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出版者:7-09999

作者:daab

出品人:

页数:383

译者:

出版时间:2006-11

价格:290.00元

装帧:

isbn号码:9783937718637

丛书系列:

图书标签:

• SPA设计
• 水疗设计
• 温泉设计
• 健康疗养
• 室内设计
• 建筑设计
• 景观设计
• 度假村设计
• 酒店设计
• 商业地产

《SPA DESIGN》 一本关于打造身心休憩绿洲的实践指南 《SPA DESIGN》并非仅仅是一本关于设计图纸的冷冰冰的参考书，它是一本邀请您踏上一段探索与创造之旅的书籍，旨在帮助您构思、规划并最终实现一个真正能够疗愈身心、提供极致放松体验的SPA空间。无论您是怀揣梦想的创业者，希望为世人打造一片宁静之地；还是经验丰富的室内设计师，寻求突破与创新的灵感；抑或是对个人居家SPA环境充满向往的爱好者，《SPA DESIGN》都将是您不可或缺的得力助手。 本书以其独特的视角，深入浅出地剖析了SPA空间设计中所蕴含的深层含义与关键要素。它不仅仅关注美学上的视觉呈现，更将焦点置于如何通过空间设计来调动人的感官，唤醒内在的平静，从而实现真正的身心和谐。从初步的概念构思，到细节的打磨，再到最终的落地执行，《SPA DESIGN》将为您提供一套系统性的方法论。 第一部分：理念的孕育——理解SPA的灵魂 在进入具体的设计环节之前，本书将引领您深入理解SPA的本质。我们并非简单地定义SPA为“水疗”，而是将其升华为一种生活哲学，一种回归自然、关注自我的仪式。您将了解到，一个成功的SPA空间，其设计必须服务于以下核心理念： 感官体验的设计： 视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉，每一个感官都应被精心编织进空间叙事中。我们将探讨如何通过色彩的搭配、光线的运用、材质的选择、声音的引导以及香氛的植入，来共同营造一种沉浸式的、令人愉悦的感官之旅。例如，不同色调的光线如何影响情绪，天然材质如何传递温润触感，背景音乐的选择又如何影响冥想的深度。 情绪与心理的关怀： SPA空间的首要任务是帮助人们从日常的压力与焦虑中解脱出来。本书将探讨如何通过空间布局、流线设计，以及对私密性与开放性的巧妙平衡，来营造一种安全、宁静且令人舒缓的心理环境。我们会分析动线设计如何引导情绪的转变，从进入前的期待，到体验中的放松，再到离开时的愉悦。 功能的实用性与人性化： 舒适便捷的功能性是SPA体验的基础。我们将详细阐述功能区域的划分与布局，如接待区、休息区、护理室、水疗区、更衣区等，如何做到既满足专业操作的需求，又能最大程度地提升顾客的便利性和舒适度。这包括了对人体工程学的考量，例如座椅的高度、操作台的宽度、护理床的角度等。 可持续性与自然理念的融合： 现代SPA设计越来越强调与自然的和谐共处。本书将探讨如何运用天然材料，引入绿色植物，优化通风与采光，以及考虑能源的有效利用，来创造一个既环保又充满生命力的空间。我们会介绍一些环保建材的选择，以及如何将室内绿植巧妙地融入设计，营造“在自然中疗愈”的氛围。 第二部分：空间的雕塑——从蓝图到现实 在奠定了坚实的理念基础后，《SPA DESIGN》将带领您进入具体的空间设计阶段，将抽象的设想转化为可触可及的实体。 空间布局与动线规划： 如何有效地组织空间，让顾客的体验流程顺畅自然？本书将提供多种经典的SPA空间布局模式，并分析其优缺点。我们将深入探讨动线设计的重要性，如何引导顾客从入口到各个功能区域的转移，避免拥挤与混乱，并在此过程中逐步引导其放松。 光影的魔术： 光是塑造空间氛围的灵魂。本书将详细讲解自然光与人工光的运用技巧，包括灯光的色温、亮度、照射方式，以及如何利用光影的对比来增强空间层次感与戏剧性。从柔和的暖色调用于休息区，到精准聚焦的灯光用于护理室，每一个细节都将精心阐述。 材质与色彩的语言： 材质的选择直接影响空间的质感与触感。我们将介绍各种适合SPA空间的材料，如天然石材、原木、竹材、亚麻、丝绸等，并分析它们在不同区域的应用。色彩心理学也将贯穿其中，探讨不同色彩如何影响人的情绪，以及如何通过色彩搭配来营造特定的氛围。 水元素的设计： 水是SPA的灵魂伴侣。本书将探讨如何在SPA空间中巧妙地引入水元素，如水景、瀑布、泡池、淋浴区等，如何利用水的流动性与声音来增强空间的宁静感与疗愈力。从私密的泡池设计到公共水疗区域的整体规划，都将有所涉及。 细节之处的极致追求： 魔鬼藏在细节里。本书将聚焦于那些容易被忽视却至关重要的细节，如门把手的选择、家具的舒适度、装饰品的摆放、植物的搭配、甚至是香氛机的放置位置，都将影响顾客的最终感受。我们将强调这些细节如何共同构建一个完整且精致的SPA体验。 技术与智能化的应用： 在现代SPA设计中，适当引入科技手段，能够极大地提升顾客体验与运营效率。本书将探讨如何利用智能照明、音响系统、温度湿度控制等技术，来营造个性化、便捷化的服务。 第三部分：案例的启迪——灵感与实践的碰撞 为了让理论更加生动具体，《SPA DESIGN》将呈现一系列精心挑选的国内外优秀SPA设计案例。这些案例涵盖了不同的风格、规模与定位，从奢华的五星级酒店SPA，到温馨的社区芳疗工作室，再到富有创意的居家SPA改造。通过对这些案例的深入剖析，您将能够： 学习成功的空间布局与功能划分。 领略不同设计风格的魅力与表现手法。 理解创意细节如何为空间增添亮点。 获得关于色彩、材质、光影运用的直观参考。 激发您自身的创新灵感，并将其转化为可行的设计方案。 本书不仅仅是为您提供一份设计指南，更是希望成为您在构筑理想SPA空间过程中的一位真诚伙伴。它将鼓励您大胆想象，细致规划，用爱与匠心去打造一个真正能够为人们带来平静、疗愈与重生的休憩绿洲。《SPA DESIGN》相信，一个美好的SPA空间，不仅是视觉上的享受，更是一场触及灵魂的深层对话。

