墙雕建筑细部设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海科文

作者:W.HY雪儿创作室 编

出品人:

页数:347

译者:

出版时间:2007-4

价格:198.00元

装帧:

isbn号码:9787543931022

丛书系列:

图书标签:

• 建筑设计
• 建筑
• 其它
• 建筑设计
• 墙体细部
• 建筑构造
• 建筑细部
• 雕塑
• 装饰
• 建筑材料
• 设计参考
• 建筑工程
• 室内外设计

《光影之舞：古老技艺与现代美学的对话》 本书并非专注于墙体雕塑的结构或装饰细节，而是将目光投向更为广阔的建筑表现领域，深入探讨光影在塑造空间、烘托氛围以及赋予建筑生命力方面所扮演的至关重要的角色。我们将穿越历史的长河，回溯那些在不同文明中，人们如何巧妙运用光影的天然和人工媒介，来展现建筑的宏伟、神秘、庄重或灵动。 在古代文明的遗迹中，我们惊叹于埃及神庙那穿透云层，直抵祭坛的狭窄光束，它们如同神谕的指示，将凡人引入神圣的空间；或是罗马万神殿中央敞开的穹顶，在不同时辰洒下变幻莫测的光影，仿佛与天体一同律动。这些古老的智慧，并非仅仅是技术的展现，更是哲学思辨与精神寄托的载体。我们将解析这些经典案例，挖掘其背后的文化语境与设计理念，探讨光影如何成为连接人与神、物质与精神的桥梁。 步入中世纪，哥特式教堂的飞扶壁与肋拱结构，不仅是工程学的奇迹，更是对光的诗意捕捉。彩色玻璃窗，如同镶嵌在石壁上的宝石，将阳光转化为斑斓的色彩，为冰冷的石块注入温暖与灵性。本书将带领读者一同审视这些建筑中的光影运用，理解它们如何在有限的材料与技术条件下，创造出令人震撼的精神空间。我们将探讨玫瑰窗的几何之美，飞券的向上延伸如何引人仰望，以及阴影如何衬托出圣像的庄严。 文艺复兴时期，理性与人性的光芒交织，建筑设计开始更加注重空间的划分与透视。皮埃罗·德拉·弗朗切斯卡（Piero della Francesca）等艺术家笔下的理想城市，对光线的处理已经达到了极高的艺术水准。透视学与光影的结合，营造出深邃而富有秩序的空间感。我们将分析这一时期建筑师们如何运用精确的几何学原理，以及对自然光源的细腻观察，来构建和谐、平衡且富有视觉冲击力的建筑空间。 巴洛克时期，光影的戏剧性运用达到了顶峰。无论是贝尼尼（Bernini）在圣彼得特大教堂设计的《圣特蕾莎的狂喜》中，通过隐藏光源模拟神圣光辉，还是彼得堡的冬宫，其内部装饰中对水晶吊灯和镜面的运用，都极尽奢华与夸张，营造出强烈的情感冲击。本书将深入剖析巴洛克建筑中光影的动态与对比，解析它们如何在视觉上引导观者的情绪，制造出崇高、神秘或辉煌的氛围。 进入现代，随着建筑材料和技术的飞速发展，光影的表现手法更加多样化。勒·柯布西耶（Le Corbusier）的光线切割（Light Cuts），如萨伏伊别墅（Villa Savoye）中的水平细窗，以及朗香教堂（Notre-Dame du Haut）那如同一盏盏神圣之眼的“眼睛”窗户，都展现了建筑师对光线作为建筑材料本身的深刻理解。本书将详细探讨现代建筑中，材料（如玻璃、混凝土、金属）如何与光线互动，以及人工照明如何成为建筑叙事的重要组成部分。我们将审视那些利用自然光和人工光来区分空间功能、强调结构形态、营造情感体验的杰出作品。 此外，《光影之舞》还将触及光影在当代建筑中的哲学意义。它不仅仅是视觉的感知，更是人类体验空间、感知时间和理解环境的根本方式。我们将探讨低碳建筑中如何最大化利用自然光以减少能源消耗，以及智能照明系统如何根据人的活动和情绪进行调节，创造出更人性化、更具适应性的建筑环境。 本书并非一本技术手册，而是一场关于建筑、光与人类感知之间深层联系的探索之旅。我们希望通过对不同时期、不同风格建筑中光影运用的细致解读，激发读者对建筑空间更深刻的理解和更敏锐的感知能力，让人们在未来设计中，能够像古代的工匠和现代的艺术家一样，驾驭光影的魔法，创造出真正触动人心的建筑艺术。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和印刷质量简直是艺术品，光是翻阅的过程就充满了愉悦。纸张的厚度和触感都恰到好处，拿在手里沉甸甸的，一看就是用心制作的。特别是那些彩图的印刷，色彩的还原度极高，细节的过渡自然流畅，让人仿佛能触摸到那些精美的纹理和光影变化。虽然我拿到手主要就是为了学习其中的设计理念和技术，但不得不说，好的视觉呈现确实能极大地提升阅读的体验，让人愿意花更多时间去细细品味每一个案例。这本书的版式设计也很有心思，图文排布错落有致，既保证了专业信息的清晰传达，又兼顾了整体的美观度，看得出设计者在“好看”与“好用”之间找到了一个绝佳的平衡点。这种对细节的极致追求，在建筑设计领域中尤为重要，它本身就是对专业精神的一种无声的宣言。

