ジェニー（no.19） バレエの衣装 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:日本ヴォーグ社

作者:除川花音

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005年3月

价格:1,575円(税込)

装帧:

isbn号码:9784529040457

丛书系列:珍妮服装书（ジェニー）

图书标签:

• 珍妮服装书
• 杂志
• 手工
• バレエ
• 衣装
• ジェニー
• 人形
• おもちゃ
• コレクション
• 趣味
• 女の子
• ファッション
• 人形服

《珍妮（No.19）芭蕾舞衣》是一本充满艺术气息的图册，专注于展示芭蕾舞演出中那些令人目眩神迷的舞衣设计。本书不仅仅是一系列精美的图片陈列，更是一次深入的视觉探索，带领读者走进芭蕾世界背后那令人惊叹的服装艺术。 本书的扉页便以一幅华丽的舞衣渲染图作为开篇，瞬间将读者带入一个流光溢彩的舞台。紧接着，便是一系列精心挑选的芭蕾舞衣，每一套都经过细致的拍摄和高清呈现，力求捕捉到服装最细微的材质、色彩和结构。从古典芭蕾的优雅精致，到现代芭蕾的大胆创新，本书涵盖了不同时期、不同风格的芭蕾舞衣，为读者提供了一个全面的视角。 本书的独特之处在于，它并没有仅仅满足于展示服装本身的美感，而是通过细腻的文字和图片搭配，深入剖析每一件舞衣的设计理念。读者将了解到，一件芭蕾舞衣是如何从最初的设计草图，一步步演变成舞台上闪耀的作品。书中可能会详细介绍设计师如何根据角色的性格、剧情的发展以及音乐的律动来构思舞衣的廓形、色彩和装饰。例如，对于一个扮演白天鹅的角色，舞衣可能会采用轻盈的白色薄纱，辅以细腻的羽毛和水晶装饰，以表现其纯洁、圣洁的特质；而对于一个扮演反派角色的舞衣，则可能采用深沉的色彩、硬朗的线条和夸张的装饰，以凸显其邪恶、压迫的气场。 本书会深入探讨舞衣所使用的材质。从丝绸的柔滑垂坠，到蕾丝的精致镂空，再到薄纱的轻盈飘逸，书中会用生动的笔触描述这些材质在舞衣上的运用，以及它们如何影响舞者在舞台上的动作和表现。读者还会了解到，为了满足芭蕾舞者高强度的表演需求，舞衣在设计上往往需要兼顾美观与实用性。例如，舞衣的内衬、肩带、袖口等细节，都可能经过精心的处理，以确保舞者的舒适度和活动自由度，同时又不失其艺术美感。 此外，本书还会引导读者关注舞衣上的装饰细节。精美的刺绣、闪耀的水晶、柔软的羽毛、闪亮的珠片……这些看似微小的点缀，却往往是赋予舞衣生命力和灵魂的关键。书中会通过特写镜头，细致展示这些装饰是如何手工缝制或粘贴上去的，以及它们在灯光下如何折射出令人炫目的光彩。读者将有机会近距离欣赏到服装工艺的精湛之处，体会到匠人们在每一件舞衣中所付出的心血和智慧。 本书的介绍不仅仅停留在静态的展示，它还会适时地穿插一些舞台演出的场景照片，让读者能够直观地感受到舞衣在真实舞台上的动态美。当舞者身着华丽的舞衣在舞台上翩翩起舞时，舞衣的流动性、光泽感以及与舞者身体的完美结合，共同构成了一幅幅流动的艺术画卷。这些场景的呈现，将进一步增强本书的感染力，让读者更加深刻地理解舞衣在芭蕾艺术中的重要作用。 本书的文字部分，力求简洁而富有诗意，避免使用过于专业化的术语，让更多对芭蕾艺术感兴趣的读者都能轻松阅读。它可能还会包含一些关于芭蕾舞史上的经典舞衣案例，例如《天鹅湖》、《吉赛尔》、《胡桃夹子》等作品中那些深入人心的舞衣设计，带领读者回顾芭蕾舞衣的演变历程。 总而言之，《珍妮（No.19）芭蕾舞衣》是一本献给所有热爱芭蕾、热爱艺术的读者的视觉盛宴。它将带您走进芭蕾舞衣的奇妙世界，感受服装艺术与肢体语言的完美融合，领略舞台之上的无限魅力。无论是作为一本收藏品，还是作为一次艺术的启迪，本书都将为您带来深刻而美好的体验。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最欣赏的是这本书所透露出的对“传承与创新”之间微妙平衡的探讨。它似乎没有固步自封于对某个黄金时代的盲目追捧，而是积极地将目光投向了现代舞美技术对传统服装美学的冲击与融合。我希望读到的是关于新技术，比如LED灯光集成、新型高科技面料在传统舞剧服装中的试验性应用。