首届中国舞蹈节文论集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国文联

作者:中国舞蹈家协会编

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页数:0

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出版时间:

价格:35.0

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isbn号码:9787505945500

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• 中国舞蹈节
• 舞蹈学
• 舞蹈史
• 舞蹈理论
• 舞蹈文化
• 学术研究
• 文艺评论
• 中国舞蹈
• 舞蹈艺术
• 文化艺术

首届中国舞蹈节文论集 内容概要： 《首届中国舞蹈节文论集》汇集了来自全国舞蹈界、艺术评论界、学术界的专家学者们，围绕首届中国舞蹈节的盛况、舞蹈艺术的当下发展与未来趋势，以及中国舞蹈艺术在时代变革中的创新与传承等议题，深入探讨的学术论文、评论文章及研究报告。本书不仅是对中国舞蹈发展历程的一次梳理与反思，更是对中国舞蹈艺术未来走向的一次深度研讨与展望。 本书特色： 多元视角，深度碰撞： 论文作者来自不同学科背景，涵盖舞蹈理论、舞蹈表演、舞蹈编导、艺术史、文化研究等多个领域，形成了多元的学术视角。不同观点的碰撞与交融，为读者呈现了丰富而立体的中国舞蹈艺术图景。 紧扣时代，聚焦热点： 本书紧密围绕首届中国舞蹈节这一重要节点，聚焦当下中国舞蹈艺术发展中的核心问题，如民族舞蹈的创新与国际化、当代舞蹈的实验与融合、舞蹈教育的改革与发展、舞蹈与科技的结合等，具有鲜明的时代感和前沿性。 理论与实践并重： 既有对中国舞蹈艺术本体论的深刻剖析，也有对具体舞蹈作品、舞蹈节活动、舞蹈家们的实践性评论与研究。理论与实践相结合，使得本书既具学术深度，又富有实践指导意义。 传承与创新并举： 探讨了中国传统舞蹈文化的传承与发展，以及如何在继承优秀传统的基础上，融入现代观念与国际语汇，创作出具有中国特色、时代精神的舞蹈作品。 学术严谨，内容丰富： 所有文章均经过严格的学术审查，理论扎实，论证充分，数据详实。内容涵盖了中国舞蹈艺术的多个方面，为研究者、学习者以及舞蹈爱好者提供了宝贵的参考资料。 本书内容板块（部分）： 首届中国舞蹈节回顾与评论： 深入分析舞蹈节的意义、亮点，对参展作品、展演活动进行专业评价，探讨其对行业发展的推动作用。 中国舞蹈艺术的时代转型： 探讨在社会经济文化快速发展背景下，中国舞蹈艺术面临的机遇与挑战，以及如何实现艺术的转型与升级。 民族舞蹈的复兴与创新： 关注各民族舞蹈的保护、挖掘与当代艺术实践中的创新表达，探讨如何让古老的民族舞蹈焕发新的生命力。 当代中国舞蹈的探索与前沿： 聚焦当代舞蹈的实验性创作、跨界合作、与新媒体技术的融合等前沿领域，分析其艺术价值与发展趋势。 舞蹈教育与人才培养： 探讨中国舞蹈教育体系的改革，如何培养更具创新精神和国际视野的舞蹈人才。 舞蹈美学与理论建构： 从理论层面深入探讨中国舞蹈的美学特征、艺术规律，推动中国舞蹈理论体系的完善。 舞蹈与社会文化： 探讨舞蹈作为一种社会文化现象，在构建民族认同、促进文化交流、满足人民精神文化需求等方面的重要作用。 目标读者： 舞蹈学、艺术学、文化学等相关专业的学生、教师及研究者。 舞蹈编导、表演艺术家、舞蹈教育工作者。 艺术评论家、文化学者。 对中国舞蹈艺术发展感兴趣的广大读者。 《首届中国舞蹈节文论集》是中国舞蹈艺术发展历程中的重要文献，它不仅记录了首届中国舞蹈节的辉煌，更凝聚了当代中国舞蹈界对艺术的思考与探索，是了解和研究中国当代舞蹈艺术不可或缺的读本。

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这本集子，我一口气读完了，心里头是五味杂陈啊。首先要说的是，编辑的眼光真是独到，选的这些文章，角度真是刁钻。有的学者一上来就刨根问底，从舞蹈的形制演变追溯到社会背景的变迁，那逻辑链条环环相扣，读起来就像在啃一块陈年的硬骨头，费劲，但嚼碎了之后，那股子醇厚的味道才能咂摸出来。我特别欣赏那种能把看似冰冷的理论，用极其生动的笔触描绘出来的文字。比如有一篇论述某个少数民族祭祀舞蹈的，作者没有陷入那种堆砌术语的窠臼，而是通过对舞者肢体语言背后蕴含的信仰和生活图景的细致描摹，让我仿佛真的置身于那个烟雾缭绕、鼓声震天的仪式现场。这不仅仅是学术探讨，简直就是一场沉浸式的文化体验。当然，也有几篇，坦白说，稍微有点过于学院派了，那些长长的引文和晦涩的哲学概念，差点让我这个非专业人士望而却步，但耐着性子读下去，总能找到那么一两句醍醐灌顶的洞见，让你不得不佩服作者深厚的学养。总的来说，这是一部需要静下心来，带着敬畏之心去品味的文集，它对中国舞蹈的理解，远比我们日常在舞台上看到的要深邃和复杂得多。

