人间佛教何处寻

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出版者:天下远见出版股份有限公司
作者:星云大师
出品人:
页数:273
译者:
出版时间:2012-7
价格:TWD320.00
装帧:平装
isbn号码:9789862169889
丛书系列:前进的思索
图书标签:
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具体描述

六十多年来,星云大师所推动的佛教,是佛法与生活融和不二的人间佛教。大师谦称人间佛教不是佛光山自创,人间佛教的理念来自佛陀。然而大师对人间佛教的创新、实践、推广、传布,已使得佛教的影响力无远弗届,并深深扎根在现代生活的每一个层面。本书是星云大师对人间佛教的完整诠释,是实践教法的蓝图,层面涵盖现代公民所追求的自由、民主、平等;幸福生活不可或缺的伦理、道德、立身、群我、资用、情爱、财富、福寿、健康、善缘……,引导我们认识自我,肯定自我,进而依靠自我,实现自我,从「未觉悟的佛──众生」,变成「已觉悟的众生──佛」,在人间走出一条增进幸福人生的成就之路。

《禅意山水:古代文人画中的精神景观》 导言:在笔墨丹青间体悟“空”与“真” 中国山水画,绝非对自然景物的简单摹写,而是古人将哲学思辨、人生际遇与审美情趣熔铸于笔端,所构建的精神栖居地。本书旨在深入剖析中国古代文人画(尤其是宋元以来的水墨山水)中蕴含的深层文化意蕴与精神指向,探究画家如何在“形似”与“神似”之间寻求平衡,最终达到与宇宙本源相契合的“大象无形”之境。我们将聚焦于画作背后的思想资源——道家(尤其是庄学)的逍遥精神与禅宗(特别是临济宗和曹洞宗)的直观体悟,考察它们如何形塑了文人画的审美范式与内在结构。 第一部分:从“可游”到“可居”:山水观念的哲学演变 一、魏晋风度与自然本真 东晋顾恺之提出“迁想妙得”,标志着中国画从重“形似”向重“神韵”的转折。我们首先回顾魏晋时期士人对山林的崇拜,这并非单纯的田园牧歌,而是对“自然无为”的向往,是对官方意识形态束缚的反抗。谢赫“气韵生动”的六法,为后世山水画确立了以“气”为核心的评价标准。 二、唐代山水的恢弘与转折 盛唐李思训的青绿山水代表着一种理想化的、秩序井然的宇宙图景,富丽堂皇却略显“人间气”重。然而,王维的水墨淡墨,却预示着艺术的内化趋势。王维的“诗中有画,画中有诗”,其画境往往带有浓郁的禅意渗透,强调“禅悦为食,栖心于空”。这种从外部自然向内在心性的转移,是文人画发展史上的关键节点。 三、宋代“格物致知”与“宇宙意识” 北宋山水画达到了一个高峰。范宽的《溪山行旅图》以其雄伟的气势和精微的结构,展现了人置于万物之中的渺小感,体现了儒家“敬畏天地”的伦理观。而南宋李唐、刘松年等“马夏”画派,则在气势磅礴中融入了对南迁后江山易主、物是人非的感伤,这种对“无常”的体认,与佛家“诸行无常”的观念不谋而合。 四、元四家的“胸中丘壑” 元代,文人画彻底独立于院体画。黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙四家,他们不仅是画家,更是具有深刻哲学素养的士大夫。倪瓒的“一派秋烟,三两疏树”,用极简的笔墨表达“孤绝”与“寂寥”,拒绝世俗,其画风是彻底的个体精神宣言。他们所画的山水,不再是对客观景物的复制,而是“心中山水”的投射,是对自身处境和哲学信仰的视觉表达。 第二部分:笔墨的语言学:线条、皴法与“禅机”的交织 一、笔墨即“气”:线条的生命力 在中国传统美学中,线条(“骨法用笔”)被视为最能体现画家内力与学养的要素。本书将详细梳理董源的披麻皴、巨然的苔点、李唐的斧劈皴、以及元代诸家发展出的荷叶皴、解索皴等。这些皴法不仅仅是描绘山石的技法,更是画家调动“气”的运动轨迹。例如,倪瓒的笔法,疏朗、干枯,笔触间的空白(计白当黑)具有强烈的虚空感,直指禅宗“空”的境界。 二、墨色的层次:有无相生 水墨画的精髓在于墨的浓淡干湿变化,即“墨分五色”。这种对“非色”的极致运用,完美契合了老庄哲学中“大音希声”、“大象无形”的审美取向。浓墨的“有”是为了反衬淡墨的“无”,如同阴阳、有无的辩证统一。我们分析傅抱石等人对“散笔”的运用,如何制造出烟云缭绕、意境迷蒙的“似有若无”之境。 三、构图的禅思:留白与空间哲学 文人画的构图往往打破西方焦点透视的限制,采用多点透视和散点透视,使观者能在画中自由“游走”。尤其重要的概念是“留白”。大量的空白并非“未完成”,而是充盈着无限可能性的“元气”空间。留白引导观者进入一种冥想状态,如同禅修中的“静坐”,在虚静中捕捉事物的本质。画中之山水,即是心境之投射,画外之空间,即是无限的宇宙。 第三部分:文人画中的道禅意蕴:避世、逍遥与觉悟 一、道家的隐逸情结与逍遥游 山水画的核心主题之一是“隐居”。这并非简单的退隐山林,而是对生命状态的选择。庄子笔下的“藐姑射之山”,是精神自由的象征。文人画家通过描绘人迹罕至的清幽之地,表达了对功名利禄的超脱。画中的茅屋、独钓者、孤舟,都是“不为物役”的宣言。 二、禅宗的“顿悟”与“平常心” 禅宗思想对宋元以来的水墨画影响至深。禅宗强调“直指人心,见性成佛”,摒弃繁复的教条。这种精神体现在画作中,即是追求瞬间的体悟和直观的感受。例如,牧溪的画作,笔触粗率简洁,画面充满动态的张力与瞬间的定格,仿佛捕捉了禅宗棒喝之下的那一刻觉醒。画中树木的欹侧、岩石的断裂,都暗示着事物表象的不可靠性,引导观者探寻其背后的“真如”。 三、师法自然,体悟“天道” 文人画最终目标是“天人合一”。画家在反复描摹自然的过程中,并非学习自然的表象,而是学习自然的“规律”(即“天道”)。这种规律是内在的秩序、生灭的法则。通过对山水笔墨的精研,画家企图在有限的画幅中,捕捉到无限的宇宙运行轨迹,从而达到一种与道相融的澄明境界。 结语:面向未来的观照 本书梳理了中国文人画从唐代萌芽至明清成熟的历史脉络,聚焦于其背后强大的哲学支撑。时至今日,当我们审视那些水墨淋漓的画卷时,我们所面对的不仅是古人的技艺,更是一种在动荡世界中保持内心宁静与精神自主的生存智慧。理解文人画,便是理解中国传统士人如何以“笔墨”构建其精神庇护所,如何在“有”与“无”的边界上,寻得安顿生命的力量。

