The Kinks (Virgin Modern Icons) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Virgin Publishing

作者:Virgin Publishing

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999-04

价格:USD 9.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9781852276782

丛书系列:

图书标签:

• 摇滚乐
• 英国摇滚
• The Kinks
• 音乐史
• 文化研究
• 流行音乐
• 音乐传记
• Virgin Modern Icons
• 摇滚乐队
• 音乐评论

The Kinks：摇滚乐的叛逆之声与社会洞察 The Kinks，这个来自英国的乐队，在六十年代的伦敦街头崛起，以其独特的旋律、尖锐的歌词和叛逆的精神，在摇滚乐的历史长河中留下了不可磨灭的印记。他们并非那些只沉醉于靡靡之音的乐队，而是用音乐描绘时代图景，用歌声传递社会观察，用旋律诉说普通人的喜怒哀乐。 他们的音乐风格极其多元，从早期充满原始能量的英伦入侵浪潮，到后期更加实验性、概念化的作品，Kinks总能游刃有余地驾驭。早期的《You Really Got Me》以其粗犷的吉他riff和爆发力十足的节奏，迅速占领了排行榜，为后来的硬摇滚和朋克音乐奠定了基础。然而，Kinks的魅力远不止于此。他们擅长将蓝调、民谣、甚至一些戏剧性的元素融入摇滚乐中，创造出独一无二的“Kinks音色”。 主唱兼词曲创作核心Ray Davies，是Kinks的灵魂人物。他的歌词充满了对英国社会、文化以及普通人生活的深刻洞察。他能用最朴实无华的语言，描绘出小镇生活的乏味与渴望，刻画出工人阶级的无奈与挣扎，也讽刺了社会上的种种虚伪与不公。歌曲《Waterloo Sunset》如同一首悠扬的诗篇，描绘了伦敦的浪漫与宁静，展现了Davies细腻而感性的另一面。而《Lola》则以一种玩世不恭的幽默感，探讨了性别认同和社会禁忌，展现了Kinks勇于触碰敏感话题的勇气。 Kinks的音乐不仅仅是娱乐，更是一种评论，一种对现实的映照。他们对英国社会变迁的观察，对传统与现代冲突的思考，对个体在时代洪流中的迷茫与追求，都深深地烙印在他们的作品中。从描绘战后重建时期人们的心态，到探讨消费主义对社会的影响，Kinks的歌曲就像一部时代的百科全书，记录了那个时代英国社会的脉搏。 他们的现场表演也同样令人难忘。Ray Davies的舞台魅力十足，时而疯癫，时而深情，与乐队成员的默契配合，总能将音乐的情感淋漓尽致地展现出来。Kinks的音乐具有一种穿越时空的感染力，即使在几十年后，依然能引起听众的共鸣。 Kinks的音乐遗产是丰富的，他们的作品不仅影响了后来的无数摇滚乐队，更以其独特的艺术价值，成为了摇滚乐史上一笔宝贵的财富。他们证明了，摇滚乐可以不仅仅是轰鸣的吉他和嘶吼的嗓音，更可以承载着深刻的思想，传递着人文关怀，成为反映时代、触动心灵的力量。他们的故事，就是一部关于音乐、关于社会、关于人生的精彩篇章。

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我不是那种铁杆粉丝，更多是带着一种学术兴趣来阅读的，因为“The Kinks”总被放在“披头士”和“滚石”的光芒之下，显得有点委屈。这本书很好地纠正了这种“历史不公”。作者非常成功地将他们定位为一个独立且具有高度文化自觉性的乐队。书中大量引用了当年的音乐评论和访谈记录，营造了一种非常真实的时代氛围。有一部分篇幅是专门探讨他们在美国市场遭遇的困境，尤其是被工会封杀的那段历史，写得令人唏嘘。这不仅仅是乐队的挫折，更是那个时代文化交流壁垒的一个缩影。阅读过程中，我时不时会停下来，去搜索那些书中提到的鲜为人知的单曲和B面曲目。这本传记的叙事节奏掌控得非常好，既有激动人心的现场回忆，也有冷静的时代背景梳理，两者穿插得毫无违和感。它成功地让我理解了，为什么尽管“The Kinks”的商业成就可能不及某些同侪，但他们在音乐历史上的地位却是无可替代的——他们是真正的英格兰的“民间吟游诗人”。

