《中国文学欣赏》讲述了:《双双中文教材》是一套专门为海外学生编写的中文教材。它是由美国加州王双双老师和中国专家学者共同努力,在海外多年的实践中编写出来的。全书共2010,识字量2500个,包括了从识字、拼音、句型、短文的学习,到初步的较系统的中国文化的学习。教材大体介绍了中国地理、历史、哲学等方面的丰富内容,突出了中国文化的魅力。课本知识面广,趣味性强,深入浅出,易教易学。全套书均有CD-ROM。
这套教材体系完整、构架灵活、使用面广。学生可以从零起点开始,一直学完全部课程20册;也可以将后1l册(10~20册)的九个文化专题和第五册(汉语拼音)单独使用,这样便于高中和大学开设中国哲学、地理、历史等专门课程以及假期班、短期中国文化班、拼音速成班使用,符合了美国AP中文课程的目标和基本要求。
《中国文学欣赏》是《双双中文教材》的第十五册。适用于已完成前十四册的学习,对中国文化有了基本了解,文字上也相对扎实,掌握1000个以上汉字,年龄在12~16岁之间的学生使用。全书共十课,授课时间为10~14学时(每学时1.5~2小时)。课文选取各具风格的古典名著和现代作品的章节、片断改编而成,内容有趣、观点新颖。每课的篇幅都在1000~1500字左右,词汇量开始加大。通过学习,学生们可以初步接触到一些中国古典、现代的文学作品,为今后大量阅读打下良好的基础。
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这本“欣赏”指南,给我的感觉就是,它似乎彻底忘记了“欣赏”二字该有的愉悦感。作者的笔触非常冷峻,仿佛是在对待一具需要被精确解剖的标本,而非一个充满生命力的文化遗产。我本期待能读到一些关于文学家创作心境的细腻描摹,比如苏轼在黄州时的那种旷达与悲凉是如何在词中交织,或者曹雪芹写下“好了歌”时,内心的那种看破红尘的苍凉感是如何凝结成文字的。然而,书中更多的是对“体裁”的划分和对“风格”的归类。例如,在论述山水田园诗时,它花了好几页纸去定义什么是“自然主义”在古代文学中的表现,却几乎没有引用几句让人心神俱醉的“采菊东篱下”的片段来佐证。这就像是去参观一座宏伟的博物馆,导览员不停地跟你讲解展柜玻璃的材质和灯光的瓦特数,却对展品本身的历史背景和艺术价值轻描淡写。这种过度侧重于“技术分析”而忽略“情感共鸣”的写法,使得整本书读起来索然无味,像是在啃一块没有调味的干粮。对我而言,文学的最高境界在于动人心魄,而这本书,在我阅读的过程中,我的心湖片刻都没有泛起涟漪。
评分读完大半,我不得不承认,这本书的行文风格简直像是一场漫长而艰涩的哲学思辨之旅,而非我所期待的文学漫步。它的语言是极其严谨的,甚至可以说是刻板,每一个用词都像是经过了千锤百炼的考证,力求绝对的准确性,却也因此失去了文学应有的灵动和温度。我尤其对其中关于“叙事弧光”在古代小说中的变异这一章节感到头疼。作者似乎沉迷于构建一个宏大的分析框架,试图用西方的文学理论模型去套用和解构中国古典叙事,结果是两边都不讨好。你既找不到那种如品茗般享受文学之美的轻松,也难以获得扎实的、可供引用的学术结论。它更像是一个高明的建筑师在设计图纸,详细标注了每一根梁柱的力学承重,却忘了提醒我们这房子最终是用来住人,是需要烟火气的。我合上书本,脑子里留下的,更多是那些拗口的学术名词的碎片,而不是某位诗人掷地有声的句子,或是小说人物栩栩如生的面容。可以说,这本书在“分析”上投入了极大的精力,但在“感染力”和“普及性”这两个维度上,它几乎是全军覆没。它要求读者带着极高的学术预设去阅读,这对于仅仅想在繁忙的工作之余,用文学滋养一下灵魂的我来说,实在是过于沉重了。
