钢琴重奏曲集

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出版者:上海音乐出版社
作者:李未明
出品人:
页数:285
译者:
出版时间:2007-4
价格:48.00元
装帧:
isbn号码:9787806679999
丛书系列:
图书标签:
  • 钢琴重奏
  • 钢琴曲
  • 室内乐
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  • 演奏
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具体描述

回顾钢琴重奏历史,对发展今天的演奏艺术,无疑是十分有益的。

  这本《钢琴重奏曲集》,收录了不同时期、风格各异、演奏形式多样的重奏曲。其中有双钢琴两人演奏、双钢琴四人演奏和五架钢琴五人演奏的重奏曲。这些丰富多彩的重奏作品,均出自世界著名作曲家之手,具有很高的艺术价值。读者可以从中了解不同历史时期作曲家的创作风格、技术手法和音乐诠释方式。这些经典作品可用于重奏教学和音乐会。

《弦语心痕》 这是一部深邃而迷人的短篇小说集,以一种近乎诗意的笔触,勾勒出人世间细腻的情感脉络与复杂的人性挣扎。作者以其独特的叙事风格,将读者带入一个个或宁静、或动荡、或充满未知的故事场景,触碰那些隐藏在日常表面下的情感暗流。 书中的每一个篇章,都如同精心打磨的宝石,散发着独特的光芒。故事的主人公们,并非叱咤风云的英雄,也非家喻户晓的名流,他们是我们身边可能擦肩而过的普通人。然而,正是这些看似平凡的个体,却承载着我们每个人都可能经历过的欢喜、忧伤、迷茫与顿悟。 在《午后的光晕》中,作者描绘了一对老夫妇在夕阳余晖下的静默相守。没有轰轰烈烈的誓言,只有相濡以沫的眼神,以及那些年岁沉淀下来的默契。阳光透过老宅的窗棂,洒在泛黄的照片上,也照亮了他们心中那些未曾言说的温柔。在这里,爱情不再是青春的火焰,而是炉火旁温暖的灰烬,在时间的流逝中愈发醇厚。 《失落的音符》则将我们引向一个失聪的年轻画家。他曾沉浸在色彩斑斓的世界里,却在一场意外后,失去了聆听世界的声音。然而,他并未因此沉沦,而是用指尖的触感、眼中的光影,以及内心深处涌动的旋律,重新构建起一个属于自己的音乐国度。他画下的线条,跳跃的笔触,都在无声中诉说着对生命的热爱与对艺术的执着。这篇故事,是对生命韧性与创造力最动人的礼赞。 《镜中的背面》讲述了一个中年女性在面对家庭与事业的双重困境时,逐渐找回自我认同的历程。她曾在别人的期待中迷失方向,直到有一天,她站在镜子前,看到了那个被忽略的、真实的自己。故事细腻地刻画了她内心的挣扎、自我怀疑,以及最终破茧而出的勇气。她学会在取舍中找到平衡,在不完美中发现美好,最终抵达了内心的宁静。 《远方的回响》则是一段关于救赎与和解的旅程。主人公踏上一段充满不确定性的寻亲之路,只为解开一段尘封多年的家族谜团。