这本书似乎成功地做到了这一点，它没有将传统视为束缚，而是将其视为创新的起点。它展现了那些秉持工匠精神的服装制作师们，如何在新材料面前保持对古典美学的尊重，同时又大胆地探索新的可能性。这种既尊重过去、又拥抱未来的态度，让这本书充满了生命力和前瞻性。读完它，我感觉自己对整个舞台艺术领域的理解都得到了拓宽，它不仅仅是关于历史的回顾，更是一部对未来美学趋势的预言。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书中关于“色彩心理学”的应用特别感兴趣。它似乎花了不少篇幅来讨论在特定灯光环境下，某种特定颜色的织物如何与舞台背景色产生互动，进而影响观众对角色情绪的捕捉。我以前只是觉得舞者穿的漂亮就行了，但这本书让我开始思考服装色彩的“功能性”和“暗示性”。比如，作者可能分析了某部经典剧目中，女主角从纯白到深红的服装过渡，如何象征着她内心从天真到觉醒的复杂历程。这种将视觉元素与叙事逻辑紧密绑定的分析视角，极大地提升了我对芭蕾艺术的理解深度。它不再是简单的视觉盛宴，而是一场精心编排的符号系统。能够通过一本书，获得这样一套解读艺术作品的全新“工具箱”，实在是收获颇丰。这种引导读者进行深层思考的能力，是一家优秀出版物的核心竞争力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太吸引人了，那种柔和的色调和精美的插图，让人一眼就能感受到它蕴含的艺术气息。我一直对那些幕后故事充满了好奇，尤其是在古典芭蕾这种对细节和美感要求极高的领域。这本书似乎就满足了我这种窥探的欲望，光是翻阅那些章节标题，就能想象到作者是如何深入挖掘那些舞台光影背后的艰辛与辉煌。我特别期待能读到关于服装设计师如何将一个抽象的构思，通过布料、刺绣和装饰，转化为能让舞者自由飞翔的“第二层皮肤”的过程。想象一下，每一件舞衣都是一件微型的雕塑，承载着角色的灵魂和时代的审美。这本书没有给我那种枯燥的艺术史说教感，反而更像是一本手工艺人的私密手札，记录了从选材到最终呈现的每一个小心翼翼的决定。我希望能从中体会到那种对手工技艺的极致追求，以及如何平衡舞台效果与舞者实际穿着舒适度的精妙艺术。这种将实用性与极致美学完美融合的讨论，才是我认为一部优秀艺术图书的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书在排版和图文的配合上，展现了极高的专业水准。我注意到，那些关键的服装设计草图和实物照片的对比处理得非常精妙。很多时候，我们只看到了舞台上光彩照人的成品，却错过了设计师最初的灵感火花——那些铅笔线条在羊皮纸上勾勒出的动态与静态的平衡。这本书非常慷慨地展示了这些“幕后草稿”，让我们得以一窥设计思维的演变路径。比如，某一页展示了一件维多利亚时期风格的演出服的内部结构图，清晰地标明了衬里、支撑骨架以及外部装饰的层次，那种工程学的美感简直让人叹为观止。这不只是一本给爱好者的书，它对服装设计专业的学生也具有极高的参考价值。它证明了伟大的艺术品，无论外表看起来多么轻盈飘逸，其背后都建立在坚实的技术基础之上。这种技术与艺术的完美结合，是我非常看重的一本书的特质。

评分☆☆☆☆☆

读完前几章，我最大的感受是作者的文字功底实在了得，叙事节奏把握得恰到好处，既有历史的厚重感，又不失现代读者的阅读快感。我原以为会读到很多关于特定舞剧的服装变迁史，但这本书的视角似乎更为宏大和哲学化。它探讨的不是“穿了什么”，而是“为什么穿成这样”。例如，它对不同历史时期对女性身体的审美投射，是如何直接影响了紧身胸衣的结构和裙摆的张力，这一点非常发人深省。这种深挖文化内核的做法，让这本书超越了单纯的“图鉴”范畴，升华为一种社会文化批评。我尤其欣赏作者在描述那些面料的质感时所使用的比喻，那种“丝绸仿佛流淌着月光”、“薄纱像凝固的呼吸”之类的描绘，极大地调动了读者的感官体验。对于我这种热衷于文学性表达的读者来说，这种高质量的文字输出，无疑是阅读体验的一大加分项。它让那些冰冷的布料和缝纫线，都拥有了鲜活的生命力和情感张力。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