巴赫在赋格的创作上达到了炉火纯青的境界。他对主题的巧妙发展、变奏、转位、逆行等技法的运用,使得赋格音乐充满了智慧的闪光和逻辑的严谨。每一个声部都拥有独立的生命力,同时又巧妙地融合在一起,形成一个和谐的整体。听众在聆听赋格时,仿佛能够看到音乐思维的运作过程,感受到智慧与情感的完美结合。 风格的多样性与情感的深度 尽管《平均律键盘曲集》遵循着严谨的音乐结构和调性原则,但其风格却极其多样。巴赫在这套作品中展现了他作为一位全才作曲家的广阔视野和深厚功力。 情感的跨度: 从d小调赋格的沉郁悲伤,到G大调赋格的明快喜悦,再到c小调赋格的庄重肃穆,《平均律键盘曲集》几乎囊括了人类情感的全部光谱。这些作品不仅仅是技巧的展示,更是巴赫对人生、对信仰、对世界的深刻思考和情感抒发。 风格的借鉴: 巴赫在这套作品中,巧妙地融入了当时流行的音乐风格元素,例如一些前奏曲带有舞曲的韵律,一些赋格则展现出歌唱性的旋律。这使得《平均律键盘曲集》在保持其深刻性的同时,又不失时代的活力和魅力。 演奏的挑战与艺术的传承 《平均律键盘曲集》对演奏者的技术和音乐理解提出了极高的要求。它需要演奏者具备娴熟的键盘技巧,能够清晰地分辨和表达每一个独立的声部,同时还要能够把握整体的音乐逻辑和情感色彩。每一次演奏都是一次对巴赫音乐精神的全新诠释。 自问世以来,《平均律键盘曲集》便被誉为音乐家的“旧约”。它不仅是所有键盘学习者的必修课,也是作曲家寻求灵感的重要源泉。从莫扎特、贝多芬到肖邦、勃拉姆斯,无数伟大的音乐家都从中汲取了养分,受到了深刻的影响。它为后来的音乐发展奠定了坚实的基础,其影响至今仍在延续。 结语 《平均律键盘曲集》是人类音乐史上一座不可逾越的高峰。它以其深刻的理论价值、精湛的艺术技巧、丰富的情感内涵和永恒的艺术魅力,赢得了全世界音乐爱好者的敬仰。聆听《平均律键盘曲集》,不仅是一次听觉的享受,更是一次与一位伟大心灵的深刻对话,一次对音乐本质的探索与升华。这套作品,如同其所推崇的平均律一样,以其均衡、和谐与无限的可能性,永远闪耀在音乐的星空之中。

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读后感

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用户评价

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这本书的魅力在于它对“完整性”的极致追求。当你翻阅它,从最简单纯粹的C大调开始,到最后那些复杂、充满情感张力的调性结束,你完整地体验了一次巴赫在平均律体系下对键盘音乐潜能的彻底探索。我个人对那个G小调赋格情有独钟,它那种略带忧郁又极其坚定的步伐感,在这本书的呈现下被放大到了极致。我发现它对连奏的处理,尤其是那些跨越了换指点的长乐句,给出了非常实用的建议,这直接帮我解决了长期困扰我的换指僵硬问题。而且,这本书的开本设计非常人性化,虽然内容厚重,但拿在手中并不会觉得笨拙,便于在不同光线下阅读。那些复杂的对位线条,通过字体和间距的精心安排,即便不用颜色区分,也能在视觉上形成清晰的层次感,这对于理解巴赫的“织体”结构太有帮助了。它不仅仅是给你音符,它是在传授一种看待和理解复调音乐的底层逻辑。我把它放在我的书架最高层,因为它代表了我对键盘音乐学习的一个阶段性里程碑。

