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出版者:上海人美

作者:吴艺华

出品人:

页数:135

译者:

出版时间:2007-1

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787532251001

丛书系列:

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《纸上风华：印刷版式的艺术与实践》 这是一本关于印刷版式设计深度探索的著作，旨在为读者勾勒出排版艺术的脉络，并提供一套扎实的设计方法论。本书并非仅仅停留在理论层面，而是将美学原理与实际应用紧密结合，引导读者理解文字、图像、留白等元素如何在二维空间中和谐共存，共同构建视觉叙事，传递信息。 第一部分：版式的哲学与美学基石 历史的回响：从手稿到数字时代的排版演进 本书将带领读者穿越数个世纪，审视印刷版式在不同历史时期的发展轨迹。从古老抄本的严谨与装饰，到古腾堡活字印刷的革命，再到现代平面设计理念的涌现，我们得以窥见排版技术与社会文化思潮的相互塑造。理解这段历史，有助于我们认识到版式设计并非凭空出现，而是承载着人类文明对信息呈现方式的不懈追求。我们会探讨不同时代具有代表性的字体风格、网格系统和视觉布局，分析它们如何适应当时的阅读习惯、技术条件以及审美偏好。 秩序的语言：网格系统与布局的逻辑 网格系统是版式设计的骨架，是实现信息清晰、视觉统一的关键。本书将深入剖析不同类型的网格系统，如模块网格、栏式网格、不对称网格等，阐述它们在信息组织、空间划分以及建立视觉层次方面的作用。我们将通过大量的图例，演示如何根据内容特性和设计目标，灵活运用网格系统，创造出既有秩序感又富于变化的页面布局。此外，还会探讨黄金分割、三分法等经典比例原则在排版中的应用，以及如何运用视觉引导线和节奏感来增强读者的阅读体验。 字体的灵魂：排印学原理与选择之道 字体是版式设计中最直接、最有力量的表达媒介。本书将全面解析排印学的核心概念，包括字体的分类（衬线体、无衬线体、手写体、装饰体等）、字形结构（字干、字怀、衬线、笔画粗细等）、字距、行距、字块的组织以及字体的可读性与表现力。我们将学习如何根据设计目的、目标读者以及品牌形象，精准选择字体组合，并掌握通过调整字号、字重、字色等参数，来营造不同的视觉情绪和信息强调。本书还将介绍一些历史上和当代具有里程碑意义的字体，分析其设计哲学和经典应用案例。 留白的力量：空间、呼吸与视觉焦点 在信息爆炸的时代，留白（负空间）的重要性日益凸显。本书将阐述留白在版式设计中的多重作用：它不仅是分隔元素、避免拥挤的手段，更是营造视觉焦点、引导视线、提升画面质感和传递高级感的关键。我们将学习如何策略性地运用留白，为文字和图像创造呼吸的空间，让信息得以“显现”，而非“淹没”。通过分析优秀的版式设计作品，我们将理解不同类型的留白（宏观留白、微观留白）如何影响整体的阅读节奏和情绪基调。 第二部分：版式的实践与创作策略 信息可视化：图文关系的艺术 在现代设计中，文字与图像往往是协同工作的。本书将深入探讨图文关系的设计策略，包括如何选择与版式风格相符的图像，如何进行图像裁剪与构图以强化信息传递，以及如何将图像与文字进行有效的排布。我们将学习如何利用图像来辅助理解、增强情感共鸣，以及如何通过巧妙的图文互动，创造引人入胜的视觉叙事。此外，还会涉及图表、插画等视觉元素的版式处理技巧。 色彩的韵律：调和与对比的策略 色彩是版式设计中能够瞬间抓住眼球并传达情绪的关键要素。本书将系统介绍色彩理论在版式设计中的应用，包括色轮、色彩模型（RGB, CMYK）、色彩搭配原则（单色、邻近色、互补色、三角色等）以及色彩的心理学效应。我们将学习如何根据内容主题、品牌调性以及目标受众，选择恰当的色彩方案，并通过色彩的对比与调和，来构建清晰的视觉层次，增强页面的吸引力与信息的可读性。 从纸张到屏幕：跨媒介的版式挑战 随着数字媒体的兴起，版式设计不再局限于纸张。本书将探讨在不同媒介（印刷品、网页、移动应用、电子书等）上进行版式设计时所面临的独特挑战与机遇。我们将分析响应式设计、屏幕分辨率、交互性等因素如何影响版式策略，并学习如何为不同媒介优化排版方案，确保跨平台的一致性和最佳的用户体验。 设计流程与方法：从概念到实现的路径 本书将提供一套完整的设计流程指导，帮助读者从初步的概念构思，到信息梳理、草图绘制、原型制作，再到最终的输出与应用。我们将介绍一些实用的设计思维工具和方法，如头脑风暴、用户旅程图、情绪板等，并强调在整个过程中进行迭代与反馈的重要性。通过分析一系列由浅入深的设计案例，读者将能够掌握将理论知识转化为实际作品的完整路径。 《纸上风华：印刷版式的艺术与实践》是一本面向平面设计师、出版编辑、内容创作者以及所有对视觉传达充满热情的读者的实用指南。它将帮助你理解版式设计的深层逻辑，掌握创新的设计技巧，从而在信息纷杂的世界中，以清晰、美观、富有力量的方式呈现你的思想与内容。

