中国红木家具-明清家具研究选集-贰

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出版者: 作者:濮安国 出品人: 页数:275 译者: 出版时间:2012-12 价格:126.00元 装帧: isbn号码:9787513403498 丛书系列:
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具体描述

《明清家具研究选集2:中国红木家具》中首先对中国古代家具的历史进行了图文并茂的系统介绍,对“明式”、“清式”家具等概念和艺术风格,从理论的高度作出了简明的解说尤其是通过对“家具用材与家具文化”的精辟阐述,为中国红木家具的产生、发展构建了完整的理论基础;通过对“红木家具的艺术特色和文化内涵”的深入探索,为我国红木家具确立了高度的历史地位。

这本书名为“中国红木家具-明清家具研究选集-贰”,由一位深入探索中国古典家具文化的学者编撰而成。它汇聚了丰富的历史背景、多维度的分析视角,旨在系统地展示这一重要文物群体的发展脉络。书中详细介绍了红木作为一种优质材质在明清时期家具制作中的核心作用,以及这种材料如何塑造了当时家具的美感与功能性。通过对不同地域、不同朝代的典型作品进行剖析,读者能够深入理解中国古代家具设计的演变过程。 全书内容不仅涵盖了家具的制作工艺与艺术价值,还注重呈现红木在传统建筑中的地位和作用。书中引用了大量珍贵文献、图片和实物资料,帮助读者全面了解这一时代的文化风貌。在对明清两朝家具设计特征的探讨中,特别强调了纹饰工艺、装饰元素与结构完整性的统一,为研究中国传统工艺提供了有力参考。 书中的内容还注重教育性与学术性,适合用于学术研讨和历史文化研究,同时也为读者提供了了解古代家具艺术价值的宝贵机会。通过系统的分类整理,这本书不仅呈现了红木家具在中国历史上的重要地位,还揭示了其背后的社会、经济与艺术价值。每一章节都经过精心编排,逻辑清晰,便于读者逐步深入领会复杂的内容。 这一选集不仅是一部历史文献的汇集,更是一份对中国传统工艺和文化传承的重要见证。读者在阅读过程中,不仅能感受到红木带来的质感与温暖,还能体会到古代家具设计所蕴含的智慧与艺术。这本书旨在为后人提供一个全面而深入的理解平台,让更多人认识并珍视中国丰富的文化遗产。 通过详细的描述和系统的梳理,作者不仅展现了红木家具的高贵传统,还揭示了其背后的故事,为相关研究开辟了新的路径。这本书无疑是一个值得收藏与研究的珍贵文献,兼具历史价值和艺术感染力。它通过对每一个细节的关注,让读者深刻体会到红木家具在中国文化中的重要地位,并激发更进一步的探索欲望。 简要而全面,书中内容丰富多样,既有理论分析,也有具体实例,为研究者和爱好者提供了坚实的参考基础。在设计、制作与欣赏这段历史时,这本书无疑是一个不可或缺的重要组成部分。通过它,我们能够更深刻地理解这一时代对中国文化的塑造及其长久影响,继承和传承这些珍贵的传统。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的装帧设计真是太有品味了,从封面到内页的纸张选择,都透着一股子老派的讲究劲儿。拿到手里沉甸甸的,翻开扉页,那墨香和纸张特有的那种陈旧感混合在一起,瞬间就把人拉回到了那个手工雕琢的年代。我最欣赏的是它在版式上的用心,不是那种填鸭式的密集排版,而是留有大量的空白,让每一张图和每一段文字都能“呼吸”。尤其是那些器物细节的特写照片,光影处理得极佳,木纹的走向、榫卯的咬合处,那些精湛的工艺在镜头下简直是跃然纸上。看着这些图片,我仿佛能触摸到当年工匠指尖的温度,感受到他们对每一寸木料的敬畏。虽然书里没有直接讲“明清家具研究选集”这个主题,但这本书的整体调性,那种对传统美学和匠人精神的极致推崇,无疑为任何深入研究这些家具主题的作品,搭建了一个极具仪式感的精神背景板。它本身就像是一件经过精心打磨的艺术品,让人不忍释卷,更不舍得随意摆放。

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从一个纯粹的“器物爱好者”的角度来看,这本书的图版质量是毋庸置疑的顶尖水准。即便是没有文字的辅助,仅仅是那些高清的、光影精准的摄影作品,就已经足够让人沉醉良久。我仔细研究了其中几张关于木材纹理和打磨痕迹的局部放大图,那种细腻程度,简直像是用显微镜在观察一件古董。它没有用华丽的辞藻去形容这些家具的价值,而是用最直接、最客观(也最艺术化)的视觉语言来呈现它们的生命力。虽然书中没有明确列出任何具体的“研究”项目或者“选集”的目录,但这些视觉材料本身,已经构成了最有力、最直接的研究素材。这本书更像是一套经过精心策展的视觉档案,它让我们相信,最好的研究,往往是不需要多言的,只需呈现真相即可。

