戴维斯及其音乐研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海音乐学院

作者:张涓

出品人:

页数:241

译者:

出版时间:2007-4

价格:20.00元

装帧:

isbn号码:9787806922729

丛书系列:

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戴维斯及其音乐研究：一部深度探索的传记与理论分析 本书并非一本简单的名人传记，而是一次深入戴维斯音乐世界，探究其艺术演进、创作理念与深远影响的学术性考察。 《戴维斯及其音乐研究》以其严谨的学术态度和独到的视角，引领读者穿越这位传奇音乐家的生命轨迹，揭示隐藏在其革新性音乐背后的深刻洞见。本书的主旨在于，通过对戴维斯音乐作品的细致解剖，结合其人生经历和社会文化背景的考察，构建一幅全面而立体的音乐家肖像，并籍此阐释其在音乐史上的重要地位与持久魅力。 第一部分：戴维斯的早期足迹与音乐萌芽 本书开篇，我们将回顾戴维斯（Miles Davis）年少时期的成长环境，以及他与音乐结缘的最初时刻。从他早期接触爵士乐的契机，到其天赋的初步显现，我们将勾勒出一位未来大师的早期轮廓。重点将落在其音乐启蒙过程中的关键人物和事件，例如他最初接触的乐器、影响他最早的音乐风格，以及那个时代爵士乐发展的脉络。我们并非简单罗列事实，而是试图理解这些早期经历如何塑造了戴维斯独特的音乐审美和对创新的渴望。 童年与家庭环境： 探讨其成长于一个中产家庭，父亲是牙医，母亲是音乐教师。这种相对优越但并不奢华的成长背景，对他的早期教育和价值观可能产生了哪些微妙的影响？他早年接触到的音乐类型，除了爵士乐，是否还有其他潜移默化的影响？ 音乐的启蒙与初步学习： 戴维斯最早学习的乐器是什么？他是如何接触到小号的？他在朱莉娅音乐学院（Juilliard School of Music）的学习经历，虽然短暂，但对其演奏技巧和音乐理论的理解有何作用？与其他同学和导师的交流，是否为他开启了新的音乐视野？ 早期爵士乐场景的浸染： 戴维斯在纽约哈莱姆区的早期音乐活动，是其音乐生涯的重要起点。他如何融入当时活跃的爵士乐俱乐部，接触到那些传奇人物？对当时流行的“比波普”（Bebop）风格的吸收与初步创新，为他日后的发展奠定了怎样的基础？ 第二部分：革新之路：从比波普到酷爵士 随着戴维斯音乐生涯的深入，本书将重点分析其在音乐风格上的关键转变。从他对“比波普”的驾驭，到其开创性的“酷爵士”（Cool Jazz）时期，我们将深入剖析这一风格转变背后的音乐理念和技术革新。这一阶段是戴维斯确立个人标识、打破音乐常规的关键时期，其音乐的独特性和艺术价值也在此得到初步彰显。 “酷爵士”的诞生与美学： 为什么戴维斯会选择“酷”作为一种音乐表达方式？“酷爵士”的核心美学特征是什么？它与“比波普”的快节奏、复杂和高亢形成了怎样的对比？我们通过分析《Birth of the Cool》这张标志性专辑，来解读这种新的音乐语言。 音乐结构的创新： 戴维斯在“酷爵士”时期，如何运用更柔和的音色、更流畅的旋律以及更精巧的编配？他如何利用管乐器的组合，营造出一种更为内敛、沉静的听觉体验？对节奏部分的处理，是否也随之发生了变化？ 演奏风格的演进： 戴维斯在小号演奏上的个人特色，在“酷爵士”时期是如何进一步发展的？他如何运用“弱音器”（Mute），营造出独特的音色？他对音高的控制、节奏的自由度以及情感的表达，在这段时期有何显著的提升？ 第三部分：模式爵士与情感的深度挖掘 “模式爵士”（Modal Jazz）的兴起，是戴维斯音乐生涯中的又一次革命。本书将深入探讨他如何引领这一潮流，以及“模式爵士”如何为音乐家提供了更广阔的创作空间。