汉晋南北朝石雕艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京广播学院出版社

作者:王鲁豫

出品人:

页数:54

译者:

出版时间:1992-12

价格:0

装帧:精装

isbn号码:9787810043816

丛书系列:

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• 艺术史
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《魏晋风华：雕塑中的时代回响》 魏晋南北朝，一个动荡不安却又孕育出璀璨文化的光辉时代。在这片土地上，战火纷飞，政权更迭，文人名士却以山水为伴，以玄学为宗，在艺术上追求飘逸洒脱的精神境界。本书《魏晋风华：雕塑中的时代回响》并非聚焦于那个时期浩瀚如海的石刻艺术，而是将目光投向一个更为独特而精妙的领域——魏晋时期以铜、银、漆器等材质为主的精致工艺美术。 我们将深入探寻那些被历史长河冲刷后依然闪耀着时代光芒的器物。从精美绝伦的铜镜，到造型别致的漆器，再到工艺精湛的银鎏金器，这些物件不仅是当时社会生活的重要载体，更是承载着魏晋士人的审美情趣和精神追求的独特载体。 一、镜里乾坤：魏晋铜镜的艺术与象征 魏晋时期的铜镜，早已超越了单纯的实用功能，演变为一种集艺术、信仰和身份象征于一体的工艺品。本书将从以下几个方面，带领读者领略铜镜的魅力： 纹饰的演变与时代印记： 我们将细致梳理魏晋铜镜纹饰的演变轨迹，从汉代的规整对称，到魏晋的飘逸灵动，再到南北朝的多元融合。重点分析龙纹、凤纹、神兽纹、宴乐纹、几何纹等主题纹饰的造型特点、构图方式以及它们所蕴含的文化意义。例如，神兽纹的神秘莫测，宴乐纹的世俗生活气息，以及这些纹饰背后所折射出的道教、佛教思想的影响。 工艺的革新与技法的体现： 深入探讨魏晋时期铜镜铸造、抛光、纹饰雕刻等关键工艺。分析当时金属冶炼技术的进步如何支撑起更为精细复杂的纹饰制作，如圆雕、透雕等技法的运用，以及如何通过不同工艺的处理，使得铜镜表面呈现出光泽、质感的多样性。 地域风格的差异与交流： 考察不同地区魏晋铜镜的风格差异。例如，北方草原地区受游牧文化影响的粗犷风格，江南地区受汉文化影响的细腻写实，以及中原地区融合南北方特色的多样化表现。分析这些地域风格的形成原因，以及它们之间存在的文化交流与借鉴。 铜镜的社会功用与文化内涵： 除了作为梳妆照面的日常用品，铜镜在魏晋时期还扮演着更为丰富的角色。我们将探讨铜镜在丧葬习俗中的应用，作为辟邪、镇墓的象征物；分析铜镜在祭祀仪式中的地位，作为沟通天地、祈求祥瑞的媒介；以及铜镜作为达官贵族身份地位象征的价值。 