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说实话，我一开始拿到这本书时，内心是抱有一丝怀疑的，毕竟市面上关于“设计”的书籍汗牛充栋，大多是换汤不换药的翻炒。然而，这本书以一种近乎学术研究的深度，挖掘了地域文化与空间形态之间的深层连接，让我对“在地化设计”有了全新的认识。它花了大量篇幅分析了不同气候带下，人类如何本能地调整他们的居住结构——比如在潮湿地区，建筑如何学会“呼吸”和“排湿”；在极端寒冷地区，如何将生活功能极度内聚以对抗外部的严酷。这些分析绝非简单的图例展示，而是结合了人类学、社会学的视角，展示了为什么某个地方的人喜欢低矮的家具，为什么他们偏爱特定的通风口设计。书中还特别提到了“消失的工艺”，那些因工业化而迅速被淘汰，但却蕴含着空间智慧的传统建造技术。作者在描述这些工艺时，字里行间流露出对匠人精神的敬意，让人读起来充满了敬畏感。它不是教你如何装修，而是教你如何“理解”你所处的环境，并与它进行一场有意义的对话。这本书的价值在于它提供了深度，而不是广度，它让你不再满足于表面的装饰，而是渴望探寻设计背后的文化土壤。

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天呐，我最近翻完了一本关于室内设计的书，老实说，它给我的震撼和启发远超我的预期。这本书的切入点非常独特，它不是那种堆砌了大量华丽图片的画册，而是深入探讨了“空间”本身的设计哲学。作者似乎对光影的理解有着近乎偏执的追求，书中有一章专门讲自然光如何影响居住者的情绪和行为模式，那种细腻的观察和精准的描述，让我读完后立刻开始审视自己家里的窗户朝向和家具摆放。比如，它提到清晨的阳光最适合用在需要激发活力的区域，而午后的侧光则更适合阅读角，这种细致到秒的建议，简直是为每一个试图优化居住环境的人量身定制的指南。而且，这本书的排版设计也堪称一绝，留白的处理极其到位，每当你感到信息量有点大时，恰到好处的留白会让你有喘息的空间去消化刚刚读到的内容，这本身就是一种高明的空间设计体现。我尤其欣赏作者对于“无用之美”的探讨，他挑战了那种一味追求功能性的现代设计理念，主张在空间中保留一些“无用”但能带来精神愉悦的元素，比如一块不规则的天然石材，或是一面只有纹理没有色彩的墙面，这些细节让人觉得居住本身就是一场审美体验，而不是简单的生活操作。这本书绝对不是那种读完就束之高阁的工具书，它更像是一本能引导你重新审视“居住”意义的哲学启蒙读物。

