CD-R3ds max7实用大全&设计经典（中文版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:音像制品

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:15

装帧:

isbn号码:9787900192622

丛书系列:

图书标签:

• 3ds Max
• 建模
• 渲染
• 材质
• 动画
• 设计
• 教程
• 中文
• 软件
• 图形

《CD-R3ds max7实用大全&设计经典（中文版）》 内容简介 这本书并非一本传统的软件操作教程，它是一部深入剖析3ds Max 7设计精髓与实战应用的集结。全书以“实用”与“设计经典”为核心，旨在为读者构建一个全面且富有启发性的3ds Max 7学习与创作平台。 Part 1：实战基础，精通核心 本部分内容将带领您从零开始，系统地掌握3ds Max 7的核心功能与操作技巧。我们将深入讲解软件界面布局、基本几何体创建与编辑、材质与纹理的应用、灯光与摄影机设置，以及基础的动画制作原理。每一项内容都力求详尽，通过大量实际案例演示，帮助您快速建立对软件的直观理解，并熟练运用各项工具。 界面与工作流程：熟悉3ds Max 7的工作环境，掌握高效的视图操作、选择与变换技巧，建立清晰的工作流程意识。 建模精粹：从多边形建模、NURBS建模到复合建模，详细解析各种建模方法的优劣与适用场景。我们将重点讲解如何利用编辑修改器（Modifier）进行模型的精细化雕塑，如Bevel、Extrude、Taper、Twist等，以及如何运用布尔运算、ProBoolean等工具进行复杂的模型组合。 材质与纹理的艺术：深入理解材质编辑器的工作原理，掌握Standard、Shellac、Arch & Design等材质类型，学习如何创建逼真、富有表现力的材质效果。本书将重点讲解UV贴图的展开与应用，包括UVW Map、UVW Unwrap等工具的精细控制，以及如何通过程序化贴图、位图贴图、混合贴图等多种方式丰富模型表面的细节。 光影的魔力：理解不同类型灯光（Standard Lights, Photometric Lights）的特性，学习如何通过调整灯光参数（如颜色、强度、衰减、阴影类型）来营造丰富的空间氛围。我们将深入探讨全局光照（Global Illumination）和光线跟踪（Raytrace）等高级渲染技术，教您如何利用这些技术打造出照片级的真实感。 摄影机视角的掌控：学习不同类型摄影机（Target Camera, Free Camera）的设置与运用，掌握景深、运动模糊等效果的模拟，以及如何通过构图和镜头语言来增强视觉冲击力。 动画基础与技巧：从关键帧动画到控制器（Controllers）的运用，循序渐进地讲解动画制作流程。我们将覆盖位移、旋转、缩放等基本动画属性的设置，以及轨迹视图（Track View）的编辑技巧，帮助您制作出流畅、自然的动态效果。 Part 2：设计经典，灵感启迪 本部分将视角从软件操作提升到设计理念与实践层面，通过分析大量的经典设计案例，引导读者理解3ds Max 7在不同设计领域的应用潜力，并从中汲取灵感。 室内设计与建筑可视化：本书将展示如何利用3ds Max 7实现从概念图到逼真渲染图的全过程。内容将涵盖空间布局的规划、家具模型的创建与摆放、材质的选择与搭配、灯光效果的模拟，以及如何通过后期处理（如Photoshop）来进一步提升渲染图的艺术表现力。我们将分析不同风格（现代、古典、欧式、中式等）的室内设计案例，讲解其设计手法和3ds Max 7中的实现路径。 产品设计与模型表现：针对工业设计、产品开发领域，本书将重点讲解如何创建高精度、细节丰富的模型，并对其进行逼真的材质表现。我们将通过案例解析，展示如何制作硬表面模型、曲面模型，以及如何运用贴花、倒角等技巧提升模型细节。同时，也会涉及如何为产品添加动态演示，使其更具吸引力。 影视动画与游戏场景：本书将触及3ds Max 7在影视制作和游戏开发中的应用。