PHOTOSHOP插画艺术设计教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:科学出版社发行部

作者:彭澎

出品人:

页数:204

译者:

出版时间:2007-5

价格:24.00元

装帧:

isbn号码:9787030185181

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 插画
• 设计
• 教程
• 绘画
• 图像处理
• 数码艺术
• 平面设计
• 创意
• 软件技巧

《色彩的魔术师：不止于Photoshop的艺术幻想》 这是一本关于视觉叙事的书，它将带领你穿越光影的交织，探索色彩的无限可能，并为你打开一扇通往数字艺术创作的大门。它并非一本枯燥的软件操作手册，而是更像一本充满灵感的画册，一本激发你内心创造力的魔法书。 想象力的飞翔，细节的雕琢 在本书中，我们将不再局限于单一软件的界限。我们探究的，是数字艺术的底层逻辑——如何将脑海中模糊的意象，转化为触手可及的视觉现实。这意味着，我们将深入理解构图的黄金法则，学习如何运用线条的力度和形状的韵律来引导观者的视线。我们将一同拆解光影的奥秘，探究不同光源如何塑造物体，如何通过阴影和高光的对比来赋予画面深度与体积感。 本书强调的，是“看见”的能力。我们将一同练习观察，从现实世界中捕捉色彩的细微变化，学习如何调和出独具个性的色彩方案。无论是温暖的日落余晖，还是幽深的暗夜星空，我们都将尝试用数字的画笔去捕捉其精髓。更重要的是，我们将学习如何用色彩来传达情感，如何让鲜艳的色块唤醒兴奋，如何让沉静的色调引发沉思。 超越工具的边界，构建世界 本书将引领你思考，创作一个引人入胜的场景，不仅仅是堆砌元素，而是要构建一个完整的世界。我们将一同学习如何设计角色，赋予他们独特的个性与故事。这包括对比例、动态、服饰的考量，以及如何通过表情和姿态来传递情绪。 我们还将探索如何绘制令人神往的环境，无论是宏伟的建筑，还是神秘的自然风光。本书将引导你思考透视的原理，如何运用景深来营造空间感，以及如何通过纹理和材质来增强画面的真实感。我们鼓励你打破现实的束缚，去创造那些只存在于想象中的奇幻景观，那些充满故事感的静谧角落。 故事的低语，情感的共鸣 最终，艺术的核心在于表达。本书将激发你思考，你的作品想要讲述一个怎样的故事？你希望通过画面传达怎样的情感？我们将一同学习如何利用画面元素（如人物的互动、场景的布置、色彩的氛围）来编织叙事，让观者在欣赏画面的同时，也能感受到其中的情感张力，仿佛置身于故事之中。 本书并非教你如何熟练点击某个按钮，而是引导你理解“为什么”这样去做。它将帮助你建立一套属于自己的创作流程，从灵感捕捉，到草图绘制，再到细节打磨，最终完成一件具有生命力的作品。 这是一本属于你的创作旅程的起点。 它将为你提供打开想象之门的钥匙，让你不再被技术所束缚，而是能够自由地驾驭数字工具，去绘制你心中那个独一无二的世界。无论你是初次接触数字艺术，还是希望突破现有瓶颈，这本书都将成为你忠实的伙伴，陪伴你一同探索数字艺术的广阔天地。 准备好，成为那个色彩的魔术师了吗？

