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出版者:合肥九歌（原安徽文艺

作者:范福民

出品人:

页数:194

译者:

出版时间:2007-4

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787539628417

丛书系列:

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• 声乐练习曲
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• 基础训练
• 歌曲集

《声乐教学实用练声曲选萃》 这是一本专为声乐学习者和教学者精心编选的练声曲集。本书旨在提供一套系统、实用且富有成效的声乐练习素材，以帮助学生科学地发展和优化其声乐技巧，夯实演唱基础。 核心内容与编排理念： 本书的编选理念围绕着声乐学习的各个关键环节展开，力求全面覆盖声乐学习的 Essential elements。曲目的选择既考虑了经典的声乐练习曲目，也融入了一些能够针对性解决常见声乐问题的现代化素材。全书内容以循序渐进的方式编排，适合不同程度的学习者。 第一部分：基础发声与气息控制 呼吸训练： 包含一系列专门针对气息支持与控制的练习，例如腹式呼吸、胸腹联合呼吸的训练方法，以及如何通过节奏性呼吸引导建立稳定的气息支撑。这些练习旨在帮助学生掌握稳定、深厚、富有弹性的气息，为声音的发出提供坚实的基础。 声区连接与转换： 选取了能够有效训练中声区、高声区和低声区连接的练习曲。重点在于平稳过渡，消除声区之间的“换声点”痕迹，实现声音的自然连贯。包含了一些跨越声区的大跨度音程练习，以及音阶、琶音中对声区连接的专项训练。 共鸣腔的开发与运用： 提供了能够引导学生积极运用头腔、胸腔、鼻腔等共鸣腔的练习。通过引导学生感受不同共鸣腔的声音色彩，并学会根据需要进行切换和融合，从而丰富声音的音色，增强声音的穿透力和表现力。 第二部分：音准、节奏与旋律感训练 音准稳定性： 包含大量用于训练音准的音程、音阶和旋律片段。强调对固定音高的准确把握，以及在快速或复杂的旋律中保持音准的能力。通过对比练习，帮助学生辨别和纠正不准确的音高。 节奏精准性： 提供了不同节奏型、不同速度的练习曲。旨在培养学生对节奏的敏锐感知和准确性，能够清晰、有力地表现音乐的节奏骨架。包含一些附点节奏、切分音等复杂节奏的训练。 旋律流畅性与歌唱性： 选取了具有良好歌唱线条和旋律走向的练习曲。重点在于培养学生对旋律的流畅演绎，让声音如歌唱般自然流动，富于表现力。训练学生对乐句的理解和处理，使之演唱时富有表情。 第三部分：声乐技巧的强化与拓展 吐字清晰与咬字训练： 包含针对不同元音、辅音组合的发声练习，旨在提高吐字时的清晰度、准确性和速度。训练学生在歌唱中保持字正腔圆，使歌词信息完整传达。 色彩与力度变化： 提供了能够训练声音色彩丰富性（如明亮、柔和、甜美等）和力度变化（如渐强、渐弱、强弱对比等）的练习。帮助学生掌握从弱到强的细腻过渡，以及不同情绪下的声音色彩运用。 声乐技巧的综合运用： 包含一些对颤音（Trill）、连音（Legato）、顿音（Staccato）等技巧进行专项训练的练习。以及将多种技巧融合于一体的综合性练习曲，旨在提升学生在演唱中的技巧表现力。 第四部分：不同声部及风格的初步探索（可选/进阶） 声部特点的体现： 针对不同声部（如女高音、女中音、男高音、男中音等）的音域特点和音色需求，精选了一些能够凸显各自声部优势的练习片段。 风格化演绎的尝试： 引入了少量具有代表性的早期风格（如巴洛克风格）或抒情风格的练习素材，引导学生初步感受不同音乐风格的演唱特点，为未来涉猎更广泛的声乐作品打下基础。 本书的特点与价值： 1. 系统性与全面性： 内容涵盖了声乐学习的各个核心要素，构成一个完整的训练体系。 2. 实用性与针对性： 练习曲的选择均经过实践检验，能够有效解决声乐学习过程中遇到的常见问题，具有明确的训练目的。 3. 循序渐进的难度： 练习曲的编排由易到难，适合不同水平的学习者，确保学习过程的平稳推进。 4. 科学的训练方法： 每一组练习都附有简要的练习指导，阐述其训练重点和目的，便于学习者理解和操作。 5. 经典与创新的结合： 既包含了经过时间考验的经典练声曲，也吸收了一些能够适应现代教学需求的新颖素材。 6. 辅助教学的利器： 对于声乐教师而言，本书提供了丰富的教学资源，可以根据学生的具体情况进行灵活组合和应用，大大提高教学效率。 本书的使用建议： 循序渐进，打牢基础： 务必从基础发声和气息控制部分开始，确保每一个基本功都扎实。 持之以恒，规律练习： 声乐学习贵在坚持，建议每日进行规律性的练习，而非一次性长时间的训练。 有针对性地选择： 教师或学生可以根据个人存在的具体问题，有选择性地进行练习。 带着音乐性去歌唱： 即使是练习曲，也应尝试用音乐化的方式去处理，体会旋律和情感。 注意听辨与感受： 在练习过程中，要仔细听辨自己的声音，感受气息、共鸣和发声的细微变化。 结合理论知识： 将练习与声乐理论知识相结合，更能理解练习的原理和意义。 《声乐教学实用练声曲选萃》不仅是一本练声曲集，更是一份系统、专业的声乐学习指南。希望它能成为您声乐学习旅程中不可或缺的伙伴，助您在歌唱的道路上不断进步，绽放独特的声音魅力。

