雕塑.景观 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:辽宁大连理工大学

作者:刘耕源

出品人:

页数:178

译者:袭美倩

出版时间:2007-4

价格:128.00元

装帧:

isbn号码:9787561134849

丛书系列:

图书标签:

• 雕塑
• 景观设计
• 园林景观
• 艺术
• 建筑
• 环境艺术
• 公共艺术
• 城市景观
• 设计灵感
• 景观规划

《雕塑.景观》 《雕塑.景观》并非一本关于雕塑艺术或景观设计的教程，也非一本罗列古今中外著名雕塑作品及其设计理念的图录。它更像是一次穿越时空的旅行，一次对人与自然、艺术与生存之间微妙关系的深入探索。作者并非雕塑家，也非景观设计师，而是一个对生命体悟至深的观察者，他用敏锐的视角，将那些被我们忽略的、融入自然肌理的“无形雕塑”一一呈现，并将它们与我们生存的“大地景观”进行深刻的对话。 本书的每一章节，都仿佛一幅幅精心构筑的画卷，带领读者走进一个个鲜活的生命场景。它不拘泥于传统的艺术形式，而是将目光投向更广阔的天地。比如，作者会描绘一棵饱经风霜的古树，它扭曲而坚韧的枝干，如同大自然鬼斧神工的雕塑，记录着岁月的痕迹；它盘根错节的根系，则深深扎入大地，成为维系生命、塑造景观的重要力量。这棵古树，既是自然雕塑的杰作，也是构成当地景观不可或缺的一部分。 又如，作者会细腻地捕捉一处被遗忘的废弃码头，生锈的铁链、斑驳的木板，在海风和海水的侵蚀下，逐渐呈现出一种苍凉而壮美的生命姿态。这些曾经承载着繁忙与喧嚣的工业遗迹，如今已成为海鸥栖息、海草滋生的乐园，它们的“雕塑化”过程，正是大自然以其独特的方式，对人类文明痕迹进行再创造的生动例证。这片区域，也在时间的洗礼下，演变成了别样的海岸景观。 《雕塑.景观》更着力于揭示那些在日常生活中不易察觉的“雕塑性”与“景观性”的交织。作者会审视一块被时间打磨得光滑的鹅卵石，它的形状并非偶然，而是无数次碰撞与冲刷的累积；它静卧在河床，也构成了河流景观中不可分割的元素。他会将目光投向一座农田的梯田，层层叠叠的线条，是人类智慧与自然地形的完美结合，既是农业生产的奇迹，也是壮丽的乡村景观。 这本书不是在教你如何“雕刻”或“设计”，而是邀请你去“感知”。去感知风吹过草地的沙沙声，那是风这位无形的雕塑家在创作；去感知雨水在岩石上留下的痕迹，那是水这位细致的雕刻师在描绘。去感知光影在山峦间变幻的节奏，那是自然赋予大地最生动的景观表情。 书中穿插着大量作者的随笔和感悟，这些文字并非技术性的阐述，而是充满诗意与哲思的表达。他会思考，究竟什么是真正的“雕塑”？是艺术家手中诞生的作品，还是自然界亿万年演化的杰作？他会追问，我们所处的“景观”，又是由什么构成？是壮丽的山河，还是我们脚下的一方寸土？当人类活动介入其中，我们是创造者，还是破坏者？ 《雕塑.景观》试图打破艺术与生活、自然与人造的界限。它鼓励读者用一种全新的视角去观察周围的世界，去发现隐藏在日常中的艺术之美，去理解生命力的强大与韧性。在这里，每一片落叶，每一道裂缝，每一滴露珠，都可以成为一个独立的“雕塑”，它们共同绘制着我们赖以生存的宏大“景观”。 这本书的意义，在于唤醒我们内心深处对自然与生命最本真的敬畏。它不是一本教科书，而是一份邀请，邀请你放慢脚步，静下心来，去感受这个世界是如何在“雕塑”与“景观”的互动中，不断地生成、演变、以及焕发新生。阅读《雕塑.景观》，你将不再仅仅是旁观者，而是开始真正地参与到这场宏大的生命叙事之中，以一种更深刻、更富有情感的方式，去理解我们与这个世界的关系。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，就像是进行了一场横跨多个学科的知识探险。它巧妙地将艺术史的脉络、社会学的观察、甚至是人类学的田野调查融入到对“场所精神”的追寻之中。令我惊讶的是，它花了相当大的篇幅去讨论“声音景观”和“气味记忆”在构建地方认同中的作用，这通常是在更专业的声景研究或感官人类学中才会深入探讨的话题。作者显然是一位有着广阔知识边界的学者，他将这些看似不相关的感官输入，整合进对宏大景观叙事的分析中，使得整体论证更加立体丰满。例如，在分析某个历史遗址的修复方案时，他不仅关注了视觉的恢复，还提及了如何通过重构特定植物群落来还原历史时期该地的典型气味背景。这种多维度的、对人类整体感官体验的关注，极大地拓宽了我对“景观”这一概念的理解边界，从一个纯粹的视觉艺术领域，扩展到了一个全方位的生命体验空间。