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翻开这本书，首先扑面而来的是一股浓郁的“研究者”气息，但绝非那种死板的教科书腔调。这里的文章，更像是一群顶尖高手在切磋武艺，各自亮出自己的看家本领。我最欣赏的是那些敢于挑战传统定论的文章，它们就像一股清新的山泉水，冲刷掉了积压在老旧理论上的尘土。有一位作者对“古典舞”的某些程式化表达提出了质疑，他没有全盘否定历史的价值，而是巧妙地指出了在当代语境下，如何让这些经典动作焕发出新的生命力，探讨了“继承”与“创新”之间那根细如发丝的平衡线。读到他分析某位著名舞蹈家的一个转身时，那种对动作的拆解细致入微，几乎到了解剖学的程度，但最终目的却是为了赞美其神韵，这种文笔的张力让人拍案叫绝。而且，这本集子里的文章互相之间形成了一种微妙的对话关系，你读到A作者提出了一个观点，紧接着B作者可能就会从另一个侧面提供反证或佐证，使得整本书的知识密度非常高，读起来一点都不觉得松散，反而像是在听一场高水平的圆桌论坛，充满了思想的碰撞火花。

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我花了将近两周的时间才算勉强消化完这本书，感受最深的是它对“当下”中国舞蹈状态的敏锐捕捉能力。这本集子里收录的很多评论，都不是那种事后诸葛亮的总结，而是对前一两年刚刚上演的、具有里程碑意义的作品进行的即时且深刻的回应。这使得整本书具有一种强烈的时效性和生命力，仿佛能听到时代的回声。特别赞赏其中几篇关于跨文化交流的讨论，作者们没有陷入那种简单的“西方化”或“本土化”的二元对立中去争吵，而是细致地分析了不同文化符号在舞蹈语汇中的嫁接与重构过程，探讨了在国际舞台上，中国舞蹈如何构建自己独特的表达体系，既不失民族性，又不落入刻板印象的窠臼。这种深思熟虑的、充满建设性的批评，比一味的赞扬或抨击要有价值得多。它提供了一个清晰的坐标系，让我们知道，我们今天所做的努力，放在整个中国舞蹈史的脉络中，意味着什么。

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这本书的结构安排，我个人觉得非常巧妙，它不是按照时间线或者流派来划分的，更像是一种主题式的散落与汇聚。你可能前一篇文章还在讨论严肃的历史剧目，下一篇就跳到了街舞文化在特定城市群中的兴起与生态，这种跨度极大的主题切换，考验着读者的接受能力，但也恰恰展现了当代中国舞蹈生态的丰富性和复杂性。我尤其喜欢那些专注于“技术本体论”的文章，它们对舞蹈家身体训练的精细化要求进行了近乎苛刻的分析，探讨了技术如何成为思想表达的必要载体，而非仅仅是炫技的工具。作者对肌肉记忆、空间感知力这些近乎生理层面的探讨，让我对舞蹈的理解提升到了一个全新的维度，意识到台上一分钟的辉煌，背后是数十年如一日的身体雕琢与精神修炼。读完后，对舞台上那些看似轻盈的瞬间，都会多一份敬意和理解，这本书，无疑是为那些真正热爱并愿意深入探究舞蹈艺术的人准备的饕餮盛宴。

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说实话，当我刚拿到这本集子时，心里是有点忐忑的，毕竟“文论集”这三个字听起来就透着一股子严肃劲儿。但真正阅读起来，才发现其中大有洞天，它远比我想象的要“好看”。这里的“好看”，指的是叙事和论证的魅力。有些作者的文字功底极其深厚，他们将舞蹈的理论探讨写出了散文的韵味。比如有一篇，通篇都在探讨“身体的在场性”这一抽象概念，但作者却穿插了自己早年学舞的经历，那种身体的记忆、肌肉的酸痛感，被描绘得淋漓尽致，使得冰冷的哲学思辨立刻有了温度和触感。这种将个人经验融入宏大理论的方法，极大地拉近了与读者的距离。它让人感觉到，写这些文字的人，不仅是坐在书斋里构思的学者，更是真正“浸泡”在舞蹈世界里的人。此外，对视觉呈现的关注也做得相当到位，很多文章都不仅仅停留在对动作的文字描述，而是深入到了灯光、舞美、音乐是如何与舞者的身体构成一个有机整体，这种全方位的审美考量，让阅读体验变得异常饱满。

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