中文版Photoshop CS2创意设计案例金典(附盘) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:第1版 (2006年12月1日)

作者:吴卫民

出品人:

页数:335 页

译者:

出版时间:2006年12月1日

价格:46.0

装帧:平装

isbn号码:9787807053453

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• CS2
• 图像处理
• 设计案例
• 创意设计
• 图形设计
• 软件教程
• 附盘
• 中文版
• 技巧

《Photoshop CS2创意设计案例精选》 这本书并非一本简单的软件操作手册，它更像是一本通往视觉创意世界的指南，尤其适合正在学习或希望深入探索Photoshop CS2强大功能的平面设计师、网页设计师、插画师以及所有对数字图像处理和创意表达充满热情的爱好者。 这本书将带你走进一个由Photoshop CS2构建的创意实验室，通过一系列精心挑选、步骤详尽的实战案例，解锁软件的无限可能。 我们不再满足于基础的抠图、调色，而是将目光聚焦于如何运用Photoshop CS2的独特功能，创作出令人眼前一亮、具有商业价值和艺术感染力的设计作品。 本书内容涵盖了以下几个核心维度，旨在全方位提升你的设计实力的同时，也激发你的设计灵感： 一、 突破性视觉效果的炼金术： 光影的魔术： 学习如何利用图层模式、混合选项、渐变工具以及各种滤镜（如模糊、锐化、风格化）来模拟逼真的光照效果，塑造立体感，营造出柔和、锐利、神秘或梦幻的光影氛围。我们将深入探讨如何通过光影来引导观者的视线，突出主体，增强画面的层次感和空间感。 色彩的语言： 超越简单的色彩调整，掌握色彩心理学与设计美学的结合。本书将详细讲解色相/饱和度、色彩平衡、曲线、色调分离等工具的高级应用，以及如何运用色彩来传递情感、营造品牌形象。你将学会创建和谐的配色方案，运用对比色和互补色制造视觉冲击力，并理解色彩在不同设计场景下的最佳运用策略。 纹理与材质的肌理： 探索如何为你的设计增添丰富的纹理和真实的材质感。我们将通过实战案例，教你如何下载、制作和应用各种纹理，例如纸张、布料、金属、木材等，并将它们巧妙地融入到你的设计中，使其更具质感和触感。同时，也会介绍如何利用笔刷和图层样式来模拟各种表面效果，赋予画面独特的风格。 移花接木的艺术： 掌握Photoshop CS2强大的选区工具（如套索、魔棒、快速选择）和图层蒙版技术，让你能够精确地分离和合成图像元素。本书将展示如何进行无缝的图像拼贴，创建出超现实的场景，或者将不同来源的素材融合成一个统一、自然的作品。我们将重点关注边缘处理的精细技巧，确保合成的真实感。 二、 实用设计领域的深度探索： 商业广告海报设计： 从概念构思到最终输出，本书将引领你设计引人注目的商业广告海报。你将学习如何根据产品特点和目标受众，提炼设计主题，运用强烈的视觉元素和有力的文字排版来吸引注意力。案例将涵盖不同类型的广告，如产品促销、品牌宣传、活动推广等，让你熟悉不同商业诉求下的设计方法。 精美网页与UI元素设计： 掌握Photoshop CS2在网页设计中的应用，包括创建响应式网页布局的思路，设计吸引人的按钮、图标、导航栏等UI元素。你将学习如何运用切片工具优化网页元素，并理解如何在有限的屏幕空间内传达清晰的信息和良好的用户体验。 令人惊叹的插画与概念艺术： 即使不是专业的插画师，你也可以通过Photoshop CS2创造出独特的数字插画。本书将展示如何利用笔刷工具、纹理叠加、色彩晕染等技法，绘制出风格鲜明的插画作品。你将学习如何构思角色、场景，并赋予它们生命力。 包装与产品原型设计： 了解如何在Photoshop CS2中模拟真实的包装设计效果，例如瓶身、盒子、标签等。通过创建逼真的3D透视效果和材质表现，你可以有效地预览产品包装的设计方案，并为客户提供更直观的展示。 个性化印刷品设计： 除了海报，本书还将涉及名片、宣传册、邀请函等各类印刷品的创意设计。你将学习如何根据印刷要求，合理安排页面布局、文字和图像，并了解色彩模式（CMYK）和分辨率的重要性。 三、 Photoshop CS2核心功能的高级运用： 图层与蒙版的进阶技巧： 深入理解图层混合模式的原理，掌握各种蒙版（图层蒙版、矢量蒙版、剪贴蒙版）的灵活运用，实现更精细的图像控制和非破坏性编辑。 钢笔工具的精湛技艺： 熟练运用钢笔工具绘制精确的矢量路径，用于抠图、创建形状、绘制矢量图形，并了解如何将其转换为选区或路径。 滤镜的创意激发： 不仅是基础滤镜，本书还将重点介绍一些鲜为人知的滤镜，以及如何组合使用滤镜来创造独特的效果，例如扭曲、像素化、艺术滤镜等。 动作（Actions）的效率提升： 学习如何录制和应用“动作”，批量处理重复性任务，极大地提高工作效率，让你将更多精力投入到创意本身。 其他实用工具的巧妙结合： 探索修补工具、仿制图章、减淡/加深工具等辅助性工具的创意用法，以及它们如何与核心功能配合，完善你的设计。 这本书的特色在于： 案例驱动，理论与实践并重： 每一个案例都从实际需求出发，通过清晰的步骤讲解，让你在操作中学习Photoshop CS2的功能，理解设计思路。 内容详实，技巧全面： 涵盖了从基础到高级的各项Photoshop CS2技能，适合不同程度的学习者。 图文并茂，易于理解： 大量的截图和示意图，使复杂的步骤变得一目了然。 激发创意，培养设计思维： 帮助读者不仅学会“如何做”，更理解“为何这样做”，从而形成自己的设计风格和解决问题的能力。 无论你是初学者想要快速入门Photoshop CS2并创造出令人惊艳的作品，还是有一定基础想要突破瓶颈，提升专业技能的设计师，这本书都将是你宝贵的学习资源和灵感来源。 附带的光盘中包含案例所需的素材文件和最终效果图，方便读者同步练习和对照。 拿起这本书，开启你的Photoshop CS2创意设计之旅，让你的想法在数字画布上生动绽放！

