学说汇纂（第1卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:知识产权出版社

作者:费安玲 主编

出品人:

页数:319

译者:

出版时间:2007-4

价格:36.00元

装帧:

isbn号码:9787801986146

丛书系列:学说汇纂

图书标签:

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《博古汇珍：中国古代绘画图典》 本书精选了中国古代数百年间最具代表性的绘画作品，涵盖了从人物、山水、花鸟到宗教造像等多个题材，力求为读者呈现一幅丰富而生动的中国古代绘画全景图。我们摒弃了枯燥的理论说教，而是以图像为核心，辅以精炼而深入的解读，让每一幅画都讲述自己的故事。 内容梗概： 《博古汇珍》并非简单地罗列名家名作，而是尝试从多个维度展现中国古代绘画的魅力。 卷首：笔墨精神与时代印记 卷首部分将简要介绍中国古代绘画在不同历史时期所呈现出的时代精神与审美取向。我们会选取具有代表性的作品，如汉代的帛画，魏晋南北朝时期的人物画，唐代的仕女画与宗教画，宋代的山水画与花鸟画，元代的文人画，明清的院体画与市民绘画等，通过这些作品的演变，勾勒出中国绘画发展的脉络，以及艺术家如何在时代洪流中挥洒笔墨，留下各自独特的印记。 第一章：人物百态，尽显人间烟火 人物画是中国绘画的重要组成部分，它承载了艺术家对社会生活、历史事件、人物精神的深刻观察与思考。《博古汇珍》将精心挑选一批能够反映不同阶层、不同身份人物的作品。从描绘帝王将相的宏伟叙事，到刻画士人雅趣的闲适场景，再到展现市井生活的热闹景象，乃至表现宗教人物的庄严与慈悲，都将一一呈现。我们会着重分析人物的造型、表情、服饰以及构图布局，探讨艺术家如何通过细腻的笔触与色彩，赋予画中人物鲜活的生命力，传递出作者的情感与观念。例如，我们将审视顾恺之笔下《洛神赋图》的飘逸与哀婉，阎立本《步辇图》的端庄与从容，张萱、周昉《捣练图》、《簪花仕女图》的雍容与华贵，以及仇英《金谷园图》的繁华与细致。 第二章：山水意境，胸中丘壑万千 山水画是中国古代绘画的另一高峰，它不仅是对自然景色的描摹，更是艺术家将个人情怀与宇宙精神融于一体的独特表达。《博古 मिळत珍》将从不同地域、不同季节、不同风格的山水画中进行甄选。我们将展现北方山水的雄浑壮阔，南方山水的秀丽柔美，以及文人画家中笔墨苍润、意境高远的写意山水。通过对李思训的金碧辉煌，王维的诗意田园，董源、巨然的江南烟雨，范宽的雄伟险峻，郭熙的“远近法”，李唐的刚劲，马远、夏圭的“马一角”“夏半边”，以及元代四家（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）的笔墨韵味等作品的深入解读，读者将能体会到中国山水画如何将自然的壮丽与内在的哲思巧妙地结合，创造出令人心旷神怡的艺术境界。 第三章：花鸟灵动，盎然生机与寓意 花鸟画以其生动的姿态和丰富的象征意义，在中国绘画史上占据着独特的地位。《博古汇珍》将收录描绘花卉、禽鸟、走兽等各类花鸟画佳作。我们会关注花鸟画在不同时期的发展，从早期工整的设色，到宋代写实与意趣的结合，再到文人画家的水墨写意。通过对黄筌的富贵之风，徐熙的野逸之趣，宋徽宗的瘦金体与写生，赵佶的“芙蓉锦雉”，林椿的“折枝花”，以及明清时期如吕纪、孙隆、陈淳、徐渭、八大山人、扬州八怪等大家的创作，读者将看到艺术家如何捕捉自然界中生命的律动，并通过花鸟的形态、色彩与组合，寄托吉祥、高洁、隐逸等多种寓意，展现出盎然的生命力与深刻的文化内涵。 第四章：宗教艺术，神性与人性的交织 宗教艺术在中国绘画中扮演着重要的角色，它不仅是信仰的载体，也是艺术家对神秘力量与人生哲理的探索。《博古汇珍》将选取一些具有代表性的宗教画作，如佛教壁画、造像绘画、道教神仙图等。我们会探讨这些作品在宗教传播、信仰表达以及艺术风格上的特点。通过对敦煌壁画的宏伟叙事，云冈、龙门石窟造像的庄严慈悲，唐代佛教绘画的恢弘气势，宋元时期寺观壁画的丰富内容，以及明清时期各宗派绘画的演变，读者将得以窥见艺术如何与信仰相结合，创造出震撼人心的精神力量，同时也能体会到艺术家在描绘神灵时，如何融入人性的情感与对美的追求。 卷末：技法与传承，古韵今声 卷末部分将简要梳理中国古代绘画在笔墨、色彩、构图、题跋等方面的技法特点，并探讨这些技法如何在不同时期得以发展与传承。我们会穿插介绍一些具有代表性的绘画理论和绘画流派，帮助读者更深入地理解中国古代绘画的艺术价值。同时，我们也会关注这些古代绘画对当代艺术的影响，展现中国传统绘画的生命力如何跨越时空，继续激励和启迪着今天的艺术创作。 本书特色： 精选严谨： 所选作品皆为中国古代绘画史上的经典之作，具有极高的艺术价值和学术价值。 图文并茂： 高清还原原作色彩，搭配专业而富有洞察力的解读，让读者在欣赏艺术的同时，获得知识的启迪。 视角多元： 从题材、风格、技法、文化内涵等多个角度，全面展现中国古代绘画的博大精深。 语言通俗： 避免使用晦涩的学术术语，以平实易懂的语言，让普通读者也能轻松欣赏和理解。 装帧考究： 采用高品质印刷材质，力求呈现最佳的视觉效果，是一本集学术性、欣赏性、收藏性于一体的艺术画册。 《博古汇珍》旨在成为您探索中国古代绘画世界的一扇窗口，带您领略那些穿越时空的艺术瑰宝，感受中华民族深厚的文化底蕴与独特的审美情趣。