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书在处理“风格化表达”这一环节的深度，是其他同类书籍无法比拟的。很多教程只教你怎么画得“像”，比如像皮克斯，像美式漫画，但很少有人会去深挖“风格”背后的逻辑。这本教程用了相当大的篇幅，去解构了几种主流数字插画风格的底层构成要素——比如，赛璐珞风格的色彩梯度极简主义，或者水彩风格的颗粒感模拟。作者将复杂的风格拆解成了几个可复制的“技术模块”，比如特定的混合模式组合、自定义纹理叠加技术等。我印象最深的是关于“故障艺术（Glitch Art）”的实现方法，过去我总觉得那是一种随机效果，但书里系统地展示了如何通过通道分离和位移工具，实现可控、有节奏感的故障效果。这让我意识到，所谓的“艺术感”并非凭空产生，而是建立在一系列精妙的技术控制之上的。它鼓励读者不要做技术的奴隶，而是要学会驾驭工具，让Photoshop成为表达你独特艺术观点的得力助手，而不是限制你创意的铁笼。对于追求个人独特视觉语言的设计师来说，这本书提供的技术深度和哲学思考，绝对是值得深入钻研的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对学习新软件有心理阴影的人，尤其是Photoshop这种功能复杂到令人望而却步的工具。我之前尝试过好几本号称“零基础入门”的书，结果要么是讲得过于跳跃，我一个步骤没跟上就彻底懵了，要么就是内容过于陈旧，用的还是很多年前的界面和功能。但是这本《PHOTOSHOP插画艺术设计教程》给我的感觉完全不一样。它的章节安排非常有逻辑性，就像攀登一座精心设计的阶梯，每一步都为你打好了坚实的基础。一开始从画布设置、基础选区工具的“非传统用法”讲起，就让人耳目一新。接着，它引入了“矢量与像素的完美融合”，这部分内容对我太重要了，因为我一直搞不清楚什么时候该用钢笔工具，什么时候该用画笔。书里用了一个非常生动的比喻，把钢笔路径比作骨架，把像素笔触比作血肉，一下子就让我明白了两者间的协同关系。最让我佩服的是，它对笔刷自定义的讲解细致入微，我过去总觉得笔刷是买了用就好，但这本书教你如何根据自己的绘画习惯去“雕刻”出专属的笔刷，分享了几个非常实用的动态设置组合，让我的线条一下子流畅自然了许多，不再是那种僵硬的数码感。这绝对是一本能让技术恐惧症患者安心拿起工具书的宝典。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经从事设计工作好几年的“老油条”，我本以为这类教程对我来说价值不大，无非是重复我已经知道的东西。然而，这本《PHOTOSHOP插画艺术设计教程》成功地让我重新审视了自己的一些工作习惯。我购买它的初衷是想看看有没有什么关于提高工作效率的“黑科技”。结果，它在“非破坏性工作流程”的介绍上给了我巨大的启发。过去我总是习惯性地合并图层，害怕修改历史记录，导致文件臃肿且难以回溯。书中对“智能对象”和“图层编组结构化管理”的讲解，简直是为我敲响了警钟。作者分享了一个在处理复杂场景时，如何通过建立模块化的组件库来大幅缩短迭代时间的经验，这让我立刻在手头的一个项目中进行了实践，结果发现原本需要两天才能完成的修改工作，硬是压缩到了半天。这已经超出了“教程”的范畴，更像是一位资深专家的“最佳实践分享会”。它没有卖弄高深的理论，而是直接聚焦于如何让我们的创作过程更高效、更专业、更少犯错，这种实用主义的干货分享，对我来说价值千金。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉呈现简直是艺术品级别的。我不是夸张，很多技术教程的书，内容再好，封面和内页设计得像说明书一样枯燥乏味，让人提不起兴趣。但《PHOTOSHOP插画艺术设计教程》在这方面做得无可挑剔。它采用了大量高分辨率的成品案例展示，而且每一个关键步骤的截图都清晰锐利，标注精准，完全没有那种模糊不清、让人费神猜测的低质量图片。更妙的是，作者很懂得“留白”的艺术，页面呼吸感很强，阅读起来非常舒适，即便是长时间学习也不会感到视觉疲劳。我特别喜欢它在每章末尾设置的“灵感碎片”板块，那里会放一些不太常见的设计风格解析，比如“蒸汽波美学在数字插画中的应用”或者“后现代拼贴技巧”，这些内容虽然不是教程的核心，但极大地拓宽了读者的视野，让我知道Photoshop这把“瑞士军刀”还能往哪些奇特的方向去拓展应用。这本书本身就像是一份精心策划的视觉报告，让你在学习技术的同时，也在潜移默化地接受着优秀的设计审美熏陶。对于一个追求极致视觉体验的学习者来说，这实在太加分了。

评分☆☆☆☆☆

这本《PHOTOSHOP插画艺术设计教程》的封面设计确实非常吸引人眼球，色彩的搭配和元素的运用都体现出一种现代感和专业度。我本来是抱着试试看的心态买的，毕竟市面上的教程汗牛充栋，真正能让人有茅塞顿开之感的并不多。刚翻开目录的时候，我就对它涵盖的广度感到惊喜，它似乎不仅仅停留在基础的图层、画笔设置这些老生常谈的内容上，而是深入到了如何构建一个完整的视觉叙事体系。比如，它用了整整一个章节来讨论“光影的戏剧性表达”，这一点对我这种热衷于氛围感插画的创作者来说，简直是雪中送炭。作者在讲解如何模拟自然光和人工光源时，没有用那种干巴巴的理论堆砌，而是直接上案例，拆解那些大师作品中的光效处理手法，这种“手把手”的教学方式，让抽象的光影概念变得非常具象化和可操作。我尤其欣赏它对色彩心理学的介绍，它不仅仅告诉你“这个颜色和那个颜色搭配好看”，而是解释了在不同文化背景下，色彩对观众情绪的影响，这极大地提升了我对色彩运用的层次感和深度。总而言之，这本书从一开始就展现出它超越一般技术手册的野心，它教的不仅仅是软件操作，更是一种设计思维的构建，让我对后续的学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