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我是一个对书籍的“物理属性”也有一定要求的读者，包括纸张的质量、字体的大小和图文的排布方式。在这方面，《声乐教学实用练声曲选萃》也给我带来了惊喜。首先，它的纸张选择非常合适，内页是偏哑光的米白色，长时间对着阅读和练习，眼睛不会感到疲劳，这一点对于需要长时间对着谱子进行高强度练习的人来说太重要了。其次，谱号和音符的印刷清晰度极高，即使在光线不是特别好的情况下，那些细小的延音线和力度记号也能一目了然。我以前买过一些进口的声乐教材，虽然内容极好，但因为字体太小，或者有些地方的谱例印得不够黑，练习起来总有点费劲。这本书的排版简直是教科书级别的典范——五线谱的行距适中，留白得当，让人感觉整个乐谱的“呼吸感”很好，而不是被密密麻麻的音符压迫着。这种对细节的关注，体现了编者对使用者体验的尊重。因此，从拿起书本的那一刻起，我就对它的内容质量产生了极高的期待，而事实证明，这本书完全没有辜负我的这份初始好感。

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对于那些准备考级或者申请海外音乐学院的学生来说，对曲目的“针对性”和“权威性”是至关重要的考量因素。我特地研究了这本《声乐教学实用练声曲选萃》的曲目范围，发现它在经典基础练习材料的涵盖上做得很扎实，同时又巧妙地补充了一些不常在普通教材中出现的、更侧重于特定技术难点的专项训练曲。比如，在处理颤音（trill）的流畅性方面，我过去一直依赖比较零散的练习。但这本书里有一整部分的练习，就是围绕着如何将两个相邻音符之间形成稳定、快速的交替振动而设计的。这些练习的节奏变化非常多端，避免了机械练习的僵硬感。我让我的学生用这套材料进行了一段时间的训练后，我能明显感觉到他们在乐团合唱时，音高保持的稳定性和对自身声音边缘的掌控力都有显著提升。这说明这本书不仅仅适合独唱训练，对于合唱的精准度训练也具有极强的指导意义。它在选材上的严谨度，让我相信这绝非一般市面上随便拼凑的曲集，背后一定有深厚的教学经验作为支撑。