我们将介绍角色建模、场景建模、道具建模的基本流程，以及如何通过UV展开、材质绘制、绑定等技术为模型赋予生命。虽然本书不深入讲解动画制作的复杂流程，但会通过案例展示，让读者理解3ds Max 7在构建虚拟世界中的核心作用。 广告与营销视觉：在快速消费的时代，令人眼前一亮的视觉表现至关重要。本书将展示如何运用3ds Max 7制作吸引人的广告素材，如产品渲染、动态Logo、概念展示等。我们将重点分析如何通过巧妙的构图、光影变化以及动效设计，快速抓住观众的眼球。 Part 3：高级技巧与流程优化 为了帮助读者进一步提升制作效率和作品质量，本书还将深入探讨一些高级技巧和工作流程优化方法。 复合材质与贴图技术：深入讲解材质编辑器中的各种节点，如Composite Map, Blend Map, Falloff Map等，教您如何将多种材质和贴图效果巧妙融合，创造出独一无二的视觉效果。 渲染引擎的选择与优化：在3ds Max 7自带的渲染器之外，本书还将提及与第三方渲染器（如V-Ray, Mental Ray等）的集成与配合。我们将分析不同渲染引擎的特点，并提供渲染参数的优化建议，以达到效果与效率的最佳平衡。 插件与脚本的应用：介绍一些常用的第三方插件和脚本，它们能够极大地扩展3ds Max 7的功能，简化复杂的操作，提高工作效率。 项目管理与协作：对于团队协作项目，本书将简要提及项目文件管理、素材整合以及团队成员之间的有效沟通方法，确保项目顺利进行。 本书特色： 理论与实践并重：不仅讲解软件功能，更注重设计理念的传达，帮助读者“知其然，更知其所以然”。 案例驱动，循序渐进：通过大量真实、经典的案例，让读者在实践中学习，从易到难，逐步掌握。 图文并茂，通俗易懂：丰富的截图和图示，配以清晰的文字讲解，降低学习门槛。 面向广泛读者：无论您是初学者，还是有一定基础的CG爱好者，或是寻求设计灵感的设计师，都能从中获益。 《CD-R3ds max7实用大全&设计经典（中文版）》是一本集操作指南、设计宝典和灵感库于一体的综合性图书。它将陪伴您在3ds Max 7的世界里，从入门到精通，从模仿到创新，开启您的3D设计之旅。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我一直想深入研究一下**3ds Max在建筑表现中的参数化建模能力**，特别是如何利用脚本或一些高级工具集来快速生成复杂的、非标准化的立面或结构。我本以为作为一本“大全”，它会对**ShapeMerge或布尔运算**的高级应用有所阐述，并展示如何用它们来处理复杂的建筑开洞和构件交接。然而，书中对布尔运算的使用仅停留在“减去一个立方体”的层面，对多次嵌套、清理布尔运算后产生的脏网格（Bad Geometry）的处理方法，完全没有提及。更令我感到意外的是，书中对**脚本编程环境MAXScript**的介绍，仅仅是“这是一个可以写代码的地方”的程度，没有提供任何实用的、能提高建模效率的脚本示例。我需要的是如何编写一个脚本来批量生成不同规格的窗框，而不是花费大量时间手动调整每一个参数。这本书给我的感觉是，它专注于教会你“如何用鼠标点击完成任务”，而完全忽略了**如何用代码和逻辑来自动化重复劳动**，这对于追求效率的专业人士来说，是巨大的遗憾。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对**游戏资产制作**有浓厚兴趣的业余爱好者，主要关注低面建模和法线贴图的烘焙流程。我购买这本书的动机，是想看看在那个时代，Max是如何处理**模型拓扑结构优化**和**UV展开效率**的。我期待看到一些关于如何手动优化四边形网格，避免N-gon和三角面带来的渲染问题的技巧。然而，全书对“低多边形（Low-Poly）”的提及少之又少，更没有讲解如何使用Max的编辑多边形工具集进行精细的拓扑重构。关于UV展开的部分，它详细讲解了如何使用Max的UV编辑器进行**手动区块对齐**，这在现在看来，效率实在太低了。现在我们都习惯了使用专业的UV工具集（比如RizomUV或专门的插件）来实现自动化的、无缝的UV打包。