具体描述
The Asian countries seek to dominate global markets not only in the areas of science, technology and management, but also in the area of design, which is playing an increasingly crucial role in their strategic economics plans. One of their clear trends is the conscious use of traditional themes in combination with contemporary styles. Whether kimonos or packaging, Shinto shrines or a computer design, the viewer is stimulated by a wealth of inspiring visual stimuli. The culture and heritage of Asia is defined by this equal and simultaneous incorporation of the old and the new.
In addition to Asia, his book also sheds light on Australia, a continent of extremes. This perspective is also firmly established in the consciousness of Australian art and production, featured here through a selection of young designers that apply energy and a fresh approach to reinvent objects of everyday use.
This book presents an overview of the current trends of the young Asian-Pacific design scene. Though the featured works, ideas and products vary very much from each other, they exemplify one thing for sure: the initiated dialogue between cultures and across national borders is increasingly gaining in importance.
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读后感
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用户评价
这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，那种低饱和度的色彩搭配和精妙的留白处理，让人在翻阅时就仿佛置身于一个精心构筑的建筑模型之中。纸张的选择非常考究，触感温润而厚实，每一页都承载着一种沉甸甸的重量感，这不仅仅是一本图册，更像是一件艺术品。我尤其欣赏那种近乎严苛的排版布局，每一个案例的图片和文字说明之间的关系处理得恰到好处，既保证了信息的传达效率，又维护了整体画面的呼吸感。打开扉页时，那种淡淡的油墨香气混合着纸张特有的气味，瞬间将我从日常的喧嚣中抽离出来，进入一个专注于形式、结构与光影的纯粹世界。它不仅仅记录了建筑师的作品，更记录了他们思考的过程，那种对材料的敬畏、对场域精神的捕捉，都通过这些精心挑选的图像和只言片语被精准地捕捉了下来。可以说，这本书在设计美学和制作工艺上，已经达到了一个极高的水准，单是放在书架上，都能提升整个房间的格调。
评分这本书最让我印象深刻的一点，是它对“边界消融”这一主题的深刻探讨。它没有拘泥于传统的室内/室外、公共/私密、实体/虚体之间的界限划分，而是展示了一系列设计如何模糊甚至抹去这些二元对立。比如，某些建筑采用了可移动的立面系统，使得建筑在一天之内能够呈现出截然不同的“面孔”，根据光照、季节甚至是居民的需求进行动态调整。这种流变性，挑战了我们对建筑“恒定性”的传统认知。我尤其欣赏那些关于“材料参与性”的章节，描述了混凝土如何被设计成能够随着时间推移而产生不同程度的风化和苔藓附着，从而与环境建立起一种慢速的、有机的关系。这本书传递出的理念是，建筑不应是封闭的容器，而应是开放的场域，是与周边环境持续进行着微妙对话的生命体。它鼓励我们用更长远、更生态的视角去审视每一次结构性的选择。
评分这本书的叙事节奏非常独特，它没有采用传统传记式或编年史的写法，而是通过一系列高度凝练的“物件”和“瞬间”来勾勒出那些建筑师的创作谱系。比如，某位设计师早年参与的一个小型社区图书馆的设计草图被并置于他后来主持的一座国际性文化中心的渲染图旁，这种强烈的对比，反而凸显了其设计语言的内在统一性——那种对几何抽象的偏爱，从未改变，只是在不同的尺度和预算下进行了适应性的表达。更吸引我的是，书中对“失败”或“未建成”项目的收录。很多时候，这些未竟之作比最终建成的作品更能揭示设计师的雄心与局限。它们像是一面镜子，映照出理想与现实交锋的火花，那些被否决的激进构想，往往蕴含着未来趋势的萌芽。这种近乎“解剖式”的呈现方式，极大地丰富了我对当代建筑实践复杂性的认知。
评分我最近沉迷于研究建筑如何在有限的空间内最大化地释放其功能潜力，这本书里对几组城市更新项目的解析，简直是教科书级别的示范。那些深入到每一个生活场景的细节考量，让我对“尺度”这个概念有了全新的认识。它不是简单地堆砌宏大的叙事，而是聚焦于日常生活的微小片段：一个雨天从地铁站走向办公室的过渡空间如何设计得既高效又舒适；一个老旧社区在引入新功能后，居民的活动轨迹是如何被巧妙地引导和重塑的。作者（或编辑）似乎非常擅长捕捉那些“非必然的”设计决策背后的逻辑推敲。我特别留意了其中关于可持续性材料应用的部分，那些选择回收木材或本地石材的案例，不只是环保口号式的展示，而是展示了材料本身的肌理如何与当地气候和文化产生对话。读完之后，我感觉自己对“场所精神”的理解不再是虚无缥缈的哲学概念，而是可以被具体地、技术性地植入到建筑构造中的实在元素。
评分说实话，我原本以为这是一本会非常“高冷”的专业读物，充满了晦涩的结构分析和晦明的理论术语，但出乎意料的是，阅读体验竟然是相当的流畅和富有启发性的。它似乎拥有一种魔力，能够将复杂的工程技术转化为可感知的视觉经验。例如，书中对某些复杂曲面结构进行解析时，并不是直接丢出结构计算表格，而是用一系列渐进的剖面图和流线图，引导读者像是在亲手搭建一样去理解力的传导。这让我这个非结构专业出身的读者也能够大致把握其精妙之处。我甚至在阅读过程中多次停下来，拿起纸笔，试图模仿书中的某些空间组织手法进行快速的速写练习。这种互动性和可操作性，是很多同类书籍所缺乏的，它不仅仅是知识的传递，更是一种设计思维的“入脑”过程，让人读完后立刻渴望去动手实践。
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