中国传统服饰 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:外文

作者:袁杰英

出品人:

页数:107

译者:

出版时间:2007-1

价格:58.00元

装帧:

isbn号码:9787119044156

丛书系列:

图书标签:

• 德语
• 中国服饰
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• 汉服
• 服饰文化
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• 服装设计
• 中国文化
• 服饰

《锦绣华章：流转千年的东方霓裳》 本书并非详尽的“中国传统服饰”通史，而是从一个更为独特且聚焦的视角，带您走进中国服饰文化那迷人且深邃的画卷，感受其在历史长河中留下的斑驳光影与不朽神韵。我们将不以年代、朝代为线索，而是围绕服饰中的“意象”与“情境”，来解读其背后的审美情趣、社会风貌与人文精神。 第一章：云纹与龙腾：权力与祥瑞的织锦 我们将深入探究那些被赋予了特殊意义的纹样，例如在古代贵族服饰上屡见不鲜的云纹和龙纹。它们不仅仅是装饰，更是身份、地位、权力乃至宇宙观的象征。我们会剖析这些纹样的起源、演变，以及它们如何通过精湛的绣工和织造技艺，在丝绸、锦缎上绽放出耀眼的光芒。通过对这些纹样的细致解读，我们可以窥见古代社会等级森严的结构，以及人们对自然力量和超凡神灵的敬畏与崇拜。我们不会逐一列出所有朝代的龙纹样式，而是通过几个代表性的案例，展现其在不同历史时期所呈现出的风格差异与文化内涵。 第二章：衣袂翩跹：礼仪与风度的无声叙述 服饰是社会交往的载体，承载着礼仪与风度。本章将聚焦于那些在特定场合下，彰显个人修养与社会规范的服饰细节。例如，宽袖长袍在古代文人雅士与官场人士的穿着中扮演的角色，以及其背后蕴含的含蓄、内敛的东方美学。我们将探讨不同场合下的着装要求，以及服饰在日常生活中如何悄然传递着尊重、谦逊、克制等价值观。这里不会列举详尽的各类礼服清单，而是通过对几个典型服饰款式的解构，来展现其所服务的礼仪场景及其所传达的社会情感。 第三章：青衣素履：市井中的寻常与风采 与华丽的宫廷服饰相对，本章将目光投向了普通民众的穿着。尽管材料、工艺相对朴素，但市井中的服饰同样蕴含着丰富的生活智慧与独特的美学追求。我们将关注那些适应劳动、便于生活，同时又不失雅致的衣物，例如劳动人民朴实的布衣，以及他们如何通过色彩的搭配、款式的变化，在日常生活中展现出朴素而坚韧的风采。我们会借由一些地方戏曲、民间传说中的服饰意象，来描绘普通百姓的生活场景，展现他们的乐观与智慧。这里不会进行详细的地域性服饰分类，而是从几个代表性的生活化场景切入。 第四章：红妆与青衫：情爱与青春的色彩印记 服饰在传递情感方面，同样扮演着不可或缺的角色。本章将聚焦于那些与爱情、青春、思念相关的色彩与款式。例如，女子在特定年纪所着的红妆，以及男子在求学、仕途或情窦初开时所着的青衫，它们都承载着丰富的情感信息。我们会探讨色彩在古代文化中的象征意义，以及服饰在表达爱慕、祝福、离别等情感时的微妙之处。通过对几个具有代表性的情感场景的描绘，展现服饰在维系人际情感中的力量。 第五章：匠心独运：刺绣、印染与织造的艺术对话 在中国服饰的璀璨星河中，精湛的工艺是点亮一切的基础。本章将带领读者领略那些令人惊叹的传统工艺。我们不会面面俱到，而是精选几个具有代表性的工艺门类，如苏绣、缂丝、扎染等，深入剖析其独特的技法、复杂的流程以及它们如何将自然的灵感与人类的智慧巧妙地融合在一起。我们会通过对具体工艺案例的展示，来体现古代工匠们对细节的极致追求，以及他们如何用双手创造出流传千古的艺术品。 结语：衣冠之下的文化回响 《锦绣华章》并非一本简单罗列服饰样式的图鉴，它更像是一场穿越时空的对话。通过对服饰中纹样、款式、色彩、工艺的解读，我们试图挖掘隐藏在其背后的审美观念、哲学思想、社会结构和生活哲学。每一件衣裳，都仿佛是一本无声的史书，诉说着曾经的故事，传递着古老的情感。本书旨在通过一种非线性的、聚焦化的方式，让读者从服饰这一独特的载体出发，去感受中国传统文化那绵延不绝的生命力与独特魅力。我们希望读者在阅读本书时，能够超越对“传统服饰”的静态认知，而是在动态的文化语境中，体会其流转千年的韵味。

