具体描述
紫砂器，又称“紫砂陶”，简称“紫砂”，一种以特殊陶土制成的陶器。出自我国东南的江苏宜兴，所用陶土，为一种含铁质粘土质粉砂岩，由水云母和高岭土、石英、云母屑、铁质等矿物成分构成，主要化学成分有氧化硅、氧化铝、氧化铁、氧化钙、氧化镁、氧化锰、氧化钾、氧化钠等，颜色有多种，被主要分成紫泥、绿泥和红泥三种，泛称“紫砂泥”，可单独烧制成陶。因含铁、硅量较高，烧制后多呈紫红色，故称“紫砂器”。它始于唐宋，风靡明清，迄今未艾，是我国继唐三彩之后又一次誉于世的古老陶艺。
紫砂器的起源，历来有多种说法。传说，宜兴紫砂泥的发现，最早是由一个异僧先发现的，他发现紫砂泥后，便沿村走，大喊：“卖宝贵去”，见村里的人不理睬，又喊：“不买贵，那买富怎样？”村人见奇，就跟着他走，而走到一个山洞，果然发现有五色斑斓的泥土，很适宜制陶，从而发现了紫砂泥。可惜的是，这个传说没有年代，我们不知道它是发现于什么时候。最早，人们是认为紫砂器起源于明代，由明代人周高起提出，他在《阳羡茗壶系》“创始”中说：“金沙寺僧，久而逸其名矣。闻之陶家云：僧闲静有致，习与陶缸瓮者处，抟其细土，加以澄练，捏筑为胎，规而圆之，刳使中空，踵傅口柄盖的，附陶穴烧成，人遂传用。”金沙寺僧，姓名与生平不详，明周容《宜兴瓷壶记》认为他是“万历间（1573～1619年）大朝山寺僧”，是他首先从陶工那里学会制陶技术而发明了紫砂器的。以后，清吴骞《阳羡名陶录》等也如是说，于是，紫砂器起源于明代说成了明清和近代流行的一种说法。直到现代，由于人们在文献中发现，早在北宋已有了有关紫砂器的记载，才提出了紫砂器起源于北宋说，而1976年宜兴鼎蜀镇蠡墅羊角山宋代紫砂古龙窑和宋代紫砂器残片的发现，紫砂器起源于宋代说逐渐取代了明代说，成为了现代最为流行的说法。
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用户评价
我最近对明代文人圈子如何推崇“自然天成”的审美趋势很感兴趣，特别是他们如何将未经过度雕琢的材料视为高洁的象征，对抗着当时追求繁缛装饰的风气。我期望这本书能在介绍这种特定器皿时，能结合当时的社会思潮和文人阶层的精神追求，形成一种历史语境下的解读。比如，为什么在那个特定的历史时期，这种朴素的审美会被推崇到极致？它是否与当时的政治气候或哲学思辨有关联？然而，这本书的叙事角度更多地停留在器物本身的“功能性”和“技术继承”上。它详尽地记录了某个时期泥料配方的变化、把手的连接方式的改进，以及不同历史阶段的款识演变，这些都是扎实的考据，无可厚非。但对于“为何如此”的深层文化动因，探讨得不够深入。读完后，我好像对“如何制作”有了更清晰的认识，却依然对“为何偏爱”这一核心的文化心理没有获得满意的解答。感觉书写者更像是考古学家，而非文化史家，侧重于实证，而对背后的精神图腾挖掘不足。
评分翻开这册书时，我的首要目的是想找找关于“水”与“器”之间关系的哲学探讨。在我收藏的几本关于东方美学的著作中，总会强调“气韵”和“意境”的表达，尤其是饮茶这一仪式，水温、水质与器皿的材质、形态如何相互作用，共同成就一杯茶的灵魂。我原本猜想，这本书既然聚焦于某一特定器物，想必会对这种“气”的流动有所着墨，或许会穿插一些古代诗人对茶汤色泽的描绘，或是对“沸水入壶，香气骤发”那一瞬间的捕捉。然而，这本书的笔触却异常的写实，它似乎更热衷于记录“物”的本身，对“神”的探究显得有些单薄。书中对器型比例的考量、对泥胎的厚薄控制，以及如何通过不同的烧制火候来达到某种特定的视觉效果，这些技术层面的描述占据了绝大部分篇幅。这让我感到有些失落，仿佛走进了一座工艺博物馆，而非一个充满人文情怀的艺术殿堂。我更想知道的是，拥有这些精美器物的人，他们的生活是何种模样？他们的审美取向如何影响了这些物件的设计走向？遗憾的是，书中缺乏这种将“物”与“人”紧密联系起来的叙事张力。