书中对**法线贴图和细节捕捉**的讨论几乎不存在，这对于现代游戏开发而言，是致命的缺陷。它更像是一本面向静帧艺术创作者的指南，而不是面向需要快速迭代和高效率资产流水线的游戏美工手册。我本来想找找关于Max如何配合**ZBrush进行高模雕刻后的拓扑回转**的教程，但这本书显然无法满足这种前沿需求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧虽然坚固，但内容的“新颖度”却让人提不起精神。我的主要兴趣点在于**动态图形（Motion Graphics）**领域，特别是如何利用Max的**粒子系统和动力学模块**来制作抽象的视觉效果。我希望书中能涵盖一些关于**Thinking Particles或相关插件**的使用方法，或者至少是Max内置的PFlow系统的复杂脚本应用。结果发现，书中对动态效果的介绍，仅限于最基础的**刚体碰撞和简单的重力场模拟**。它花了大篇幅讲解如何创建“飞舞的文字”——通过旋转和位移关键帧来实现，这完全是硬编码动画，与真正的物理模拟相去甚远。对于如何利用**表达式（MAXScript的简单应用）**来驱动参数变化、创建有机且可控的运动轨迹，书中几乎没有涉及。我甚至没找到关于如何有效地组织**层级结构和场景管理器**来应对复杂Mograph项目的内容。总的来说，如果你想学习如何用Max制作出具有现代感和复杂逻辑的动态视觉作品，这本书提供的工具箱实在过于简陋，更像是为那些只需要做简单产品展示动画的工程师准备的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当有年代感，那种略带磨砂质感的纸张，立刻把我拉回了那个还在用光盘安装软件的时代。我本来是冲着学习**Maya的绑定技术**来的，毕竟现在影视动画行业里，Maya的骨骼和控制器设置依然是王道。然而，当我翻开目录，失望感如同潮水般涌来。这本书似乎将主要的篇幅都集中在**3ds Max 7的基础建模和材质渲染**上，对于角色动画流程中至关重要的变形器、肌肉系统模拟，乃至后期的MASH节点应用，几乎是只字未提。我花了整整一上午，试图在其中找到关于“皮肤权重绘制的最佳实践”或者“非线性动画曲线编辑技巧”的只言片语，结果却是徒劳。倒是关于**标准几何体修改器（如Bend, Twist）的参数详解**写得详尽无比，但这些基础操作，别说7.0版本了，现在随便一个初级教程都能在十分钟内讲清楚。如果你的目标是精通现代影视动画的复杂角色设置，这本书恐怕只能作为一本“老古董级”的入门资料来收藏，对于提升实际项目能力帮助有限。我尤其想知道，书中是否有涉及过“CAT Rigging系统”的深入应用，毕竟那是Max在角色动画领域一个重要的内置工具集，但看来我的期望落空了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这类“XX大全”的书籍一直持保留态度，因为“大全”往往意味着“浅尝辄止”。这次抱着试试看的心态买下它，是希望至少能在**室内设计可视化渲染**方面找到一些独到的见解。我特别关注了书中关于**Vray 1.5或更早版本**的全局照明（GI）设置，因为早期版本的渲染器在处理复杂光照时，其参数的取舍非常讲究。遗憾的是，书中对渲染器的介绍，更多是围绕着Max自带的Scanline渲染器展开的，对于当时已经逐渐成为行业标准的第三方渲染器，仅仅是寥寥数语介绍了基础的“灯光和阴影”设置。更让我摸不着头脑的是，书中大量篇幅用于介绍如何使用**Photoshop进行后期色彩校正**，但其提供的校正思路和图层混合模式，完全是基于十几年前的平面设计理念，与如今基于HDR贴图和环境光遮蔽的PBR流程格格不入。我需要的是如何用Max搭建一个高效的**参数化家具库**，而不是如何用老旧的工具去模仿真实世界的漫反射。这本书更像是一本为建筑可视化初学者准备的、专注于“如何摆放茶几和落地灯”的手册，缺乏对**复杂材质节点网络构建**的深度剖析。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