这一时期，戴维斯音乐中的情感表达和哲学思考也变得更为深邃，其作品呈现出一种前所未有的艺术张力。 “模式爵士”的理论基础与实践： 什么是“模式爵士”？它与传统的和声进行有何不同？戴维斯如何运用特定的音阶或模式，来构建音乐的整体框架？《Kind of Blue》这张专辑，作为“模式爵士”的巅峰之作，其音乐结构、和声运用和旋律创作有哪些值得深入研究的细节？ 情感的抒发与哲学的隐喻： 在“模式爵士”的宽松结构下，戴维斯如何表达更为细腻、复杂的情感？他的音乐中是否蕴含着某种哲学思考或人生感悟？我们尝试解读其音乐中的“留白”和“呼吸”，以及这些元素如何传达出深层的情感共鸣。 合作与即兴的化学反应： “模式爵士”的创作，离不开音乐家之间的默契合作与精彩即兴。本书将重点关注戴维斯如何与他当时的乐队成员（如John Coltrane、Cannonball Adderley、Bill Evans等）产生奇妙的化学反应，以及这些即兴段落如何将音乐推向新的高度。 第四部分：融合与电子时代的探索 进入20世纪60年代末和70年代，戴维斯再次走在了音乐变革的最前沿，大胆将爵士乐与摇滚、放克（Funk）等元素融合，开启了“融合爵士”（Fusion Jazz）的时代。本书将详细分析他这一时期的音乐实验，以及他对电子乐器和现代录音技术的运用。 “融合爵士”的开创与争议： 戴维斯为何要将爵士乐与其他音乐风格相结合？“融合爵士”的音乐特征是什么？它如何打破了传统爵士乐的界限？这一大胆的尝试，在当时引发了怎样的争论和市场反应？ 电子乐器的引入与声音实验： 戴维斯如何运用电吉他、电贝斯、合成器等电子乐器，为爵士乐注入新的活力？他对音色、音效的探索，以及在录音室中进行的各种声音实验，对其音乐的最终呈现产生了怎样的影响？ 专辑《Bitches Brew》的音乐分析： 这张划时代的专辑，被誉为“融合爵士”的里程碑。本书将深入剖析其音乐结构、即兴段落、音色运用以及整体的艺术理念。我们尝试理解戴维斯是如何在实验性和商业性之间找到平衡，并创造出如此震撼人心的音乐。 第五部分：音乐之外：戴维斯的文化影响与遗产 《戴维斯及其音乐研究》并非仅仅止步于音乐作品的分析，更将目光投向戴维斯作为一位文化符号的影响力。他的音乐风格、个人魅力以及对社会文化的态度，都深深地烙印在时代之中。本书将探讨他的音乐如何超越了音乐本身，成为一种生活方式、一种精神象征。 艺术家的自我表达与社会批判： 戴维斯在其音乐中，是否反映了他的社会观察和人生态度？他对种族、政治、社会不公等议题，是否有通过音乐或个人言论表达过？他独特的舞台风格和个人形象，如何成为一种反叛精神的象征？ 对后世音乐的影响： 戴维斯革命性的音乐理念和创作手法，对后来的爵士乐、摇滚乐、放克乐乃至其他音乐类型产生了怎样的深远影响？他的哪些音乐元素被后来的音乐家广泛借鉴和发展？ 跨界合作与艺术视野的拓展： 除了音乐，戴维斯是否还涉足过其他艺术领域？他对电影、绘画、时尚等方面的兴趣，是否也影响了他的音乐创作？他对跨界合作的态度，体现了他怎样的艺术追求？ 结论：戴维斯不朽的音乐精神 本书的最后，我们将对戴维斯的一生及其音乐成就进行总结。通过贯穿全书的研究，我们试图呈现一个立体、真实、充满矛盾却又无比伟大的音乐家形象。戴维斯之所以能成为传奇，不仅仅在于他高超的演奏技巧，更在于他永不止步的创新精神、对音乐的深刻理解以及敢于挑战传统的勇气。他的音乐，是对生命、情感和时代的忠实记录，也是对未来音乐无限可能的探索。 《戴维斯及其音乐研究》是一部献给所有热爱音乐、崇尚创新、渴望深入理解艺术的读者的作品。它将带领你走进一个音乐巨匠的内心世界，感受他那颗永不疲倦的、探索未知的心灵。这是一次发人深省的音乐之旅，让你重新审视音乐的边界，体会戴维斯音乐中那份恒久不变的魅力与力量。