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当我第一次翻开这本选萃时，立刻感受到了一种不同于我过去接触过的任何声乐练习材料的“空气感”。我一直认为，练声曲不应该只是枯燥的音阶和琶音的机械重复，它必须要有“歌唱性”才能真正激发学习者的热情。这本书的编排就成功地做到了这一点。它里面有些小段落，虽然是为练声目的而作，但旋律的走向和节奏的处理，竟然带着一种近乎民谣或者小型艺术歌曲的精致感。这让我在练习时，不再感觉自己在完成一项“任务”，而是仿佛在品味一首短小的音乐片段。我个人尤其喜欢其中几首侧重于弱音控制的练习。我的声音一直偏向厚重，很难做到轻盈和穿透力兼具。书中那几段需要从极弱（pianissimo）开始，平稳过渡到中强（mezzo forte）的练习，要求气息控制的稳定性和声带的闭合度达到了一个非常微妙的平衡点。我尝试了几天，发现我的声音在不使用喉咙挤压的情况下，也能更轻易地“浮”起来了。这对我来说是革命性的进步。总而言之，这本书成功地将“技术训练”与“音乐审美”做到了无缝对接，阅读体验极其愉悦。

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我是一名音乐学院科班出身，目前在一家艺术培训机构任教的教师。说实话，挑选教学用曲对我而言是个细致活，要兼顾学生的年龄特点、专业水平以及不同声部的发展需求。我对这本《声乐教学实用练声曲选萃》的评价是：它的选材视角非常现代和全面，跳脱了传统声乐教学中那种过分依赖十九世纪意大利美声曲目的局限性。我发现其中穿插了一些极富启发性的近代和当代声乐练习素材，它们在保持声乐基本功训练的同时，也巧妙地引入了更宽广的听觉概念。例如，我用其中一组处理特定半音阶和弦进行练习曲来指导我的高音女高音声部学生，效果出奇地好。那些练习曲目的旋律线条虽然简洁，但对声带的灵活性和对共鸣腔体的精确调动要求极高。我喜欢它没有提供过多的情感解读，而是将焦点完全放在“物理构造”上，这正好符合我们教学中需要学生先建立稳固技术框架的要求。我对比了我手头其他几本教材，这本的清晰度、排版布局以及曲目的逻辑递进性都更胜一筹。它不是那种只能用一两年的“过渡性”读物，而是可以贯穿整个声乐学习周期，值得反复揣摩和使用的工具书。

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这本乐谱集，坦率地说，简直是为我这样一位在声乐学习的道路上摸索多年的业余爱好者量身定做的宝藏。我之前买过好几本号称“基础训练”的教材，但往往内容要么过于陈旧，要么就是堆砌了大量我根本消化不了的复杂技巧。而这本《声乐教学实用练声曲选萃》，顾名思义，它真的“实用”。我特别欣赏编者在曲目选择上的独到眼光——他们没有一味追求高难度的炫技，而是扎扎实实地从最基础的音准、气息控制和音区过渡这些“地基”工程抓起。比如，里面有一组专门针对混声区衔接的练习曲，以往我唱到高音时总像要冲破一层无形的屏障，生硬得像拉锯。但按照这本教材的指示，循序渐进地配合呼吸支撑练习，我竟然感觉那个“墙”松动了，声音的线条感变得圆润多了。更贴心的是，每首曲子旁边都附有简短的演唱提示，不是那种空泛的理论说教，而是非常具体的“注意这里要打开口腔后侧”、“此处要保持腹部稳定”之类的操作指南。这对我来说，简直就是一位无声的、耐心的声乐老师在耳边指导。我感觉这套选曲的梯度设计得非常合理，哪怕是刚刚起步的新手，也不会被第一页的练习曲吓退，而到了后面，那些需要精细控制的乐句，也足以让进阶学习者感到挑战和进步的喜悦。

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