具体描述
《民间刺绣》主要内容：在世界的刺绣艺术中，中国的刺绣艺术可以说是历史最修久、材质最精良、题材最广泛、技艺最精巧、针法最丰富的物质文明和精神文明的集中体现。中国刺绣艺术历史悠久，博大精深。从民间到宫廷，从实用到欣赏，从材质到技艺，从古代到今天，都以它极高的艺术成就，成为中国传统工艺美术中的一束绚丽的奇葩。
面对这千百年来劳动人民智慧结晶的刺绣艺术，在传承文明、不断发展的时代里，2006年5月20日，由国务院正式公布，将顾绣、苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣，以及少数民族地区一些刺绣工艺同时列入“中国民间美术”项目的首批“国家级非物质文化遗产名录”。我们遵循“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的工作方针，对民族民间优秀文化遗产的传承和发展，抱着强烈的责任感，在这里较为系统地将民间刺绣艺术编撰成书，为人们了解传统的民族民间艺术的内涵和外延，提供知识性的素材，特别是为培养广大读者对传统文化的认同感，激发人们爱国主义的热情，发挥积极的作用。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
我向来对那些华而不实的“艺术鉴赏”类书籍敬而远之，但这本书的语言风格却有着一种难得的朴素和真诚。作者的文字没有使用过多华丽的辞藻堆砌，而是如同那些手艺人手中的棉线一样，结实、耐用、直达人心。她用一种近乎田野调查者的冷静笔触，记录了那些在现代都市光芒下被遗忘的角落里的生活片段。我特别感动于其中一个关于“乞丐的补丁”的故事，那并非是传统意义上的精美刺绣，而是为了遮盖破损而诞生的实用艺术，但作者却赋予了它同等的尊重和细腻的观察。这些补丁，记录了一个家庭的贫困、坚韧以及对体面生活的微小坚持。这本书的魅力在于，它将“高雅的艺术”与“卑微的生活”连接起来，证明了美感并非奢侈品的专利，而是人类面对困境时本能的创造力爆发。阅读过程中，我时常会停下来，思考自己日常生活中那些被忽略的细节，是不是也蕴含着未被发掘的“民间智慧”。这本书引导我去关注那些被主流文化边缘化的“非主流美学”。
评分这本书在视觉呈现上达到了一个极高的水准，这绝对不是那种简单地把照片拼凑在一起的画册。我反复翻看了好几次关于某一特定图案——比如“回字纹”在不同省份的变形——的对比分析页。作者不仅清晰地展示了其形态上的细微差异，还配上了详尽的图解，告诉你某个转角是因为地域的地理环境影响，还是因为某种特殊的工具限制。这种对细节的极致追求，体现了作者极高的专业素养。我尤其欣赏它对“材料科学”的关注，书中花了大量篇幅讨论丝线、麻线在不同气候下的老化速度和光泽变化，这让那些古老的绣品仿佛具有了生命力，能够“呼吸”。我甚至能从那些微小的纤维结构中，感受到当年绣线在阳光下闪烁的光芒。这本书不仅仅是关于“绣什么”，更是关于“如何用什么材料来绣”，以及“材料如何影响最终的艺术表达”。它提供了一个非常完整的、技术与人文并重的视角，让读者能够从一个更科学、更本质的角度去理解和欣赏这些精美的传统技艺。
评分这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那厚实的纸张，带着一种手工制作的粗粝感，摸上去就能感受到岁月沉淀的温度。封面那复杂的几何纹样，虽然我不太懂具体的刺绣针法，但光是看那些繁复的线条交织，就足以让人屏息凝神。我尤其欣赏作者在引言中对“针线为笔，布帛为笺”的诠释，那种将日常物件提升到艺术殿堂的视角，一下子抓住了我的心。书中对于不同地域的民间手工艺人访谈录，简直是打开了一扇通往传统灵魂深处的窗户。那些老奶奶们讲述起自己从小跟着母亲学针法的故事，那种对技艺的敬畏和传承的坚韧，让人动容。特别是其中一章，详细描绘了西南某个偏远山寨的丧葬用布上的纹饰，那些看似简单的图案背后，竟然隐藏着极为复杂的宇宙观和生命哲学，我甚至可以想象出当年绣娘在昏暗油灯下，一针一线倾注心血的场景。这本书的排版也很有讲究，大量留白，让那些精美的图版得以充分呼吸，每一幅作品都像被单独陈列在博物馆的展柜里，给予了足够的尊重。读完之后，我感觉自己不仅仅是看了一堆漂亮的图样，更是与那些沉默的、坚守的民间匠人进行了一次跨越时空的对话。
评分我原本以为这会是一本略显枯燥的学术专著，毕竟“民间”和“刺绣”这两个词汇组合在一起，总容易让人联想到晦涩难懂的技法解析。然而，作者的叙事手法极其巧妙，她似乎更偏爱讲故事而非单纯罗列知识点。比如，书中用整整一个章节来追溯一件清代流传下来的嫁妆被的演变，从它最初可能作为辟邪的符号，到后来成为家族荣耀的象征，再到民国时期融入了西式花卉的元素，简直就是一部微缩的社会变迁史。我特别喜欢那种抽丝剥茧的考据过程，作者引用的史料翔实可靠，但她呈现出来的方式却如同侦探小说般引人入胜。她对于色彩学在民间艺术中的应用分析，也颠覆了我过去对传统色彩的刻板印象。原来，那些看似随意的红与绿的撞色，背后是经过千百年实践检验的视觉平衡术。更让我惊叹的是，书中对染料来源的描述，从天然的草木矿物，到后来工业化染料的渗透，清晰地勾勒出了手工艺在时代洪流中的挣扎与适应。这本书的阅读体验是多维的，它让你在欣赏美的同时，也不得不思考技艺如何在新旧交替的时代中找到自己的定位。
评分这本书的学术深度和广度，远远超出了我最初的预期。它不是一本停留在“手工教程”层面的书，而是深入到了文化人类学和符号学的交叉地带。作者对“图腾”和“禁忌”在刺绣纹样中的体现做了非常深刻的探讨。例如，关于不同地域对“龙”的描绘差异，一个地方的龙可能象征着丰饶的水源，而另一个地方的龙则可能与王权和神谕紧密相关，这种地域性的文化差异被梳理得井井有条。书中还穿插了一些非常前沿的理论分析，比如引入了后现代主义对“原创性”的质疑，探讨在集体创作和口头传承的民间艺术中，我们如何界定和保护“作者身份”。这一点对我这个非专业人士来说，打开了全新的思路。书中那些关于“失传针法”的抢救性记录，也让我倍感沉重，作者不仅仅是记录了针法本身，更记录了那些已经或即将消失的，关于这些针法背后的生活习惯和信仰体系。读到后面，我甚至觉得，这本书更像是一部抢救非物质文化遗产的行动报告，文字间充满了对逝去时光的深切挽歌。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有