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这本书的叙事视角极其独特，仿佛直接将你拉入了那个时代最前沿的音乐思潮之中。作者对于乐理的阐释并非冰冷的公式堆砌，而是融入了深厚的历史语境和个人情感，使得即便是对古典音乐理论知之甚少的读者，也能体会到旋律结构背后的哲学思考。我尤其欣赏他对“不和谐音”处理的细腻描写，这不仅仅是技术层面的解析，更像是在剖析人类情感的复杂性——那些尖锐、冲突的音符是如何在最终回归和谐的过程中，完成自我救赎与升华的。书中穿插的那些关于作曲家内心挣扎的轶事，虽然零散，却极大地丰富了文本的张力，让人感觉到这不是一本教科书，而是一部关于艺术精神的传记。整个阅读过程就像是跟随一位技艺高超的向导，穿越一片由音符构筑的迷宫，每转一个弯，都有新的光亮和令人屏息的景象出现。他对音乐美学的探讨，也触及到了超越时代的哲学命题，比如创造的本质、传统与革新的永恒张力，都得到了深刻且富有洞察力的回应。

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这本书最让我感到惊喜的是其跨学科的引用和对比。作者似乎拥有一个广阔的知识库，他能将音乐理论的演变与同时期绘画流派的兴衰进行对比，甚至会援引当时重要的政治文献来佐证某种艺术态度的转变。例如，他将某一时期音乐主题的“去中心化”倾向，与后来的哲学思辨中的主体性危机联系起来，这种类比和映射，极大地拓宽了我们对“音乐史”这一概念的理解。它不再是孤立的音符历史，而是人类文明图景中不可或缺的一部分。这种融合使阅读体验变得极其丰富和立体，每一次阅读都像是打开了一扇通往不同领域的门，让人不断产生“原来如此”的感叹。对于那些渴望在知识的交叉点寻找新发现的读者来说，这本书无疑是一座宝库，它鼓励我们跳出学科的藩篱，进行更广阔的联想。

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我不得不提的是作者在论证逻辑上的那种近乎偏执的严谨性。在探讨音乐发展的某个转折点时，作者并没有满足于一个表面的因果关系，而是极其耐心地从当时的社会经济结构、启蒙运动的思潮，甚至当时的建筑风格中寻找支撑点，试图构建一个全方位的文化图像。这种宏大的视野使得全书的论点都建立在极其坚实的地基之上，不容置疑。然而，这种严谨有时也带来了一种略微晦涩的阅读门槛，尤其是在涉及到一些高度专业化的分析片段时，非专业人士需要放慢速度，甚至反复咀嚼才能完全领会其精髓。这或许是一把双刃剑：它确保了学术的深度和权威性，但也在一定程度上牺牲了部分大众读者的亲和力。总而言之，这是一部要求读者投入时间与精力的作品，但回报是绝对值得的，它提供了一种洞察事物本质的思维框架。