二、漆彩流转：魏晋漆器的风韵与雅致 魏晋时期，漆器的制作工艺达到了一个新的高峰，其轻巧、坚固、色彩斑斓的特点，使其成为士人阶层钟爱的生活用具和艺术品。本书将为您呈现魏晋漆器的独特风貌： 漆器髹饰技法的精进： 详细介绍魏晋时期漆器髹饰技法的革新与发展，如剔红、雕漆、金银平脱、彩绘等。重点分析这些技法如何被匠人巧妙运用，在漆器表面创造出丰富多样的图案和立体感。例如，金银平脱技法将金银片与漆器巧妙结合，形成如梦似幻的视觉效果，充分展现了当时工艺的精湛。 器物品类与生活美学： 梳理魏晋时期漆器的主要器物品类，包括盒、奁、盘、杯、案、屏风等，并分析它们在日常生活中的具体用途。结合当时的文献记载和考古发现，探讨漆器如何融入魏晋士人的起居饮食，反映出他们追求简约、自然、充满生活情趣的美学理念。 装饰主题与艺术风格： 深入解读魏晋漆器上的装饰主题。我们将关注花鸟、人物、山水、几何纹等常见纹饰，分析其造型特点、构图布局以及它们所蕴含的象征意义。例如，山水纹的出现，体现了魏晋时期对自然景物的热爱和对寄情山水的精神追求。 漆器的材料与制作流程： 简要介绍魏晋时期漆器的主要材料，如生漆、朱漆、黑漆等，以及不同地域漆器的材料特点。同时，对漆器的制作流程进行梳理，让读者了解一件精美漆器背后凝聚的匠心与汗水。 三、金银辉映：魏晋金银器与贵族生活 在魏晋南北朝这样一个充满变革与碰撞的时代，金银器的制作同样展现出令人惊叹的技艺与审美。本书将带您领略金银器在当时社会中的地位与艺术价值： 金银工艺的多元化发展： 重点介绍魏晋时期金银器的主要工艺，如锤鍱、鏨刻、金银错、鎏金、烧蓝等。分析这些工艺如何将贵金属的华贵与器物的造型、纹饰完美结合，呈现出富丽堂皇又不失精巧的设计。 器物类型与社会功能： 探讨魏晋时期金银器的主要器物品类，包括杯、盘、碗、盏、带钩、装饰品等，并分析它们在贵族宴饮、日常佩戴、宗教祭祀等方面的作用。 纹饰主题与文化融合： 剖析魏晋金银器上的纹饰主题，如动物纹、植物纹、人物故事纹、佛教纹饰等。重点分析这些纹饰如何体现出当时文化交流与融合的特点，例如，佛教题材在金银器上的出现，标志着外来文化对本土艺术的影响。 金银器的材质与价值： 简述魏晋时期金银器的材质特点，以及它们作为财富象征和身份地位的体现。通过考古发现的实物，展示金银器在当时社会经济生活中的重要地位。 《魏晋风华：雕塑中的时代回响》旨在为读者呈现一个更加立体、多元的魏晋艺术世界。我们相信，通过对这些精致工艺美术的研究，不仅能让您领略到那个时代卓越的匠心与非凡的创意，更能从中感受到魏晋士人独特的精神气质和审美追求，如同穿越时空，与他们进行一场跨越千年的艺术对话。本书将以严谨的学术态度，细腻的笔触，为您展开一幅幅生动的历史画卷，让您在字里行间，品味魏晋风华，感受时代回响。