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这本《中国传统服饰》真是让人爱不释手，我简直是把它当成了一本穿越时空的指南来阅读。书里对古代服饰的演变脉络梳理得极其清晰，从先秦的宽袍大袖到唐朝的雍容华贵，再到明清的精工细作，每一个时期的风格特点、面料选择、乃至纹饰寓意，作者都挖掘得非常深入。尤其让我印象深刻的是，它不仅仅是图文并茂地展示了服饰本身，更重要的是，它深入探讨了服饰背后的社会文化意义。比如，某一类官服的等级制度是如何反映当时的政治结构，某个特定时期民间服饰的色彩偏好如何折射出人们的审美变迁和生活状态。阅读过程中，我常常会停下来思考，一件衣服如何能承载如此厚重的历史信息。书中的配图精美绝伦，很多细节的描摹细腻到可以想象出织工的匠心，即便是那些已经失传的织绣工艺，作者也试图通过文字和复原图景，让我们一窥其风采。对于一个对历史和美学都有所涉猎的读者来说，这本书无疑提供了一个极佳的视角，去理解“衣冠上国”的真正内涵。它不是一本枯燥的服饰图鉴，而是一部流动的、可触摸的中国历史。

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说实话，我原本对“传统服饰”这个主题有点审美疲劳，总觉得无非是那几件龙袍马褂的重复介绍。但这本书的叙事方式彻底颠覆了我的看法。它没有按照时间线或朝代进行刻板的划分，而是采取了一种更具文学性和探索性的结构。比如，它会用一整章去聚焦于“衣领的秘密”，从对襟、交领到立领，每一处折叠和系带方式中蕴含的礼仪规范和审美哲学被阐述得生动有趣。又或者，它会围绕“丝绸之路上的色彩流动”展开，讨论印度、波斯等地的染色技术如何影响了唐宋的纺织业。这种跳跃式的、主题驱动的写作方式，让阅读过程充满了惊喜。它像一位技艺精湛的说书人，总能找到最引人入胜的切入点，将那些看似陈旧的文物和记载，重新赋予了鲜活的生命力。对于那些希望从文化、艺术和生活哲学的角度欣赏中国服饰的读者来说，这本书的阅读体验是极其愉悦和富有启发性的。

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这本书给我最大的感受是它的“温度”，它让你感觉自己真的“穿上”了那些衣服，呼吸到了那个时代的空气。它不仅仅罗列了“汉服”“襦裙”这些名词，而是通过大量生活化的场景描述，将服饰融入了人们的日常生活。比如，书中描绘了古代士人在竹林中饮酒时，衣袂如何随风飘举的潇洒；或者，工匠们在炎热的夏日里，如何用轻薄的纱罗抵御暑气，兼顾体面。这些细节的捕捉，让那些遥远的古人形象变得具体可感，不再是教科书上冰冷的画像。作者在描述服饰的实用功能性时也特别用心，比如衣袖的宽窄与当时的活动空间限制、衣襟的系法与当时的社交礼仪之间的微妙关联，都体现了作者对古代社会生活细致入微的观察。阅读下来，我体会到中国传统服饰的美，绝非仅仅停留在外在的华丽，更深层次的是它与人、与环境、与礼仪完美融合的和谐之美。这本书成功地将厚重的历史知识，转化成了可感可悟的生命体验。

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我入手这本书主要是想找一些关于古代贵族女性服饰的精美图样来做设计参考，坦白讲，我对历史细节的要求并不高，更看重视觉冲击力。这本书在这方面绝对没有让我失望，它的印刷质量和色彩还原度堪称一流。许多描绘宫廷盛装的插图，无论是织物的光泽感、金线的闪耀度，还是珠宝的晶莹剔透，都处理得极其到位，完全达到了博物馆级图录的水准。尤其是一些描绘织物纹理的特写镜头，那些复杂的团花、祥云、海水江崖纹，看得人目不转睛，简直是复杂的几何与流动的艺术的完美结合。虽然书中包含了大量的学术论述，但我发现即便是那些理论段落，也总会穿插着对服饰美学的细致描摹，使得阅读过程丝毫不感到沉闷。可以说，这本书既满足了我对学术深度的潜在需求，更重要的是，它提供了一个绝佳的、高品质的视觉盛宴，是任何从事相关艺术设计工作者案头必备的参考书。

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我得说，这本书的学术严谨程度和知识密度超乎了我的预期。我原本以为它会偏向于大众普及读物，但事实是，它展现了扎实的文献考据功底。作者似乎查阅了大量的史料，从《周礼》到各类地方志，甚至是敦煌壁画、宋代山水画中的人物着装细节，都被细致比对和分析。特别是书中关于少数民族服饰的章节，资料的搜集和整理工作量之大，令人叹服。它并没有简单地罗列不同民族的服饰特征，而是着重探讨了地理环境、族群迁徙、以及与其他文化交流对服饰演变的影响。我尤其欣赏作者在处理一些有争议的服饰形制时，所持的审慎态度，既提出了自己的研究观点，也充分展示了其他学者的不同见解，使得论述更加立体和全面。这种尊重历史细节、力求还原真实的治学态度，让这本书的价值大大提升，它不再仅仅是一本“看图说话”的书，而是一部值得反复研读的服饰文化研究专著。如果你想深入了解中国传统服饰的“为什么”和“怎么样”，这本书绝对是绕不开的硬核之作。

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