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说实话，我一直对那些动辄引用上百种拉丁文或希腊文典籍的“巨著”心生敬畏，但也常常感到望而却步。但这本书的叙事风格却非常具有亲和力。它成功地将晦涩难懂的理论概念，通过生动、甚至带点幽默感的白话进行阐释，使得即便是初次接触该领域知识的读者也能迅速跟上节奏。例如，作者在解释某个复杂的逻辑谬误时，竟然用了一个现代职场中常见的沟通场景来打比方，瞬间就让原本抽象的理论变得立体可感。这种“化大为小，化繁为简”的能力，绝非易事，这体现了作者深厚的教学功底和对受众的深刻理解。它摆脱了学术写作中常见的故作高深，真正做到了“言之有物，深入浅出”。

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我最近迷上了一种探索思想起源的阅读方式，试图追溯某个核心概念是如何在历史长河中逐步演化、被不同学派吸收、批判和重构的。这本书的某些篇章，比如探讨古代某个哲学流派如何影响了近现代的政治理论构建时，那种脉络的梳理简直是大师级的。作者仿佛是一位高明的园丁，精准地剪裁了那些冗余的枝蔓，只留下最茁壮的主干，然后展示了这些主干是如何相互交织，最终形成一片茂密的思想森林。尤其在论述跨文化影响时，作者没有采取简单的堆砌资料的做法，而是通过对比不同文明对同一问题的解答差异，揭示出隐藏在表象之下的深层结构性共性，让人读后有豁然开朗之感，仿佛站在高处俯瞰了整个思想版图。

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这本书的装帧设计和排版真是让人眼前一亮。封面采用了典雅的深蓝色调，配以烫金的书名和作者信息，显得既有历史的厚重感又不失现代的精致。纸张的选择也很考究，内页纸质偏米白，触感细腻，即便是长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。尤其值得称赞的是字体和行距的调整，字号适中，行间距留白恰到好处，使得大段文字的阅读体验非常舒适，完全没有一般学术著作那种枯燥、压抑的感觉。装帧工艺扎实，书脊装订平整，翻阅时书页能平稳打开，这些细节处理充分体现了出版方对读者的尊重和对学术书籍的匠心。对于一个注重阅读体验的书迷来说，这本书从拿到手的那一刻起，就已经成功了一半。它不仅仅是一本知识的载体，更是一件值得收藏的艺术品，放在书架上，本身就是一道风景。

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阅读完某个关于近代思想转型章节后，我花了很长时间陷入沉思。这本书并不是那种读完后合上就可以立刻忘掉的流水账式的记录。它更像是一面镜子，不断地映照出我们自身认知结构中的盲点和预设。作者在梳理历史脉络的同时，其实也在潜移默化地挑战读者原有的世界观和知识框架。有些观点尖锐得让人感到不适，但正是这种“不适感”，才最能激发深层次的思考和批判性精神。它迫使你去质问：我们今天信奉的理论，其基础是否依然稳固？当我们批评前人时，我们自己是否也陷入了新的局限？这本书的价值，或许不在于提供标准答案，而在于提供了一种高水平的质疑方法论。

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这本书的学术严谨性是毋庸置疑的，但更让我感到惊喜的是其广阔的跨学科视野。我原本以为它会局限于某个传统的学科领域内打转，结果发现，在讨论核心理论体系的构建时，作者频繁地引入了社会学、人类学的观察角度，甚至还触及了认知心理学的最新发现来佐证某些历史阶段的思维模式。这种打破学科壁垒的写作手法，极大地丰富了论证的维度和深度。它不再是孤立地看待一个学说，而是将其置于整个人类知识体系的交叉点上进行审视，让人不得不思考，我们今天所依赖的许多“公理”，在不同的知识背景下，是否依然成立。这种探索的自由度和边界的拓展，是很多专业书籍所缺乏的锐气。

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