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这本书简直是音乐迷的圣经！我是在一个二手书店偶然发现它的，当时就被封面上那充满复古味道的字体和设计吸引住了。我一直是那种会沉迷于深入挖掘乐队历史的乐迷，所以当看到“Virgin Modern Icons”这个系列时，我就知道我找到了宝贝。这本书的排版非常讲究，大量的珍贵黑白照片穿插在文字之间，让人仿佛能穿越回上世纪六七十年代的伦敦街头，亲眼见证“The Kinks”是如何从一个默默无闻的R&B乐队蜕变成定义了英伦摇滚的现象级存在的。作者在叙事上采用了非常细腻的笔触，不仅仅是简单地罗列专辑和巡演日期，更深入探讨了Ray Davies作为词曲创作核心的那种特有的英式疏离感和对社会现象的敏锐观察。特别是关于他们早期与摩斯唱片（Pye Records）的那些充满火药味的合作细节，写得入木三分，让我对这个乐队的韧性和艺术追求有了更深一层的理解。读完这本书，我立刻去把所有经典专辑都翻出来重听了一遍，那种感觉，就像是给老唱片注入了新的生命和背景故事。对于任何想要了解英伦入侵（British Invasion）背后那股不那么“主流”却极其重要的力量的读者来说，这本书绝对是不可或缺的收藏品。

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对我这个相对年轻的乐迷来说，阅读关于五六十年代乐队的书籍，最大的挑战就是如何代入感。但这本《The Kinks (Virgin Modern Icons)》做得非常出色，它没有过度使用陈旧的俚语，也没有用那种居高临下的语气去评判过去。相反，它采用了一种非常现代且富有同理心的叙事角度，去重新审视乐队的核心价值。书中对他们舞台形象和时尚风格的描述尤其精彩，比如他们对“Mod”文化的早期影响，以及后来那种略带“怪诞”的英式绅士形象的塑造。我尤其欣赏作者对Ray Davies歌词中那种“小人物英雄主义”的解读，那种对普通劳动阶层生活的关注和赞美，是很多同代乐队所缺乏的。这本书的装帧设计也值得称赞，纸张的质感和印刷质量都很高，完全配得上他们音乐的分量。对于想要入门了解这个伟大乐队的读者，我强烈推荐从这本书开始，它提供了一个扎实、全面且充满洞察力的起点，让你快速领略到“The Kinks”的独特魅力所在。

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这本书的深度远远超出了我对一个“Icons”系列读物的期望。它不是那种“摇滚明星的八卦合集”，而更像是一份深入的文化剖析报告。最让我印象深刻的是，作者花了大量篇幅分析了“The Kinks”的音乐对后世朋克（Punk）和新浪潮（New Wave）音乐的影响，尤其是在清晰的吉他Riff和对社会讽刺的运用上，这种跨越时代的联系，让我对他们的“现代性”有了新的认识。书中对早期录音室技术的探索也有一些独到的见解，揭示了他们在有限资源下如何创造出那种标志性的、略带粗糙却充满个性的音色。阅读过程中，我不断在想，如果没有“The Kinks”在音乐上铺的路，后来的很多乐队可能就找不到方向了。整本书的论证逻辑严密，观点鲜明，即便是那些对乐队了解不深的读者，也能被作者的热情和专业性所感染。读完之后，我只有一个想法：这本书应该被放在所有大学音乐史的推荐书单里，因为它不仅记录了一支乐队的兴衰，更折射出一个时代的文化变迁和艺术张力。

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说实话，我本来对这类乐队传记有点抱有疑虑，总觉得很多都是流水账，没什么新意。但是这本关于“The Kinks”的书，完全超出了我的预期。它最吸引我的地方在于，作者没有把重点放在那些老掉牙的“荣誉榜”上，而是非常大胆地剖析了乐队内部，尤其是兄弟之间那种复杂且充满张力的关系。Ray和Dave Davies之间的创作竞争、理念冲突，以及这种冲突如何反哺到他们的音乐创作中，被描绘得极其生动，简直像在看一部室内剧。书中对他们音乐风格的转变也进行了非常深入的音乐学分析，比如如何从受美国蓝调影响的早期作品，过渡到充满巴洛克色彩的《Village Green Preservation Society》，再到充满社会批判性的《Lola》时期。我特别喜欢其中一段关于《Waterloo Sunset》创作背景的描述，那份隐藏在看似田园牧歌下的城市孤独感，被文字精准地捕捉到了。这本书的价值不仅仅在于记录历史，更在于解读艺术创作的内在驱动力。我一个搞音乐理论的朋友都说，这本书对他们音乐结构的分析非常到位，远超一般流行音乐书籍的水平。

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