中国古代美术史（第二卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:671

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出版时间:2001-12

价格:110.00元

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isbn号码:9787531429340

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• 美术史
• 中国美术
• 古代美术
• 艺术史
• 中国艺术
• 绘画
• 雕塑
• 书法
• 建筑
• 陶瓷

中国古代美术史（第二卷） 本书是中国古代美术史研究的里程碑式著作，重点聚焦于从汉代中期至唐代晚期这一中国艺术史上承前启后的关键时期。本卷在梳理前一卷所奠定的基础之上，以宏大的历史视野、严谨的学术态度，系统地呈现了这一时期中国美术的发展脉络、艺术风格的演变、工艺技术的进步以及社会文化背景的深刻影响。 汉代中后期的辉煌余晖与艺术转型 本卷开篇将深入探讨汉代中期至晚期美术所展现出的独特魅力。虽然汉武帝时期开创的辉煌已渐入尾声，但其艺术精神仍在继续。从雄浑壮丽的画像石、画像砖艺术中，我们可以窥见当时社会生活的全景，神话传说、历史故事、宴饮游猎，无不栩栩如生，展现出强烈的叙事性和写实性。尤其是其线条的刚健有力、构图的饱满充实，以及对人物动态和情感的精准捕捉，都达到了新的高度。 在雕塑领域，汉代的陶俑艺术继续发展，尤其是汉景帝墓、汉武帝陵等地的发现，为我们提供了丰富的实物例证。这些陶俑造型生动，神态各异，不仅是艺术品，更是研究当时社会制度、服饰、生活习俗的宝贵史料。佛教传入中国后，在汉代后期开始零星出现，尽管尚处于萌芽阶段，但已为后来的佛教艺术发展埋下了伏笔。本卷将对这一早期融合过程进行细致的考证。 魏晋南北朝：艺术的变革与多元融合 进入魏晋南北朝时期，中国社会经历了政治动荡与文化融合的剧烈变迁，这也深刻地影响了美术的发展。曹魏、西晋短暂统一后，北方少数民族政权与南方士族政权并立，各民族间的文化交流日益频繁。佛教在这一时期得到了空前的发展，寺庙建筑、石窟造像、壁画艺术呈现出繁荣景象。从敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟等地的早期造像和壁画中，我们可以看到佛教艺术在吸收外来文化（如犍陀罗艺术）的同时，也逐渐融入中国本土的审美情趣，形成了独具特色的风格。 绘画艺术在此阶段也取得了显著成就。士人阶层的兴起，文人画的雏形开始显现，顾恺之、陆探微、张僧繇等画家的理论与实践，为中国绘画史留下了宝贵的财富。山水画的初步发展、人物画的精进，以及对“传神写照”理论的探讨，都标志着中国绘画进入了一个新的发展阶段。本卷将重点剖析这一时期绘画的题材、技法、风格演变，以及文人画理论的萌发。 隋唐：盛世气象与多元艺术的巅峰 隋唐时期是中国古代历史上空前繁荣的时期，其雄厚的国力、开放的社会风气以及多元文化的交融，共同造就了中国美术史上的巅峰。 绘画： 隋唐绘画承接前代，在继承中创新，达到了新的高度。人物画以其宏大的场面、饱满的人物造型、鲜艳的色彩和精湛的线条技艺而著称。阎立本的《步辇图》、吴道子的壁画，都展现了盛唐气象。山水画在李思训、李昭道的“金碧山水”以及王维的水墨山水等不同风格的影响下，逐渐成熟，为后来的山水画发展奠定了基础。花鸟画也开始独立发展，技法日益精湛。佛教壁画更是辉煌，敦煌莫高窟、永乐宫等地的壁画，色彩绚丽，技法多样，不仅具有极高的艺术价值，也是研究当时宗教、历史、社会生活的重要资料。 雕塑： 隋唐雕塑在继承汉魏以来的基础上，更加追求写实与生动。佛教雕塑在龙门石窟、响堂山石窟等地的作品，造型丰满，衣纹流畅，神态庄严而又充满人性化。唐三彩的出现，更是中国陶瓷艺术史上的一个亮点。其釉色斑斓，造型丰富，无论是人物、动物还是器皿，都展现出极高的工艺水平和艺术品位，是盛唐时代繁荣开放精神的绝佳体现。 书法： 隋唐时期是书法艺术发展的黄金时代。魏晋以来形成的各种书体在这一时期得到了进一步的规范与发展，并涌现出大量杰出的书法家。欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷被誉为“初唐四大家”，他们的楷书严谨规范，法度森严。随后，颜真卿以其雄浑磅礴、刚正不阿的“颜体”楷书，开创了新的面貌。柳公权则以其骨力遒劲、严谨瘦硬的“柳体”楷书与之并称。行书方面，王羲之的《兰亭序》作为“天下第一行书”，其影响深远，而唐代的孙过庭、张旭、怀素等人的狂草，则将书法的艺术表现力推向了极致，展现出奔放不羁的艺术激情。 工艺美术： 隋唐的工艺美术也取得了辉煌成就。青铜器、金银器、玉器、漆器等，无论在造型、纹饰还是工艺技术上，都达到了极高的水平。尤其是金银器的制作，受到西方文化的影响，风格华丽，图案精美，成为当时社会财富和审美品位的象征。丝织品、陶瓷器等也都各有发展，为研究当时手工业和对外贸易提供了丰富的实物依据。 艺术思想与社会文化背景 本卷不仅关注艺术品的物质形态，更深入探讨了艺术背后的思想观念与社会文化背景。汉代的儒家思想、道家思想对美术的影响，魏晋南北朝时期玄学、佛教的兴起与艺术的融合，以及隋唐时期儒、释、道三教并存，特别是佛教的鼎盛对绘画、雕塑、建筑的深远影响，都将得到详尽的阐释。同时，也会分析当时的政治制度、经济发展、对外交流（如丝绸之路）等社会因素，如何塑造了不同时期美术的特征和发展方向。 研究方法与学术价值 本书的研究方法遵循实证主义原则，大量引用考古发掘成果、传世文献，并结合西方艺术史的研究理论与方法，进行跨学科的综合分析。每一章节的论述都力求严谨，逻辑清晰，论据充分。本书的出版，不仅为中国古代美术史研究者提供了重要的学术参考，也为广大艺术爱好者提供了一部了解中国古代辉煌艺术成就的权威读物。它不仅是对过去艺术的梳理与呈现，更是对中国民族文化精神的一次深刻挖掘与解读，对于传承与弘扬中华优秀传统文化具有重要的现实意义。