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这本书的装帧和排版简直是一场视觉盛宴，对于一个注重阅读体验的“老派”读者来说，这无疑是加分项。纸张的质地厚实，墨水的晕染恰到好处，即使用老花镜也感到舒适。更值得称赞的是其引文和注释的编排方式，作者在不打断主体流畅叙事的前提下，巧妙地将大量学术资料整合在页脚或侧边栏，这种设计既保证了文本的可读性，又满足了深度研究者的需求。我注意到，书中对特定乐谱的分析部分，采用了高精度的扫描插图，很多细微的指法和速度标记都清晰可见，这对于那些喜欢边阅读边在乐器上“试奏”的读者来说，简直是福音。可以说，这本书的物理形态，本身就是对所讨论艺术形式的一种尊重与致敬，它将知识的传递提升到了工艺品的层面，让人爱不释手，甚至愿意将其作为一件藏品而非单纯的工具书来对待。

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从情感层面而言，这本书有一种罕见的“悲悯”情怀。它没有将那些在音乐史上留下浓墨重彩的伟大人物描绘成高高在上的神祇，而是细致入微地展现了他们在创作过程中的自我怀疑、外部压力以及常人的脆弱。书中对于创作瓶颈的描述，那种“仿佛被掏空”的状态，读来令人感同身受，也让人理解了伟大的艺术往往是伴随着巨大的精神消耗而诞生的。这种对人性深处的挖掘，使得那些原本遥不可及的艺术大师形象，变得鲜活而可亲。在探讨一些激进的音乐变革时，作者也并未进行道德审判，而是以一种近乎同情的姿态去理解那些“出格”之举背后的无奈与激情。这种充满温度和理解力的书写方式，让阅读过程充满了人性的光辉，让人在学习知识的同时，也得到了心灵上的慰藉和共鸣。

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作为00年代初的（硕/博）论文，已经在有意识地挖掘戴维斯这种（当年的）冷门人物，很不容易，国内戴维斯研究的开山之作。该书重点讨论《疯王》这一部音乐戏剧作品，对戴维斯其他作品的研究大体还处于介绍层面，从Paul Griffiths书里借鉴的东西比较多。那个年代的音乐学研究总是难免两张皮的毛病，但好在资料比较详尽丰富，音乐分析和观点阐释也较有说服力。

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作为00年代初的（硕/博）论文，已经在有意识地挖掘戴维斯这种（当年的）冷门人物，很不容易，国内戴维斯研究的开山之作。该书重点讨论《疯王》这一部音乐戏剧作品，对戴维斯其他作品的研究大体还处于介绍层面，从Paul Griffiths书里借鉴的东西比较多。那个年代的音乐学研究总是难免两张皮的毛病，但好在资料比较详尽丰富，音乐分析和观点阐释也较有说服力。

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作为00年代初的（硕/博）论文，已经在有意识地挖掘戴维斯这种（当年的）冷门人物，很不容易，国内戴维斯研究的开山之作。该书重点讨论《疯王》这一部音乐戏剧作品，对戴维斯其他作品的研究大体还处于介绍层面，从Paul Griffiths书里借鉴的东西比较多。那个年代的音乐学研究总是难免两张皮的毛病，但好在资料比较详尽丰富，音乐分析和观点阐释也较有说服力。

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作为00年代初的（硕/博）论文，已经在有意识地挖掘戴维斯这种（当年的）冷门人物，很不容易，国内戴维斯研究的开山之作。该书重点讨论《疯王》这一部音乐戏剧作品，对戴维斯其他作品的研究大体还处于介绍层面，从Paul Griffiths书里借鉴的东西比较多。那个年代的音乐学研究总是难免两张皮的毛病，但好在资料比较详尽丰富，音乐分析和观点阐释也较有说服力。

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作为00年代初的（硕/博）论文，已经在有意识地挖掘戴维斯这种（当年的）冷门人物，很不容易，国内戴维斯研究的开山之作。该书重点讨论《疯王》这一部音乐戏剧作品，对戴维斯其他作品的研究大体还处于介绍层面，从Paul Griffiths书里借鉴的东西比较多。那个年代的音乐学研究总是难免两张皮的毛病，但好在资料比较详尽丰富，音乐分析和观点阐释也较有说服力。