评分☆☆☆☆☆

对于初入行的年轻设计师来说，这本书的价值可能需要一点时间才能完全领悟。我尝试让几位刚毕业的同事翻阅，他们普遍反映信息量太大，消化起来有些吃力。这很正常，因为这本书的内容密度极高，知识点之间环环相扣，缺乏通识性的引导。它更像是面向有一定实践基础，并且渴望突破现有设计瓶颈的专业人士的进阶读物。它不会手把手教你画CAD，但它会告诉你，为什么要用某种特定的线条粗细和节点构造来表达你的设计意图。我个人觉得，这本书的最佳使用方式是将其作为一本“参考词典”和“灵感激发器”，在实际项目遇到具体技术难题时，随时翻阅，总能找到对应的深度解析和替代方案的思路启发。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下接触到这本书的，当时我正在为一个旧建筑改造项目寻找灵感，尤其是在处理外立面的过渡和装饰元素时遇到了瓶颈。这本书提供了一个非常独特的视角，它没有仅仅停留在宏大的概念层面，而是深入到了毫米级的处理上。我特别欣赏其中对不同材料交接处的处理方式，比如石材与金属、木材与玻璃在转角处的咬合逻辑，那些在施工图中常常被忽略，但最终决定建筑品质的关键节点，在这里都被清晰地剖析了。它不仅仅是图纸的集合，更像是一本经验丰富的工匠留下的“秘籍”，里面充满了对力学、美学以及耐久性之间复杂博弈的深刻理解。阅读它，我感觉自己像是站在一位资深大师的身旁，听他娓娓道来那些看似简单实则蕴含千锤百炼智慧的构造细节。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的深度超出了我最初的预期。我原本以为它会是一本偏向于施工规范或者案例集锦之类的工具书，但它更像是一部关于“如何思考建筑的表皮”的哲学著作。它探讨的不仅仅是“应该做什么”，更是“为什么必须这样做”。比如，在讲解窗洞口的处理时，作者引入了关于光线折射和阴影动态变化的理论分析，这使得原本枯燥的构造分析瞬间变得生动起来，充满了动态的美感。这种理论与实践紧密结合的叙述方式，极大地激发了我的创新思维。它教会我，真正的精妙设计往往不是凭空想象出来的，而是对现有条件、材料属性和自然规律进行深度整合后自然涌现的结果。对于任何想在建筑设计领域深耕的人来说，这本书提供了宝贵的思维训练。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术价值和行业影响力是毋庸置疑的，但真正让我产生共鸣的是其中蕴含的对“场所精神”的关注。那些细部的处理，比如檐口下方的排水槽的坡度设计，或者门槛石与地面的关系处理，这些都是直接与使用者日常行为产生交互的微小界面。作者并没有将这些视为单纯的技术问题，而是视为构建人与建筑情感联系的关键环节。一个设计得体的门框细节，能让使用者在推开门的一瞬间感受到被尊重和欢迎；而一个粗糙的交接面，则会成为持续的视觉和体感的干扰。这本书让我深刻理解到，建筑的“伟大”往往就隐藏在这些常被忽略的、关乎尺度的日常体验之中，它是一次对建筑细节的深度人文关怀的考察。

评分☆☆☆☆☆

真伟大啊，可惜只是图片没有建筑背景介绍。

评分☆☆☆☆☆

真伟大啊，可惜只是图片没有建筑背景介绍。

评分☆☆☆☆☆

真伟大啊，可惜只是图片没有建筑背景介绍。

评分☆☆☆☆☆

真伟大啊，可惜只是图片没有建筑背景介绍。

评分☆☆☆☆☆

真伟大啊，可惜只是图片没有建筑背景介绍。