作者简介

星云大师,江苏江都人,一九二七年生,十二岁时在南京栖霞山出家,礼志开上人披剃,并且在栖霞律学院、焦山佛学院等处参研佛法,为临济宗第四十八代传人。

一九四九年春来台,曾主编《人生杂志》、《觉世旬刊》、《今日佛教》等佛教刊物,并于一九六七年开创佛光山,秉持人间佛教理念,致力于社会、教育、文化、慈善事业,先后在世界各地创设百余所寺院道场,佛教学院六所,以及智光中学、普门中学、南华大学、佛光大学以及西来大学。

一九八五年辞退佛光山宗长后,四处云游弘法。

一九九五年荣获全印度佛教大会颁赠象征佛教界的诺贝尔奖——佛宝奖。

一九九七年在意大利梵谛冈与天主教教宗若望保禄二世进行世纪宗教对话。

二○○○年四月一日创办《人间福报》。 曾任国际佛光会中华总会总会长,并为世界佛教徒友谊会永久荣誉会长,于佛教现代化和国际化的发展以及推动人间佛教上,厥功甚伟!著作百余种,并翻译成多国文字。

目录信息

读后感

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用户评价

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我对这本书中那种朴素的、近乎顽固的真诚感受到了强烈的震撼。作者的文字里几乎没有矫饰的辞藻,一切都显得那么自然而然,仿佛是他将内心最深处的独白赤裸裸地呈现在我们面前。特别是在描述那些日常生活中难以启齿的挣扎与和解时,那种共情力是无与伦比的。我常常在想,要达到这种程度的坦诚,需要多大的勇气?它不像那些畅销书那样急于给你一个标准化的解决方案,而是更注重过程的体验和感悟的积累。书中一些关于“接纳不完美”的论述,尤其触动我,它没有回避生活中的苦难和不如意,反而将它们视为生命体验中不可或缺的一部分。这使得整本书的基调虽然略带沉重,但最终流露出的却是对生命本身的无限热爱和敬意。合上书本,我感觉自己被一种温暖而坚定的力量所包裹,那种力量源自于对真实生命的尊重。