沿途的风景,遇见的人,都在潜移默化中改变着他。他学会了放下过去的执念,理解了曾经的误解,并在最终的相遇中,找回了失落的亲情,也治愈了内心的创伤。 《寂静的河流》以一种沉郁的笔调,描绘了一个在繁华都市中感到孤独的灵魂。他游走于人群之中,却感觉自己如同漂浮的孤岛。作者用极具感染力的文字,将这种疏离感、无力感展现得淋漓尽致。然而,就在他几乎要被黑暗吞噬之时,一抹微弱的希望之光,如同一粒种子,在他心底悄然萌发。 《拾荒者的歌》则是一个关于希望在绝境中绽放的故事。主人公是一位捡拾旧物的老者,他似乎拥有一双能发现生活细微美好的眼睛。他从别人眼中无用的废弃物中,找到价值,找到故事,也找到了一种属于自己的生存哲学。他的歌声,虽然嘶哑,却饱含着对生活最朴实的感激与热爱。 《无声的告白》以一种含蓄而深沉的方式,探讨了暗恋与错过。两个本应心意相通的人,却因为种种原因,将情感深埋心底。那些未曾说出口的爱意,化作了生命中淡淡的遗憾,却也成为了永恒的珍藏。故事的结尾,没有大团圆的结局,却留下了耐人寻味的余韵。 《光影的低语》则是一篇关于回忆的碎片。作者巧妙地将不同时间、不同地点的人物剪影串联起来,共同构成了一幅关于生命流转的画卷。每一段回忆,都像是一声轻柔的低语,诉说着过去的故事,也映照着当下的人生。 《星辰坠落的那一夜》以一种略带魔幻的色彩,描绘了一场突如其来的变故,如何改变了几个年轻人的命运。他们被迫在一夜之间长大,在混乱中寻找方向。这是一个关于成长、关于勇气、关于在不确定的未来中寻找自身价值的故事。 《尘封的日记》则通过一段被遗忘的日记,揭开了一个被掩埋多年的秘密。故事在过去与现在之间穿梭,层层剥茧,最终呈现出令人唏嘘的真相。它提醒我们,历史的洪流中,总有无数的故事被遗忘,而那些被遗忘的故事,却可能蕴含着深刻的启示。 《海风的叹息》描绘了一位离乡多年的游子,在重返故土时,感受到的物是人非的感慨。海风依旧,海浪依旧,但一切都已悄然改变。他试图在熟悉的景物中寻找过去的影子,却发现,那些真正能带回家的,是内心的成长与对故乡深深的眷恋。 《夜莺的歌谣》则是一个关于梦想与坚持的故事。主人公追逐着一个看似遥不可及的梦想,历经无数挫折与磨难。然而,他并未放弃,而是如同夜莺一般,在黑暗中用歌声点亮前行的道路。这篇故事,是对所有怀揣梦想,并为之不懈奋斗的人们致敬。 《最后的告别》是一篇充满温情的临终关怀故事。主人公在生命的最后时刻,选择以一种平静而感恩的态度,面对死亡。他与亲人朋友一一告别,分享了最后的温情与祝福。这篇故事,让我们重新审视生命的意义,以及那些在生命尽头才显得尤为珍贵的情感。 《《弦语心痕》》是一部充满人文关怀的作品,它没有说教,没有煽情,只是以一种平和而真诚的态度,呈现了生活的本来面貌。作者的文字,如同涓涓细流,滋润着读者的心灵,让我们在故事中看到自己,看到他人,看到生命中那些不易察觉的美好与力量。这是一本值得细细品读,并能长久留在心中的书。

