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出版者:

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页数:106

译者:

出版时间:2005-8

价格:12.00元

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isbn号码:9787810756716

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• 书法基础
• 书法技法

《墨韵千年：中国古代书法艺术赏析》 这本书并非一本教授笔法、结构或临摹技巧的实用手册，而是带领读者踏上一场穿越时空的文化之旅，深入品味中国古代书法艺术的博大精深。我们不关注“如何写”，而是侧重于“为何如此写”以及“写出了什么”。 内容概述： 本书以时间为轴，从汉魏碑刻的古朴浑厚，到晋唐楷行的风华绝代，再到宋元行草的恣意汪洋，最后抵达明清的流派纷呈，系统地梳理了中国古代书法发展的脉络。每一个时代，我们都选取最具代表性的碑帖和书家，进行深入的赏析。 汉魏：碑刻的雄浑与隶变的璀璨 本书将回溯汉代隶书的成熟与隶变过程，探讨《曹全碑》、《乙瑛碑》等碑刻的艺术特征，分析其字形结构、笔画特点以及所承载的时代精神。魏晋时期，我们则会聚焦于草书的初步发展，以及楷书的萌芽，如《张迁碑》等，感受那个时代书写者的质朴与力量。 晋唐：楷书的典范与行书的巅峰 进入晋唐，本书将重点剖析被誉为“楷书之祖”的王羲之的《兰亭序》，以及唐代楷书大家如欧阳询、颜真卿、柳公权等人的代表作。我们不只停留在字形的美感，更会深入挖掘他们如何通过对笔势、墨韵、结体的精妙处理，赋予汉字生命力，达到“骨力洞达，笔力雄健”的艺术境界。唐代行书的代表如颜真卿的《祭侄文稿》，我们将从其情感的流露与笔法的奔放之间，体会书法的书写者内心情感的真实写照。 宋元：尚意与书法的个性化表达 宋代文人的“尚意”之风，在书法上得到了淋漓尽致的体现。本书将重点介绍苏轼、黄庭坚、米芾等人的行书与草书，分析他们如何在继承传统的基础上，大胆创新，追求个性化的表达，形成独具特色的书风。元代，赵孟頫的复古回潮，以及其温润典雅的行书，也将是本书的重要篇章。 明清：流派的崛起与多元的书法审美 明清时期，书法艺术呈现出更加多元化的格局。本书将带领读者认识文徵明、祝允明、王铎、傅山等名家，探讨他们各自的艺术追求和风格特点。从王铎的恣意挥洒，到傅山的狂放不羁，我们看到的是书法家们在时代变迁中，对艺术的理解和坚持。 赏析角度： 本书的赏析将从以下几个维度展开： 1. 历史背景与文化语境： 探讨不同时期书法风格的形成，与当时的政治、经济、文化、思想等因素的内在联系。 2. 书家生平与艺术追求： 了解书家的生活经历、性格特点，以及他们如何在创作中体现个人的艺术理念。 3. 经典碑帖的艺术解读： 选取最具代表性的碑帖，从字形结构、笔画形态、章法布局、墨色变化等方面进行细致入微的赏析，揭示其艺术价值。 4. 技法之外的精神内涵： 探讨书法作为一种艺术形式，如何传达书写者的情感、思想和审美情趣，以及其在中国传统文化中的地位和作用。 5. 审美范式的演变： 梳理不同时代对书法的审美取向是如何变化的，从古朴到妍美，从规整到奔放。 本书特色： 非技法类，侧重深度赏析： 抛弃了枯燥的技法讲解，专注于书法作品的艺术魅力和文化内涵。 图文并茂，高清大图呈现： 精选大量高清碑帖图片，方便读者近距离欣赏作品细节。 语言通俗易懂，避免学术腔调： 采用流畅自然的语言，让非专业读者也能轻松领略书法之美。 注重文化传承与时代精神的关联： 将书法艺术置于宏大的历史文化背景下，展现其作为中华文明重要载体的意义。 适读人群： 对中国古代书法艺术感兴趣的普通读者。 希望了解中国传统文化，特别是艺术史的爱好者。 对中国古典诗词、文史有一定基础，希望进一步提升文化品味的读者。 对“写字”以外的书法之美有探索欲望的读者。 《墨韵千年：中国古代书法艺术赏析》，旨在以更广阔的视野，更深入的理解，邀请您一同走进中国书法艺术的殿堂，感受那跨越千年的墨香与智慧。

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说实在话，这本书的装帧设计和纸张质感都透露着一种匠人精神，拿到手里沉甸甸的，翻阅起来非常舒适。我特别欣赏作者在讲解结构时那种抽丝剥茧的分析能力。很多人学书法，看着碑帖临摹，但总是在“形似”上打转，离“神似”差得远。这本书的厉害之处就在于，它不仅仅告诉你“怎么写”，更告诉你“为什么这么写”。比如说，在分析颜真卿的《多宝塔碑》时，作者没有停留在简单的字形分析，而是深入探讨了唐代书风的时代背景，以及颜真卿在继承传统基础上的创新之处。这种宏观的视角，让我对所学的每一笔每一画都有了更深层次的理解，不再是机械的复制。我常常在练习完一套字帖后，翻回去看看书里的理论部分，会有一种茅塞顿开的感觉。对于那些想深入研究书法历史和审美的人来说，这本书绝对是不可多得的参考资料。它把复杂的理论用清晰的逻辑串联起来，让你在实操中不断印证理论，形成一个良性的学习闭环。我身边的几个书法发烧友也都对这本书赞不绝口，认为它成功地搭建了一座理论与实践之间的桥梁。