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这本书的语言风格,用一个词来形容就是“克制而有力”。作者似乎深谙“少即是多”的艺术,他能在寥寥数语之间,构建起一个宏大而立体的意象世界。我注意到他很少使用大段的排比句或华丽的修饰,而是偏爱用精准的名词和动词,将画面感直接投射到读者的脑海中。这种简洁的表达方式,反而使得那些核心的思想更加锐利,直击人心。举个例子,书中描述“心之所向”的那个比喻,只有短短几行字,却在我脑海中反复回放,那种画面感和哲理的深度是需要慢慢体会的。这与当下很多追求轰动效应的写作方式截然不同,它要求读者放下浮躁,沉下心来,去细细品味每一个词语背后的张力。这本书就像一坛陈年的老酒,初闻平淡无奇,入口后却后劲十足,回味悠长,让人不得不佩服作者对文字驾驭的炉火纯青。

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这本书给我带来的最直接的感受是,它极大地拓宽了我对“生活意义”的理解范畴。它不是一本工具书,也不是一本心灵鸡汤,而更像是一份关于如何成为一个“完整的人”的沉思录。作者的视角非常独特,他能从最细微的日常观察中,提炼出具有普遍性的哲学命题。我尤其喜欢其中对于“时间和空间”关系的处理,他打破了线性的时间观,将过去、现在、未来以一种更富有张力的方式联系在一起,让我对时间的流逝有了全新的感知。阅读过程中,我时常会思考,自己的人生是不是也可以用这种更具包容性的方式去观看和感受?这种思考的激发,是这本书最宝贵的价值所在。它没有给我现成的答案,却教会了我如何去提出更有深度的问题,如何以更开放、更包容的心态去面对生命中的每一次选择与不确定性,这比任何直接的指导都来得更有价值和持久的影响力。

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这本书的结构设计简直是鬼斧神工,它不像传统的那种线性叙事,而是像一个精密的万花筒,每一个章节都折射出不同的光彩和角度。我特别欣赏作者在叙事手法上的大胆尝试,他巧妙地融合了散文的抒情性、哲学的思辨深度,以及一些近乎诗歌的韵律感。阅读过程中,我感觉自己像是在一个巨大的迷宫中穿梭,每走错一步,都会发现一个全新的、意想不到的风景。尤其是在论述关于“当下”的章节,作者引用了一些看似毫不相关的历史典故和当代艺术作品,将它们串联起来,形成了一种跨越时空的对话感。这种深厚的文化底蕴和广博的知识面,使得文字充满了力量,让人在阅读时不断产生“原来如此”的顿悟时刻。读完后,我需要时间消化这些信息,因为它不是那种读完就忘的快餐文学,而是需要反复咀嚼、细细品味的深度文本。它更像是一份邀请函,邀请读者进入一个更广阔的认知领域,去挑战和拓宽自己原有的思维边界。

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这本书的开篇就给我一种强烈的代入感,仿佛作者正坐在我对面,娓娓道来他对于这个纷繁复杂世界的观察与思考。那种文风不是那种高高在上的说教,而是非常接地气,充满了人间的烟火气。我记得其中有几段描述,特别深刻地捕捉到了现代人在快节奏生活中那种难以言喻的迷茫与焦虑,作者没有直接给出答案,而是用一种非常细腻的笔触,勾勒出现代都市人精神世界的困境。读到这里,我甚至会不自觉地停下来,看看窗外,思考自己生活的轨迹。他对于人际关系的剖析也极其精准,那些看似微不足道的小摩擦、误解,在作者笔下被放大,让我们看到隐藏在日常互动背后的深刻人性。全书的节奏把握得非常好,时而激昂,时而沉静,像是一部精心剪辑的纪录片,让你在不知不觉中被情节牵引,直到最后一页才恋恋不舍地合上。这本书无疑为我们提供了一个重新审视自我与周遭环境的绝佳契机,它不贩卖虚假的希望,而是以一种诚恳的态度,邀请我们一同踏上探索内在宁静的旅程。

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