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读后感

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用户评价

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮。封面采用了一种低饱和度的莫兰迪色系,主色调是那种带着灰调的深蓝和暖米色,视觉上非常柔和、沉静。字体排版上,书名《钢琴重奏曲集》选择了纤细的衬线体,显得精致而有品味,与背景的留白形成了恰到好处的对比。我特别喜欢它封底的那一小段设计,用的是一种非常古朴的印刷体,内容似乎是关于某位作曲家的生平轶事,虽然篇幅很短,但一下子就把人带入了一种古典音乐的氛围中。纸张的选择也很有质感,不是那种光滑的铜版纸,而是略带纹理的哑光纸,拿在手里沉甸甸的,感觉非常扎实可靠。翻开内页,你会发现排版极为考究,五线谱的清晰度和墨色的浓淡都处理得恰到好处,即便是对乐谱细节要求极高的演奏者也能满意。装订方式似乎是锁线胶装,确保了书本可以完全平摊在琴凳上,这点对于经常需要在演奏时查阅乐谱的音乐学习者来说,简直是太贴心了。整体而言,这本书的物理形态本身就是一件艺术品,光是捧着它,都能感受到出版方对音乐和阅读体验的尊重。

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说实话,这本书的“实用性”远超出了我的预期,尤其是在技术层面上,它解决了我长期以来在合作排练中遇到的几个难题。举个例子,很多重奏乐谱在处理力度记号(P、F、Sforzando)时,常常因为印刷或原稿问题导致力度对比模糊不清,或者两声部之间的平衡指示不够明确。但这本《钢琴重奏曲集》在这方面做得非常到位。出版者似乎特意邀请了专业的演奏家团队进行校对和审订,所有的表情术语都清晰可见,而且在一些容易产生冲突的段落,比如一个声部需要弱奏而另一个声部需要突出旋律时,它会用更明确的符号或者附注来指导,这极大地减少了排练时的猜疑和摸索时间。我发现,仅仅是按照书上标注的呼吸点和乐句划分去尝试,我和搭档的配合度就提升了一个档次。对于那些需要长期打磨合作技巧的乐团成员或师生来说,这种细致入微的编辑工作,其价值简直无法估量,它让学习过程变得更加高效和精准。

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这本书的定价虽然偏高,但考虑到它的内容密度和出版质量,我认为它绝对物有所值,尤其对于专业或半专业的音乐爱好者而言。我记得我上次找到一本类似水准的德文原版乐谱,价格几乎是它的两倍,而且排版细节上还不如这本国内出版的精良。更重要的是,它所提供的不仅仅是“演奏工具”,它更像是一份长期的学习伙伴。我观察到,这本书的后半部分,似乎还藏着一些“彩蛋”性质的内容——一些关于演奏版本选择的简短对比分析,比如针对同一首曲子,A版本和B版本在和弦处理上有何细微差异,以及这些差异可能带来的听觉效果。这些深入的比较,对于那些想要进行深入研究或者准备比赛的演奏者来说,是无价的财富。它推动你从“会弹”进阶到“会思考”,真正理解音乐背后的哲学思辨和历史语境,这才是高品质音乐出版物应有的水准。

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读完这本书的附带文字材料后,我产生了一种强烈的“在场感”。通常的乐谱集,介绍文字往往是干巴巴的,几句作曲家生平草草带过。但这本书的后记部分,简直是一篇篇微型的音乐评论散文。其中有一篇专门探讨了“二重奏中的空间感”——即如何在有限的音域内,营造出管弦乐队般的宏大或室内乐般亲密的声场效果。作者没有使用太多晦涩的术语,而是用非常具象的比喻来阐述,比如将钢琴的左手低音区比作“厚重的幕布”,右手高音区则形容为“穿过薄纱的阳光”。这种描述方式,让原本抽象的音乐理论变得触手可及,极大地激发了我去重新审视和演绎那些熟悉的乐章。我甚至觉得,在练习之前,先静下心来读一读这些文字,就像是完成了一次精神上的预演,它帮助我建立起一个清晰的、符合作曲家意图的“声音图像”,然后再通过指尖去实现它。

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我通常对这类精选集抱有一种谨慎的期待,毕竟“集”这个字眼往往意味着某种程度的妥协或取舍。然而,这次的《钢琴重奏曲集》在我听来,像是一次精心策划的音乐旅行。它的曲目跨度非常大,从巴洛克时期那种严谨的对位法练习,到浪漫主义时期那种情感澎湃、旋律至上的华彩乐段,再到二十世纪初那些略带印象派色彩的和声实验,几乎涵盖了键盘二重奏发展史上的关键节点。最让我惊喜的是,它收录了几首我以前从未在市面上看到过的、相对冷门的室内乐作品。这些曲目往往对演奏者的默契和对音乐语法的理解提出了更高的要求,挑战性十足。我试着和我的朋友合作演奏了其中一首德彪西时期的二重奏,那种微妙的织体变化和光影捕捉,真的让人沉醉。这本书不是简单地堆砌名曲,它更像是一位资深音乐史学家,为你精心挑选的“必听清单”,既有大家耳熟能详的旋律作为基石,又不乏引导你探索未知领域的惊喜。

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