评分☆☆☆☆☆

我被这本书中对不同文化背景下“公共空间”处理手法的对比分析深深吸引住了。作者显然花费了极量的心血去梳理那些看似不相关的地域和时代，比如将日本枯山水的禅意布局，与古罗马广场的市民集会功能并置讨论，挖掘出它们在组织人类活动流线上的异曲同工之妙。最精彩的是关于“时间性”的探讨，它没有停留在对“静态”结构的描述，而是深入剖析了景观如何随着季节更迭、日夜转换而发生生命力的变化。比如，它细致描绘了同一条林荫大道在清晨薄雾与正午烈日下给人的心理感受差异，这种对动态体验的捕捉，让原本枯燥的理论变得鲜活起来。阅读过程中，我不断地在脑海中勾勒出那些被文字激活的场景，甚至会对照着自己去过的城市公园进行反思——我们现有的城市空间，究竟在多大程度上考虑了使用者的“时间体验”？这本书提供了一个极佳的批判性框架，去审视那些我们习以为常的外部环境，让人不得不重新审视“尺度”与“亲密性”的平衡。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的学术深度令人印象深刻，但绝非那种故作高深的晦涩之作。作者的叙事风格非常老练，擅长用极其精准的术语来界定概念，但总能在关键时刻插入一些极具画面感的案例来“锚定”理论。我特别欣赏它在论述“生态友好型设计”时的那种务实态度，它没有停留在理想化的口号层面，而是深入探讨了材料的可持续性、土壤的承载力，以及在现代城市高密度开发背景下，如何通过创新的设计手法实现“最小干预下的最大效益”。书中对一些现代主义大师在处理城市边缘地带的实验性项目的分析，堪称教科书级别的案例剖析，每一个失败的尝试都被视为一次宝贵的经验教训，而不是简单的批判。这种严谨的、基于实践的理论建构，使得这本书的结论更具说服力和操作性，让读者在敬佩其理论高度的同时，也能感受到其脚踏实地的工程智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴。从封面那遒劲有力的字体排版，到内页那些精心挑选的、跨越了数个世纪的建筑照片，无不透露出一种对“形式”和“空间”的极致敬畏。我记得翻开第三章，讲到巴洛克时期喷泉的设计时，作者对光影、水流与大理石纹理之间那种微妙的互动关系的描述，简直像是在用文字作画。那种细腻入微的观察力，让我仿佛能真切地感受到湿润的空气和石头冰冷的触感。尤其是一些早期手稿的复刻，线条的粗粝感和历史的厚重感扑面而来，不是那种冷冰冰的学术图录，而是充满了对创造者心路历程的揣摩。这本书的排版布局也极其考究，大量的留白让那些宏伟的景观图像有了呼吸的空间，而不是被密密麻麻的文字压迫。每次阅读，都像是在进行一次沉浸式的、关于“物质与感知”的深度对话。它不仅仅是关于“如何建造”，更多的是关于“如何感受被建造之物”。对于任何一个对美学构成有着执着追求的人来说，这本书的物理呈现本身就是一件值得收藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我喜欢这本书中那种略带反叛和质疑精神的语调。它并没有一味地赞颂那些宏大叙事下的“完美花园”或“典范广场”，而是敢于挑战一些长期被奉为圭臬的设计原则。书中有一段专门讨论“失序之美”的章节，它深入分析了那些非正式的、由居民自发形成的“缝隙空间”所蕴含的活力与生命力，并质疑了过度规划和标准化带来的城市僵化问题。这种对“秩序”的反思，非常具有时代价值。它鼓励读者去关注那些被主流美学边缘化的角落，去发现那些在日常生活中自然生长出来的、充满人性化尺度的场所。读完后，我走在回家的路上，会不由自主地停下来，观察墙角长出的野草，或者街道转角处随意堆放的物件，思考它们在构图和功能上的“非官方逻辑”。这本书无疑是一剂清醒剂，它提醒我们，真正的场所魅力，往往不在于设计师的宏伟蓝图，而在于使用者与环境之间持续不断的、有机的互动与博弈。

评分☆☆☆☆☆

照片里面竟然还有联系电话！！广告册也可以出版！

评分☆☆☆☆☆

照片里面竟然还有联系电话！！广告册也可以出版！

评分☆☆☆☆☆

照片里面竟然还有联系电话！！广告册也可以出版！

评分☆☆☆☆☆

照片里面竟然还有联系电话！！广告册也可以出版！

评分☆☆☆☆☆

照片里面竟然还有联系电话！！广告册也可以出版！