评分我不得不说,这本书的结构组织存在着明显的断裂感和跳跃性。它试图在一个相对有限的篇幅内,囊括从先秦到近代的几乎所有重要文学现象,这使得每一个部分都显得仓促而浮光掠影。我感觉自己像是在坐一趟超级特快列车,窗外的风景飞速闪过,我甚至来不及看清一座小镇的全貌,列车就已经加速驶向下一个目的地。比如,它在讲到“唐传奇”时,仿佛只是匆匆介绍了一下“变文”的雏形,然后话锋一转,就跳到了明清小说的世俗化倾向。这种跳跃性,对于初学者来说是致命的,它没有提供足够的上下文关联和知识铺垫,导致读者难以建立起一个完整而系统的中国文学发展脉络图。每读完一个章节,我都有种“这只是个引子”的错觉,但翻过去后,却发现作者已经开始深入探讨更细枝末节的理论了。我更希望看到的是一种螺旋上升式的讲解:先整体概览,再选取几个关键点进行深度挖掘,最后再回归到整体的宏大叙事中去。这本书显然选择了另一种更为“百科全书式”的罗列方法,其结果就是,所有内容都停留在了一个相当浅的层面,无法真正满足一个渴望“欣赏”的读者对深度和广度兼顾的需求。
评分这本书,说实话,刚拿到手的时候,我还有点小小的期待,毕竟“中国文学欣赏”这个名字听起来就充满了古典的韵味和深厚的底蕴。我原以为会是一本能够带领我轻松走进唐诗宋词、元曲明清小说的入门指南,最好是那种能用现代的眼光去解读古代经典的“桥梁之书”。然而,翻开目录,我就发现我的设想可能有些偏差。它似乎更侧重于对某种特定时期文学流派的理论剖析,大量的篇幅被用来梳理那些晦涩的、学术性的概念。比如,关于“意象”的生成与演变,书中引用了非常多的古代文献和现代研究者的观点,使得上下文的衔接显得有些生硬。初读之下,我感觉自己像一个刚学会走路的孩子,被推到了一片茂密的学术森林中央,四周都是高耸入云的理论树木,我找不到清晰的小径。我尝试着去理解那些关于“审美范畴”和“文体特征”的论述,但由于缺乏具体的、生动的文学作品作为支撑和对照,这些理论对我来说就像空中楼阁,虽然结构宏大,却摸不着实在的边。特别是涉及到一些古代批评家的观点时,作者只是罗列,鲜有深入的白话解释,这对于像我这样非专业出身的读者来说,无疑增加了巨大的理解门槛。它更像是一本为研究生准备的参考教材,而不是一本能让大众在午后阳光下悠闲翻阅的“欣赏”之作。我希望能看到更多鲜活的篇章节选,被细致地剖析,而不是被理论的巨石压在下面,难以呼吸。
评分这本书的装帧和排版也着实让人感到困扰,这或许是次要的,但阅读体验确实因此大打折扣。纸张的选择偏向于那种反射光线较强的铜版纸,长时间阅读下来,眼睛非常容易疲劳,尤其是在室内光线不够明亮的情况下,那些密密麻麻的、缺乏有效分段和留白的文字,堆积在一起,形成了一片令人望而生畏的“文字墙”。作者在引用古代典籍时,往往采用小号字体进行大段落引用,却没有给出足够的注释或译文,这迫使我不得不频繁地停下来,去查阅其他工具书,极大地打断了阅读的连贯性。更令人费解的是,书中几乎看不到任何辅助性的视觉元素——没有清晰的时间轴图表来梳理朝代更迭下的文学流派,没有重要作家的生平简介卡片,连一些关键诗词的配图都是付之阙如。一个宣称是“欣赏”的书籍,却在视觉呈现上如此保守和缺乏设计感,无疑削弱了它本应具备的吸引力。它将阅读的负担完全压在了读者的主动检索能力上,而不是主动引导读者去感受文学之美,这使得整个阅读过程变成了一项需要高度集中精力的“学术任务”,而非享受精神食粮的轻松时刻。
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