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这本书的论述逻辑和叙事节奏把握得相当精准，作者似乎深谙如何将宏大的历史脉络与具体的艺术实例完美结合。它没有采用那种堆砌史料、让人望而却步的纯学术写法，而是像一位经验丰富的导游，带着读者一步步深入探索不同历史时期的审美变迁。开篇对早期文明遗存的梳理，那种娓娓道来的铺陈，让人对后续的发展脉络有了清晰的预判。随着章节的深入，作者巧妙地在技术革新（比如绘画材料的进步、雕塑技法的改进）和时代思潮（例如哲学思想对艺术表达的影响）之间架起了坚实的桥梁。读起来一点也不觉得晦涩，那些复杂的理论概念，常常通过一幅具体的作品分析就被阐释得淋漓尽致，使得即便是初学者也能轻松跟上节奏，感受到艺术史的内在生命力。这种平衡，真的非常难得，体现了作者深厚的学养和高超的表达能力。

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这部书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种古朴典雅的色调，配上精美的插图和烫金的书名，拿在手里就感觉自己仿佛穿越回了那个辉煌的年代。尤其是纸张的质感，厚实而有韧性，油墨的印刷非常清晰，即便是那些细节繁复的壁画和雕塑照片，也能看得一清二楚，这对于我们这些对细节有较高要求的爱好者来说，简直是太友好了。而且，这本书的开本选择得非常合适，既能保证版面足够舒展地展示那些宏大的艺术作品，又不会重到让人难以长时间捧读。随手翻阅，就能感受到编者在书籍制作上的用心，每一个细节都透露出对中华文化遗产的尊重。我尤其喜欢它在章节过渡时采用的那些古典纹饰作为分隔符，虽然是小小的点缀，却极大地增强了阅读的仪式感和整体的艺术氛围，让人在知识的海洋中遨游时，不至于感到枯燥乏味，反而像是在欣赏一件完整的艺术品。

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这本书的语言风格是极其成熟且充满洞察力的，它不像某些教科书那样干巴巴地罗列事实，而是充满了对艺术作品的深切共鸣和批判性思考。作者在分析某些里程碑式的作品时，其文字中流淌出的那种对美的敬畏和对历史的沉思，很容易感染到读者。比如，在解读某段时期人物画的“气韵生动”时，作者没有使用陈词滥调的套话，而是从形体结构、线条运用乃至作者的心态等多个维度进行了多层次的剖析，文字如同精雕细琢的玉器，每一面都闪烁着智慧的光芒。这种富有文学性的笔调，让阅读体验变得极其享受，感觉自己不是在“学习”一门学科，而是在与一位见多识广的长者进行一场深入的艺术对话，让人在获得知识的同时，也接受了一场精神的洗礼。

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我必须赞扬一下这本书在案例选择上的独到眼光，它展现的不仅仅是“那些最有名的”作品，更有许多具有转折意义或地方特色的精彩实例。在提到某一特定时期的雕塑风格时，作者并没有仅仅停留在对标准器物的描述上，而是引入了几件相对“冷门”却极具代表性的出土文物，通过对比这些作品在继承与创新上的细微差异，揭示了当时艺术思潮的复杂性。这种深挖细掘的功力，极大地拓宽了我的认知边界。特别是关于某一特定地域的壁画研究部分，其图版质量之高、细节标注之详尽，简直让人爱不释手。它让我们看到，中华美术史绝非铁板一块，而是充满了地域性的差异和多元文化的交融，书中对这些细微之处的捕捉和论述，无疑是其价值所在，绝非一般通史类书籍可以比拟。

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从学术严谨性的角度来看，这部书无疑是值得信赖的基石。我注意到，在引用和参考文献的使用上，编者保持了极高的规范性，注释详尽而准确，这对于需要进一步查证资料的研究者来说，提供了极大的便利。更难能可贵的是，它在梳理既有学术成果的同时，也展现了作者群体自身的创新性见解，而非简单地对前人观点进行转述或整合。书中对于一些长期存在争议的断代问题，采用了审慎的、多角度论证的方式，展现了一种开放和包容的学术态度，而非武断地下结论。这种严谨又不失前瞻性的学术姿态，使得这本书不仅是了解历史的入门砖，更是一部能引导读者进行更高阶学术思考的优秀范本，是架上不可或缺的重要工具书。

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