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这本书的装帧和内容组织结构,有一种强烈的暗示性,它似乎在邀请读者进入一个更深层次的对话空间,而非提供一个既定的答案。当我翻阅它时,我能感觉到一种非常内敛的、如同文人般的气质。它摒弃了时下流行的快速阅读模式,要求读者必须慢下来,甚至需要特定环境的光线和心情才能完全领会。例如,某些页面的文字量极少,而图片又占据了三分之二的篇幅,这种留白仿佛在提醒我:“思考,而非被告知。”虽然我无法从这本书中找到任何关于“中国红木家具”或者“明清研究”的具体研究结论,但它提供的这种精神上的“场所”,非常适合用来承载那些复杂、微妙的研究成果。它像是一个精美的空盒子,等待着读者将自己的理解和知识填充进去,使其最终完整。

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读完之后,最大的感受是作者对“器物背后的人文精神”的捕捉,非常细腻且富有洞察力。虽然我期待的那些具体的学术论证和风格流派的划分没有直接呈现,但这本册子却以一种近乎散文诗的方式,构建了一种“时间感”。它不急于给出结论,而是引导读者去感受家具的“气场”。比如,它对某一类木材在不同光照下的色泽变化进行了极其文学化的描述,这种对“物性”的深刻体悟,比单纯的技术分析来得更打动人。这种叙事方式非常高级,它没有直接罗列研究成果,而是通过营造一种沉浸式的氛围,让读者自行去体会那些隐藏在家具线条背后的哲学思考。我能想象,如果这本书是某个收藏家书房里的手札,那它所承载的价值,可能远超其本身的物质形态。它提供了一种“观看”的视角,一种带着敬意的、缓慢的凝视。

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这本书在设计上采取了一种近乎“克制”的表达方式,这本身就是一种高明的策略。它没有采用那种常见的学术著作的严肃布局,反倒是像一本限量发行的画册,但又比一般的画册更具内涵。我尤其喜欢它在章节过渡时的那些留白处理,那些看似随意的排版调整,其实都在暗示着某种重要的转折或者韵味的沉淀。阅读过程中,我时不时会停下来,盯着某一处排版的疏密有致发呆。这种节奏感,非常符合中国古典艺术中“虚实相生”的审美原则。它没有直接给出关于“选集”的任何具体章节名或研究主题,但它通过这种独特的物理呈现,强化了阅读体验本身的仪式性。它让我觉得,每一次翻页,都是一次对过去时光的轻声问候。这种体验,是许多直白叙事的书籍所无法给予的。

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全书依然是濮安国的一贯风格,那就是抓住王世襄先生《明式家具研究》书中的某些观点进行嘲讽,有的甚至是咬文嚼字似的反驳,实在小家子气。书中对于家具的名词用的都是南方江苏地区的名词,可惜,整个家具行业目前的用词标准都是以北京地区的习惯为主,作者这种逆潮流而做的行为也不见得高明。全书图片质量参差不齐,多数都较差,模糊不清者甚多,不建议看。

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全书依然是濮安国的一贯风格,那就是抓住王世襄先生《明式家具研究》书中的某些观点进行嘲讽,有的甚至是咬文嚼字似的反驳,实在小家子气。书中对于家具的名词用的都是南方江苏地区的名词,可惜,整个家具行业目前的用词标准都是以北京地区的习惯为主,作者这种逆潮流而做的行为也不见得高明。全书图片质量参差不齐,多数都较差,模糊不清者甚多,不建议看。

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全书依然是濮安国的一贯风格,那就是抓住王世襄先生《明式家具研究》书中的某些观点进行嘲讽,有的甚至是咬文嚼字似的反驳,实在小家子气。书中对于家具的名词用的都是南方江苏地区的名词,可惜,整个家具行业目前的用词标准都是以北京地区的习惯为主,作者这种逆潮流而做的行为也不见得高明。全书图片质量参差不齐,多数都较差,模糊不清者甚多,不建议看。

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全书依然是濮安国的一贯风格,那就是抓住王世襄先生《明式家具研究》书中的某些观点进行嘲讽,有的甚至是咬文嚼字似的反驳,实在小家子气。书中对于家具的名词用的都是南方江苏地区的名词,可惜,整个家具行业目前的用词标准都是以北京地区的习惯为主,作者这种逆潮流而做的行为也不见得高明。全书图片质量参差不齐,多数都较差,模糊不清者甚多,不建议看。

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全书依然是濮安国的一贯风格,那就是抓住王世襄先生《明式家具研究》书中的某些观点进行嘲讽,有的甚至是咬文嚼字似的反驳,实在小家子气。书中对于家具的名词用的都是南方江苏地区的名词,可惜,整个家具行业目前的用词标准都是以北京地区的习惯为主,作者这种逆潮流而做的行为也不见得高明。全书图片质量参差不齐,多数都较差,模糊不清者甚多,不建议看。