评分这本书的排版设计，坦白说，是相当工整的，但缺乏一些视觉上的惊喜。作为一本介绍工艺美术的书籍，我习惯于看到大量高清晰度的实物照片，最好能有不同光线下、甚至带有放大细节的微距图，以便观察其表面的肌理变化和釉色的微妙层次。然而，书中的插图多以线条清晰的拓本或较为概念化的平面图为主，虽然有助于理解结构，却难以传达出实物那种独有的光泽和厚重感。这使得阅读体验偏向于一种理论学习，而不是一次视觉上的盛宴。比如，我对那些描述中提到的“砂的颗粒感”和“壶嘴出水的线性控制”，如果能配上一张能让人感受到那种粗粝与光滑对比的照片，效果会截然不同。现在，我只能完全依赖文字的想象力去还原，这对于一个注重细节和质感的读者来说，无疑是一种挑战。总而言之，这本书在“说”方面做得不错，但在“展示”方面，略显保守和不足，没能完全发挥出实物本身的视觉冲击力。
评分这本关于茶具的书，装帧倒是相当雅致，封面那种略带粗粝感的纸张触感，一下子就把人带入了一种古朴的氛围。我本来是对茶文化颇有几分热情，想着能在这本书里找到些关于宋代点茶、明清斗茶的精妙之处，或者至少能学到几招如何鉴赏不同窑口的瓷器，毕竟在我看来，茶与器皿的结合才是饮茶的精髓所在。然而，书本的重点似乎完全偏向了另一种材质，一种我接触相对较少，理解也比较肤浅的领域。虽然我对这种材质的历史脉络也有所耳闻，知道它在特定地域的兴盛，但书中对它那些繁复的制作工艺，那些细微到令人眼花缭乱的泥料配比，以及不同时期审美风格的演变，描述得太过专业和深入了。读起来，就像是走进了一间摆满了各种专业术语的陈列室，每翻过几页，我都得停下来琢磨半天，试图在脑海中构建起那些抽象的物理和化学变化。对于一个初学者，或者说是一个更偏爱宋瓷温润、青花淡雅的爱好者来说，这本书的门槛略高，它更像是一部面向资深藏家或研究者的手册，而非一本能让人轻松入手的入门指南。我期待的是那种带着温度的叙事，讲述文人雅士如何与茶器共度闲暇的场景，而不是冰冷的工艺流程解析。
评分说实话，这本书的语言风格，对于习惯了流畅叙事的朋友来说，可能会有些晦涩难懂。它似乎在刻意地使用一种高度专业化的术语体系，仿佛在向读者证明其学术的严谨性。大量的专业名词，比如对“泥性”、“收缩比”、“烧成温度区间”的精确描述，对于一个只是想在闲暇时翻阅、放松心情的普通读者而言，构成了一道不小的理解屏障。我更偏爱那种能够将深奥的知识点，用日常化的语言巧妙融入故事情节或生活场景中的写作手法，让知识的吸收过程变得潜移默化、润物细无声。这本书的结构组织也偏向于百科全书式的罗列，缺乏一个清晰的主线来引导读者的阅读兴趣，使得我有时在不同章节之间跳转时，会感到思路被打断。如果能有一个贯穿始终的“主角”（比如某一位制作者或某一个流派的兴衰史），将这些技术细节编织进去，或许阅读体验会更加引人入胜，而不是像现在这样，读完后总觉得信息量巨大但缺乏情感连接。
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