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这本书对硬笔书法爱好者也极其友好，这一点是很多传统书法教程所不具备的优势。虽然我主要练习毛笔，但日常工作生活中总离不开钢笔和签字笔。作者特意开辟了一章，讲解如何将毛笔的笔法精髓巧妙地融入到硬笔书写中。比如，在用钢笔写字时，如何通过调整笔尖的倾斜角度和施加压力，来模拟毛笔的“藏锋”和“出锋”。这些“转译”的技巧非常实用，我尝试了一下，发现我的日常文件书写质量立刻提升了一个档次，字形更挺拔，笔画也更精神了。而且，这本书的选材范围很广，它不仅限于传统的篆隶唐楷，还收录了一些近现代名家的优秀作品作为参考，拓宽了我的审美视野。我特别喜欢其中对“章法布局”的讲解，无论是单字的结构对称，还是整篇作品的疏密关系，作者都给出了非常清晰的布局原则，这对于我以后写对联、抄写古文时，排版不再感到手足无措，大大增强了我的创作信心。

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作为一名长期在书法学习的“老兵”，我接触过很多号称是“集大成者”的教程，但往往看完后总觉得意犹未尽，要么是内容深度不够，要么就是对某些关键技巧避而不谈。这本《书法教程》的突出特点是它的“纠错”环节做得非常到位。作者设置了一个“常见错误解析”的单元，罗列了初学者最容易犯的十几类错误，比如“败笔”、“浮躁”、“僵硬”等等，并配上图示清晰地指出错误所在以及如何修正。对我来说，这个部分简直是醍醐灌顶，很多我练习时感觉不对劲但又说不出来的毛病，在这本书里找到了精准的诊断和治疗方案。例如，它解释了为什么有的人写字总显得“飘”，是因为提笔过快，收笔无力，给出的训练方法就是放慢速度，在笔画的尽头多做几次“蓄力”的动作。这本书的语言风格非常亲切自然，没有高高在上的说教感，更像是一位经验丰富的前辈在手把手地教导，让人愿意跟随其步伐，一步步探索书法的奥秘。它不仅仅是一本工具书，更像是一位耐心的艺术导师。

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这本《书法教程》我可算是研究透彻了，简直是我的练字救星！我这个人对手写体的追求一直挺高的，总觉得那种笔走龙蛇的韵味是打印体永远比不上的。拿到这书的时候，说实话，我心里还有点忐忑，毕竟市面上的教程汗牛充栋，很多都是空有架子，实操起来要么过于晦涩难懂，要么就是干巴巴的理论堆砌。但这本书不一样，它从最基础的执笔、运腕就开始掰开了揉碎了讲，连我这个从小握笔姿势就不太标准的人，都能一下子找到感觉。特别是讲解“中锋用笔”的那一章节，作者用极其生动的比喻，比如把笔尖比作行走的蚂蚁，让我瞬间明白了那个力度和角度的微妙差别。我记得我临摹“永”字八法时，以前总是觉得横平竖直就万事大吉，看了这本书才知道，原来每一笔画的起收都有它内在的法度和精气神。书里的范例选得特别好，既有唐楷的端庄大气，也有魏碑的古拙险峻，即便是初学者也能在清晰的图解指引下，找到自己喜欢的风格并循序渐进地模仿。我已经坚持练习了快三个月，朋友们都说我的字进步神速，那种成就感真是难以言喻，感觉自己终于抓住了传统艺术的精髓。

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我过去尝试过好几本“速成”类的书法书，结果往往是揠苗助长，练了一堆“花架子”，看起来热闹，但禁不起推敲。这本书的处理方式则非常务实和稳健，它强调的是基本功的扎实。尤其是关于墨色的变化和行笔速度的控制，写得非常细致。我发现很多教程会忽略“气韵”这个抽象的概念，但这本书却花了很大篇幅去阐述“气”在书法中的重要性，并提供了具体的练习方法来培养这种“气感”。比如，作者建议练习者在写完一个字后，要想象气息是如何从起笔贯穿到收笔的，这听起来有点玄乎，但实际操作中确实能让人更专注，写出的字也更有生命力。此外，对于不同书体之间的转换，这本书也提供了循序渐进的指导。它并没有强迫你马上掌握所有书体，而是建议先精通一种，比如楷书，然后再逐步过渡到行书、草书。这种科学的规划，让整个学习过程变得有条不紊，极大地减轻了我的学习压力，让我真正体会到了书法“慢工出细活”的乐趣所在。

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