萧山古陶瓷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:本社

出品人:

页数:306

译者:

出版时间:2007-11

价格:380.00元

装帧:

isbn号码:9787501021161

丛书系列:

图书标签:

• 古陶瓷
• 萧山
• 陶瓷史
• 浙江
• 民俗
• 文化
• 艺术
• 收藏
• 窑址
• 历史

《江畔遗珍：萧山古陶瓷溯源》 内容梗概： 本书并非聚焦于萧山地区出土的特定陶瓷器物，而是以一种更广阔的视野，探讨中国陶瓷史的发展脉络，并以此为背景，审视江南地区，特别是钱塘江流域，陶瓷工艺的演变及其与周边区域的文化交流。全书围绕“器以载道，瓷以证史”的理念，层层剥茧，力求勾勒出一幅完整的陶瓷文化图景。 第一章：陶瓷的肇始与早期发展 本章将追溯陶瓷的起源，从新石器时代的陶器萌芽开始，讲述漫长而辉煌的制陶历史。我们会探讨不同时期具有代表性的陶器类型，例如仰韶文化的彩陶、龙山文化的黑陶，以及它们所承载的早期社会信息。本章并非详述某一地域的出土，而是从宏观角度梳理陶瓷作为人类文明重要组成部分的演进过程，为后续章节的深入探讨奠定基础。我们将重点关注技术上的突破，如火候的控制、釉料的初步尝试，以及装饰手法的多样化，以此展现先民们在物质创造上的智慧。 第二章：瓷器的曙光与南北方特色 进入汉唐时期，瓷器逐渐成熟并开始展现其独特的魅力。本章将重点介绍南北方瓷器在胎质、釉色、造型及烧造技术上的差异。例如，北方以越窑的青瓷和邢窑的白瓷为代表，展现出细腻、温润的特质；而南方，如长沙窑的釉下彩，则以其奔放的色彩和生动的纹饰独树一帜。本章并非对某地出土的具体器物进行分类，而是通过对这些代表性窑口的分析，揭示出当时中国陶瓷艺术的多元化发展态势，以及地域文化对陶瓷风格的影响。我们将探讨唐三彩的创新性，宋代五大名窑的辉煌，元青花的雄浑，明清时期景德镇的独步天下，并分析不同时期瓷器在贸易、艺术和日常生活中扮演的角色。 第三章：江南水乡的陶瓷印记 江南地区，自古以来便是商贾云集、文化繁盛之地。本章将审视江南水乡的地理环境、经济条件以及人文特质，是如何孕育出独特的陶瓷文化。我们将探讨江南地区在陶瓷发展史中的贡献，例如在胎土的选择、釉料的调制、器型设计以及装饰艺术等方面所表现出的细腻、雅致风格。此处并非罗列萧山地区发现的陶瓷，而是从更广泛的江南范围出发，分析其陶瓷发展的普遍特征，例如对精美釉色的追求，对自然元素的借鉴，以及器物的实用性与艺术性的结合。我们将考察历史上重要的江南窑口，分析其产品特征，并探讨江南陶瓷对外贸易的历史。 第四章：技术革新与艺术流变 陶瓷工艺的进步，往往伴随着技术上的革新。本章将深入探讨历代陶瓷烧造技术的发展，包括窑炉结构的改进、釉料配方的优化、成型工艺的精进等。我们将分析这些技术革新如何影响瓷器的品质和艺术风格，例如高温釉的出现、色彩的丰富以及装饰技法的多样化。同时，本章还将关注陶瓷艺术的流变，探讨不同时期、不同地域的陶瓷风格是如何相互影响、融合，最终形成丰富多彩的陶瓷艺术史。我们将关注绘画、书法、雕塑等艺术形式在陶瓷上的体现，以及陶瓷作为工艺品和艺术品的发展历程。 第五章：陶瓷的文化意蕴与社会功能 陶瓷不仅仅是物质的载体，更是承载着丰富的文化信息。本章将从多个维度探讨陶瓷的文化意蕴，包括其在宗教祭祀、宫廷生活、文人雅集、民间日常等不同社会场景中的应用。我们将分析陶瓷的造型、纹饰、色彩所蕴含的象征意义，以及它们如何反映当时的社会观念、审美情趣和价值取向。本章并非对萧山出土的某类器物进行解读，而是从中国陶瓷整体文化功能的角度出发，阐释陶瓷在社会发展中的多重角色。我们将探讨陶瓷在礼仪、审美、收藏、交流等方面的作用。 结语： 本书力图超越对单一地域的细致考证，以历史的纵深感和空间的广阔性，呈现中国陶瓷艺术的宏大画卷。通过对陶瓷从起源到发展的各个阶段、从技术到艺术的各个层面、从物质到精神的各个维度的探讨，我们希望能为读者提供一个理解中国陶瓷文化独特魅力的视角，并引发对江南地区乃至更广阔范围内陶瓷历史与文化的进一步思考。本书旨在提供一个关于陶瓷发展史的宏观框架，为理解任何地域性陶瓷研究提供背景支持。 （请注意：本图书简介中所述内容，旨在描绘中国陶瓷史的整体发展图景，以及江南地区陶瓷文化的普遍特征。具体至“萧山古陶瓷”这一特定领域，本书的视角更为宏观，并非对该地域出土器物的详细目录或考古报告。本书的探讨，是为理解任何特定地域的陶瓷史提供一个历史与文化的参照系。）