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读完这本书的大部分章节后，我最大的感受是它成功地把我从一个“排版爱好者”训练成了一个“排版工程师”。它没有给我提供现成的模板或者快速上手的技巧，而是系统性地解构了视觉信息的组织规律。它强调的是“为什么”要这样设计，而不是“怎么做”才能看起来不错。书中对信息层级关系的梳理，尤其是多维度信息在二维平面上的优先级排序，给了我极大的启发。它让我明白了，真正的设计感并非来自华丽的外表，而是源于对用户认知路径的深刻理解和精准控制。这本书像一把刻刀，耐心且有力地雕琢着你对视觉逻辑的理解，虽然过程略显枯燥，但最终的作品会因为这种内在的结构力量而显得坚实可靠，不再是空中楼阁般的空洞美感。

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我最近入手了一本关于排版设计的书，说实话，拿到书的那一刻我有点小小的失落。封面设计得挺朴素，感觉内容可能也会比较枯燥乏味，毕竟排版这东西，听起来就跟枯燥的规则和机械的排列组合挂钩。翻开目录，果然，里面塞满了各种关于网格系统、字体层级和留白处理的专业术语，看得我一头雾水。我本来期望的是能看到一些充满创意的案例，一些突破传统思维的视觉震撼，结果这本书更像是一本严谨的教科书，手把手教你如何规规矩矩地把文字和图片摆放整齐。它没有太多花哨的插图去吸引眼球，文字部分也显得非常学术化，读起来需要高度集中精神，不然很容易就迷失在那些专业名词里，感觉就像是在啃一本厚厚的字典，而不是一本能激发灵感的工具书。这种开局确实让人有点提不起兴趣，甚至让我开始怀疑，我是否真的需要这样一本“学术性”的排版指南。

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阅读这本书的体验非常像是在参加一场非常细致的学术研讨会，空气中弥漫着理性的味道。它在探讨如何通过视觉重量的平衡来引导读者的视线，逻辑链条清晰到近乎冷酷。我发现作者似乎对“美观”这个模糊的概念持保留态度，转而用“有效性”和“功能性”来衡量一切设计决策。例如，书中对不同字体的可读性在不同介质上的表现进行了详尽的对比分析，每一个结论都有数据和案例支撑，而非仅仅是主观臆断。这种深度和广度，虽然让阅读过程显得有些吃力，需要不断地查阅和回顾，但一旦理清了其中的脉络，便有一种豁然开朗的感觉——原来排版不是玄学，而是有章可循的工程学。这完全颠覆了我过去那种“感觉对了就对了”的随意态度，迫使我重新审视自己过去的作品。

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这本书给我的感觉，更像是一位经验丰富但性格内向的老匠人，默默地坐在那里，用最朴实的语言教你如何打磨工具。它没有那些光鲜亮丽的“设计哲学”或者“创新秘诀”，更多的是对基础功的反复强调。比如，关于行高和字距的讨论，就占据了相当大的篇幅，作者似乎对任何细微的调整都能深入挖掘其背后的逻辑和对阅读体验的影响。一开始我不太理解，不就是调个间距吗？但随着阅读深入，我开始意识到，这些看似微不足道的细节，正是构建专业视觉感受的关键。它不会告诉你“大胆去试错”，而是会告诉你“精确地控制每一点像素的作用”，这种务实的态度，让我这个习惯了追求“酷炫”的年轻设计师感到有些不适应，仿佛被拉回了最基础的素描课上，一切都要求扎实、准确，容不得半点侥幸心理。

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这本书的排版本身，说实话，有点讽刺。作为一本教授排版艺术的书，它的版式设计却走了一条极其保守、甚至可以说是略显过时的路线。大量的左对齐、统一的页边距，配色也只局限于黑白灰，没有使用任何时髦的色彩搭配或者新潮的图形元素。我甚至一度怀疑是不是出版社预算有限，才选择了如此低调的呈现方式。它更像是图书馆里那些年代久远、装帧厚重的工具书，目的是信息传递的效率，而非视觉享受。对于追求现代感和视觉冲击力的读者来说，这本书的外部包装可能是一个巨大的劝退点。它没有尝试用自己来讲一个关于“如何美化”的故事，反而像一个严肃的老师，要求学生先学会走路，再谈跑步。这种对自身内容载体的“不在乎”，反而让内容本身显得更加纯粹和不可撼动。

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就是图，怎么说都有道理的～～

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过时的书。

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过时的书。

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我挺喜欢的~~~通俗易懂，容易上手！

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就是图，怎么说都有道理的～～