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这部关于古代陶瓷烧制技术与装饰艺术的书，简直是工匠精神的赞歌。我之前只知道景德镇的瓷器天下闻名，但对于“白如玉、薄如纸、声如磬”这些赞誉背后的科学原理一无所知。这本书用一种非常平易近人的方式，揭示了从采矿、炼泥到上釉、窑变这一复杂漫长的工艺流程。作者对不同历史时期釉料配方的细微差别进行了深入的剖析，例如，唐三彩的低温铅釉和宋代汝窑的天青釉，其化学成分和烧制环境的差异被描述得条分缕析，让人对古人的智慧深感敬佩。更引人入胜的是，书中对陶瓷装饰图案的文化解读。它不满足于简单的图案识别，而是探讨了莲纹、龙凤纹等母题在不同朝代所蕴含的宗教寓意和社会价值的转变。读完之后，即便是面对一件普通的瓷片，我也会忍不住去思考它的胎土来自哪里，窑火达到了何种温度，以及它在那个时代被赋予了怎样的期许。这本书，是献给所有热爱“器物背后的人类活动”的读者的珍宝。

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我简直要为这本书的“故事性”鼓掌喝彩！它完全颠覆了我对传统艺术史的刻板印象。作者没有采用那种枯燥的编年体叙述，而是将艺术史写成了一部波澜壮阔的英雄史诗。从早期壁画中人物神态的微妙变化，到唐三彩那种热烈奔放的生命力，再到宋元山水画中“胸有丘壑”的哲思，每一个篇章都像是一部精彩的短篇小说。特别是对几位重要艺术家的生平侧写，写得极富感染力。比如对某位晚唐画家的描述，寥寥数语，却将那种怀才不遇、寄情山水的复杂心境刻画得淋漓尽致，读完让人唏嘘不已。这本书的语言非常鲜活，充满了文学色彩，但又丝毫不失学术的严谨性。作者善于捕捉那些宏大叙事背景下，个体生命在艺术创作中所迸发出的微光。它让我明白，艺术品从来都不是孤立存在的，它们是特定时代精神、社会思潮和个体命运交织作用下的产物。读完后，我对中国古代艺术的理解不再停留在“好看”的层面，而是上升到了对“时代精神”的深层次共鸣。

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这部书简直是把中国古代建筑的精髓给扒了个底朝天，从基础的榫卯结构到宏伟的宫殿布局，讲得那叫一个透彻。我以前看那些古装剧里的飞檐斗拱，总觉得虚无缥缈，现在读了这本书，才明白每一个细节背后都有着极其严谨的力学原理和匠人智慧。特别是关于宋代营造法式的探讨，作者引经据典，旁征博引，不仅引用了大量当时的官方文献，还结合了现代的考古发现，那种论证的严密性让人不得不服。书中对不同地域、不同历史时期建筑风格的对比分析也十分精彩，比如南方园林的婉约秀美与北方宫殿的大气磅礴，对比起来，能清晰地看到地域文化对建筑语言的塑造作用。阅读过程中，我仿佛化身为一名古代的工匠，亲手触摸着那些冰冷的石料和木材，感受着汗水与智慧的结晶。这本书的图版质量非常高，很多手绘的结构图清晰明了，即便是非专业人士，也能轻松领会其中的奥妙。它不仅仅是一本学术著作，更是一本引人入胜的文化旅行指南，带你穿越时空，去体验那些早已尘封的建筑之美。

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我必须承认，我原本对古代服饰史这类题材是抱有一定程度的抵触情绪的，总觉得那无非是各种衣料和款式的罗列。然而，这本关于中国古代服饰变迁的书，彻底改变了我的看法。它不仅仅记录了汉服、唐装、明朝官服等形制的演变，更重要的是，它将服饰视为一种强有力的“社会语言”。书中通过对不同历史时期服饰制度的解读，生动地再现了当时的阶级结构、礼仪规范乃至民族融合的历史进程。比如，作者对“垂衣裳而天下治”的解读，非常精辟地指出了服饰在维护古代等级秩序中的关键作用。书中对“颜色制度”的分析尤其精彩，从帝王专用的黄色，到士庶阶层的用色限制，无不折射出权力与规范的微妙博弈。此外，关于丝绸之路对异域服饰元素输入与本土化改造的详尽考证，也让人大开眼界。这本书的插图非常考究，很多都是根据出土文物和壁画复原的，细节之丰富，让人叹为观止。它让人明白了，穿在身上的衣物，其实是流动的历史。

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这本书对中国古代哲学思想与美学体系的梳理，简直是一场思维的盛宴。我一直觉得，要真正理解中国古典艺术，就必须先搞懂“道”与“理”。这本书正中下怀，它并没有停留在对器物或作品的表面描述，而是深入挖掘了儒、释、道三家思想是如何渗透到审美观念中的。例如，它详细阐述了“天人合一”的观念如何体现在园林设计中对自然形态的模仿与超越，以及“中庸之道”如何影响了书法线条的抑扬顿挫。作者的论述逻辑清晰，论据扎实，引用了大量的先秦典籍和魏晋玄学著作进行佐证，但处理得非常高明，没有让那些晦涩的哲学概念把读者绕晕。它更像是一位博学的智者，耐心地为你搭建起一座理解中国古典精神世界的桥梁。读完后，我再去看那些古代的诗词歌赋，或者欣赏一幅水墨画时，脑海中会自然而然地浮现出那些哲学概念的框架，作品的意境一下子变得立体、深邃起来。这本书对提升审美鉴赏的“内功心法”帮助极大。

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