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这本书的阅读体验，就像是跟着一位顶级建筑师进行了一次长达数周的深度访谈，他总是能把最复杂的设计原理，用最日常、最贴近生活的比喻来阐释。我印象最深的是关于“动线规划”那一章，作者没有使用传统的平面箭头图，而是将空间中的人流比喻成河流的支流与主干，详细描述了如何通过微小的地面高差变化，甚至是地毯材质的更迭，来潜移默化地引导人们的移动方向和停留时间。这种对“隐形引导系统”的揭示，让我看清了那些看似随意的空间布局，其实背后蕴藏着多么精密的心理学计算。这本书最大的亮点在于它的批判性思维，它敢于挑战那些被奉为圭臬的现代主义信条，例如它尖锐地指出，某些过度追求极简的“白盒子”设计，实际上是在剥夺居住者个性和情感投射的空间。作者更推崇一种“可被二次编辑”的空间，即设计师提供一个高质量的骨架，但为居住者留下了足够的“空白画布”去填补自己的生活痕迹。读完这本书，我不再觉得设计是设计师一个人的工作，它更像是一种与居住者共同完成的、持续进化的艺术实践。

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这本书的文字风格非常独特，它不像一本设计手册，更像是一本关于“物质与记忆”的散文集。作者似乎对“材料的生命周期”有着一种近乎浪漫的痴迷。他详细描述了不同材料——从粗糙的夯土到光滑的抛光金属——它们在被使用、被遗忘、被修复过程中所经历的“人格变化”。比如，他对比了木材如何通过吸收空气中的水分和油烟而变得深沉厚重，与玻璃如何通过反射和折射环境光线来保持其永恒的变幻性。这些描述极其感性，让你仿佛能触摸到那些材料的纹理和温度。书中有一部分内容专门探讨了“光线与阴影的对话”，作者提出，阴影并非是光的缺失，而是构成空间深度的必要元素，没有强烈的阴影对比，空间就会变得平庸乏味。他甚至提出了一个概念，叫做“被设计的阴影”，即通过建筑构件的精确角度，在特定时间制造出特定的阴影图案，让空间本身成为一个动态的时钟。这本书的魅力就在于，它用文学的笔触去描绘技术性的设计问题，使每一个读者都能沉浸其中，感受到设计是如何将冰冷的物理元素，升华为具有情感共鸣的居住体验。

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这本书的叙事方式简直像是一部精心编排的悬疑剧，充满了对传统设计规范的颠覆和挑战。我原本以为会看到一堆关于材料的性能对比或者色彩搭配的通用法则，结果完全不是那回事。作者似乎热衷于挖掘那些被主流设计界刻意忽略的“灰色地带”。其中有一个章节关于“噪音与宁静的边界”的讨论，简直是神来之笔。他没有简单地推荐隔音材料，而是探讨了如何通过空间层次、不同材质表面的反射率，乃至天花板的微小坡度变化来“引导”声音的流动，从而在开放式布局中创造出心理上的私密感。这种将声学、视觉、触觉融为一体的综合性考量，让我意识到我们对“空间感受”的认知是多么的平面化。更让人拍案叫绝的是，作者对“时间在空间中的痕迹”的描绘。他鼓励读者去拥抱和展示物品使用后留下的痕迹——咖啡渍、磨损的木地板、被阳光晒出包浆的皮革扶手，认为这些才是空间故事的真正载体，而非是那种永远崭新、永远冰冷的样板间效果。这种近乎诗意的、对“不完美”的赞颂，彻底打破了我对“完美设计”的僵化认知。这本书的语言风格带着一种老派学者的严谨，但内核却又极其叛逆和前卫。

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