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从一个纯粹的收藏爱好者的角度来看，这本书提供的信息密度是惊人的，而且它的实用性非常强。书中对于不同时期的窑口特征、胎土成分的细微差别，以及特定款识的辨识技巧，都有着详尽的对比分析。尤其是关于如何通过器物的“手感”和“声音”来初步判断真伪的章节，那些只有经验丰富的老手才会注意到的微妙之处，都被作者毫无保留地公开了。这对于我们这些希望在市场上做出明智判断的爱好者来说，是无价的财富。它不仅仅是一本知识书，更像是一本“防坑宝典”，教会了我们如何带着敬畏之心去欣赏和接触那些沉睡在地下的古老文明遗存。这本书的价值，远超其售价，是案头必备的工具书。

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我得说，这本书的配图质量简直是业界标杆。我通常更倾向于先看实物再研究资料，但这本书的图片让我改变了主意。每一张高清照片都仿佛带着文物独有的光泽和质感，甚至能感受到器物表面那细微的砂砾和窑变痕迹。更难得的是，作者在图注中提供的解读，角度非常新颖。他不仅仅标注了尺寸和年代，还常常会从人文角度去分析这个器型在当时社会中的用途和地位。有一张关于 M 型执壶的特写，作者通过对流口角度的研究，推测了当时饮茶礼仪的细节，这种跨学科的探讨，让我对那段历史有了更立体的想象。如果说文字是骨架，那么这些精心挑选和处理的图像，就是让这本书血肉丰满的关键，绝对值得收藏者仔细摩挲。

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这本书的结构安排堪称一绝，完全打破了我对传统文物图录的刻板印象。它没有采用那种枯燥的年代罗列，而是别出心裁地将不同时期的器物进行主题式的对比和串联。这种编排方式极大地增强了阅读的趣味性和逻辑性。比如，作者将不同时期对“天青色”的追求放在一起比较，那种微妙的色差和背后的时代审美差异，立刻就鲜明地展现出来了。我特别欣赏作者那种批判性的眼光，他没有一味地赞美，而是敢于指出某些时期在工艺上的倒退或失误，这种客观性让整本书的论述显得尤为可信和深刻。对于一个初涉此领域的读者来说，这本书就像一位耐心而博学的向导，它既有宏观的历史脉络，又不乏对细节的独到见解，让人感觉每翻过一页，知识和鉴赏力都在悄然提升。

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这本书的语言风格有一种独特的韵律感，读起来毫不费力，甚至带有一点诗意的流畅。作者似乎非常擅长用那些富有画面感的词汇来描绘那些抽象的烧制过程和抽象的美学概念。例如，在描述某类釉下彩时，他用了“仿佛是被封存在透明琥珀中的一滴凝固的晚霞”这样的比喻，瞬间就将那种朦胧而绚烂的美感具象化了。这种文字功底，使得即便是涉及复杂的化学变化和考古发现，也变得引人入胜，丝毫没有让人产生阅读疲劳。这本书读起来不像是在学习，更像是在听一位高明的说书人，娓娓道来一段段尘封的往事。我强烈推荐给所有喜欢文学和历史的朋友，它证明了专业研究也可以拥有极高的文学价值。

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这本书简直是一场穿越时空的旅程，作者以极其细腻的笔触，将我们带入了那个古老而神秘的陶瓷世界。我原本以为这是一本纯粹的学术著作，没想到它更像是一部引人入胜的历史小说。书中的叙述方式非常生活化，仿佛作者就是亲历者，带着我们走访了每一处古老的窑址。特别是对烧制技艺的描述，那种火与土的交织，那种对完美釉色的不懈追求，被描绘得淋漓尽致。读到那些关于工匠们如何克服困难、精益求精的故事时，我甚至能感受到那种沉甸甸的匠人精神。这本书不仅仅是关于陶瓷的，更是关于一群人的坚守与传承，读完后，我对那些看似冰冷的陶器，产生了深深的情感连接。它让我明白了，每一件传世之作背后，都凝聚着无数人的智慧与汗水。

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