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我对市面上很多版本的巴赫作品都持保留态度,但这一本《平均律:全本》着实让我眼前一亮。首先,它的版本校对非常严谨,对比我收藏的其他几个版本,我可以确定这个版本在细微的装饰音处理上更加贴近手稿的可能解释。我最欣赏的是它在那些情绪起伏剧烈的调性中的处理方式,比如那些充满戏剧张力的升F小调赋格,谱面上的每一个休止符和渐强渐弱记号都被清晰无误地标示出来,这对于建立起一个完整、有呼吸感的演奏至关重要。我不是科班出身,大部分时间只能自己摸索,而这本厚重的书,就像是一个经验丰富、耐心十足的老师。它不只是告诉你“弹哪里”,更重要的是告诉你“如何才能弹得有灵魂”。我试着用它来练习一些非常规的琶音练习,竟然也从中找到了新的指法突破口。这本书的物理质量也值得称赞,坚固的书脊即便我把它长时间摊开在钢琴上也不会受损,这对于经常需要查阅的乐谱来说,简直是福音。

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初学者往往被《平均律》吓倒,觉得它高不可攀,但拿到这一套全本,我的感觉完全变了。它有一种神奇的魔力,能让你从敬畏转变为亲近。我特别喜欢它在处理那些快板乐章时,对节奏精准度的要求体现出的那种严谨态度。书中关于切分音和重音处理的细微差别,对于我这种业余爱好者来说,是极其宝贵的指导。我尝试着按照书上的指示,极大地调整了我过去过于平铺直叙的演奏风格,尝试用更具“巴洛克式”的弹性节奏去处理前奏曲,效果立竿见影,音乐一下子活了起来。这本书的装帧非常典雅,封面设计低调却充满质感,散发着一种历久弥新的古典美。我甚至不忍心在上面做过多的标记,生怕破坏了它原有的完美。它让我明白,巴赫的作品不是冰冷的数学公式,而是蕴含着深沉人文关怀的艺术结晶。这本书的价值,在于它成功地架设了一座沟通巴赫时代与我们现代演奏者之间的桥梁,而且这座桥梁质量极高,坚不可摧。

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说实话,我买这本《平均律》全集是抱着一种朝圣的心态。打开它的时候,我立刻被那种近乎虔诚的编辑方式所打动。它不是那种把曲谱简单堆砌在一起的廉价版本,而是真正融入了对巴赫创作意图的尊重。比如,在C大调前奏曲那种看似简单的开篇,这本书的注释和指法建议就非常到位,它引导你思考如何用最纯粹的触键去表达那种结构的美感,而不是陷入炫技的泥潭。我最近一直在琢磨D小调赋格,那简直是思维的体操!这本书的墨水颜色和纸张的反光度都处理得恰到好处,阅读起来非常舒适,眼睛不会感到疲劳。更绝的是,不同调性之间的过渡,巴赫构建的那个逻辑链条,通过这本乐谱的呈现,显得异常清晰。它教会你的不仅仅是如何弹奏这些曲子,而是如何“思考”音乐的结构。我感觉每一次打开它,都会有新的领悟浮现,仿佛巴赫本人就在旁边轻声耳语,指点迷津。这不仅仅是一本乐谱集,它更像是一本音乐哲学的教科书,是那些追求音乐深度的人的必备良药。

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这部巴赫的《平均律键盘曲集》全本,简直是键盘音乐的圣经!我拿到这本书的时候,那种沉甸甸的手感就让人心生敬畏。从翻开扉页开始,每一个音符、每一个指法提示都像是时间的沉淀,诉说着那个时代的辉煌。这本书的排版极其考究,清晰度高到可以让你在昏暗的灯光下也能分辨出那些复杂的对位和声部。我尤其喜欢它在处理那些赋格段落时,那种逻辑上的严密性与音乐表达上的情感深度之间的完美平衡。有些段落初看之下令人望而生畏,像是迷宫一般错综复杂,但当你真正沉下心去研究每一个声部的独立线条,你会惊叹于巴赫如何将它们编织得天衣无缝,既独立又和谐共存。学习这套作品的过程,与其说是练习,不如说是一场智力与灵感的深度对话。它不仅仅是技术层面的挑战,更是对音乐结构、和声进行深刻理解的一次洗礼。即便是对于经验丰富的演奏者,挖掘出其中细微的表情变化和力度对比,也是一项永无止境的探索。这本书的装帧质量也绝对配得上其内容的分量,经得起反复翻阅和长时间的铺陈在琴架上,是每一个严肃音乐学习者书架上不可或缺的珍藏。

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