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这本“金典”的名字听起来就让人对接下来的学习充满期待，毕竟“创意设计案例”和“金典”这样的词汇组合在一起，很容易让人联想到这是一本能真正解决实际问题，并且涵盖了从基础到高阶技巧的权威指南。然而，当我真正翻开这本书，开始寻找那些能让我眼前一亮、立刻应用到我手头项目中的具体案例时，那种期望值就开始有点微妙地滑坡了。比如，我特别想看一些关于如何用CS2的特定滤镜组合出那种复古胶片质感，或者如何用路径和蒙版实现高精度的人物抠图并融入复杂背景的详细步骤解析。这本书的案例似乎更侧重于讲解软件的基本功能演示，而非那种需要深度整合多种工具才能实现的“创意”突破。我期待的是那种“原来还可以这么玩！”的惊喜感，但更多时候，我感觉自己像是在阅读一本功能说明书的豪华图文加强版，每一步操作都清晰无误，但缺乏那种激发灵感的火花，让人觉得知识点之间衔接得过于平铺直叙，缺少一些进阶设计师真正需要的“潜规则”和“小窍门”。也许是我对“金典”的定义太高了，总觉得少了点能让人功力大增的“独门秘籍”。

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阅读体验的流畅度上，这本书的组织结构是合理的，从基础到进阶的递进关系是清晰的。但这种清晰，有时反而成了缺乏深度的另一种表现。我试图在其中寻找一些关于CS2版本在“跨平台兼容性”或“性能优化”方面的深度探讨——毕竟那是那个年代设计师的痛点。比如，在输出支持Mac和Windows系统的印刷文件时，如何精确控制颜色空间的转换，以及如何利用CS2的特定预设来避免后期打样时的色彩偏差问题。这本书的内容似乎更专注于“创作”本身的美观度，而对创作背后的“工程学”——即如何确保设计成果能够无缝、准确地交付给客户或印刷厂——探讨得较为浅显。这种对技术实现细节的忽略，使得这本书更像是一本面向初学者的艺术鉴赏与操作手册，而非面向专业人士的“流程精通”指南。它教会了你如何画出漂亮的画，但没能完全告诉你如何把画装进最合适的画框，并确保它在运输过程中完好无损。

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拿到书的厚度和分量，着实让人感受到它在内容上的诚意，光是那个附带的光盘就让人觉得物超所值，毕竟CS2时代的资源积累本身就是一种财富。我本意是想快速掌握一些针对特定商业设计需求的效率提升技巧，比如如何快速批量处理产品图以适应电商平台的不同尺寸要求，或者如何用图层样式快速构建逼真的金属光泽和玻璃质感。然而，书中的章节安排，似乎将重点放在了对软件界面和菜单的详尽介绍上，这对于一个已经熟练操作过Photoshop基础版本的用户来说，略显冗余。我更希望看到的是针对那个特定版本（CS2）独有的、当时非常前沿的特性，如何被巧妙地融入到当时的平面设计主流趋势中。例如，在处理网页UI设计（那时候网页设计正快速迭代）时，CS2的切片工具和优化输出设置究竟有哪些不为人知的优化点？这本书给出的答案似乎是通用性的，没有紧紧抓住“CS2”这个时间节点的特殊性，导致我难以找到针对那个特定工具集的最优化工作流程。

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我对光盘的期待值非常高，因为在那个网络资源相对匮乏的时代，附带的光盘往往是精华所在，里面应该包含作者精心挑选的素材、动作（Actions）或者高质量的PSD源文件，用以佐证书中的每一个复杂案例。然而，实际的体验是，光盘中的资源更多是作为教学演示的“标准件”，缺乏足够的灵活性和多样性。例如，在学习高级文字效果处理时，我希望能够拿到几个不同字体、不同造型的原始PSD文件，去反推作者是如何通过图层叠加、文字变形和图层效果来达成那种冲击力的。这本书似乎默认读者拥有丰富的素材库，或者说，它提供的“金典”素材本身，不够“金典”到能让人立刻应用到专业项目中去。对于希望通过“拆解”优秀作品来提升自己眼界的读者来说，光盘里的内容，显得有些保守和基础，没有带来预期的“范例深度”。

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从排版和图文呈现的角度来看，这本书的制作水准是那个年代的顶尖水平，色彩还原度高，截图清晰锐利，这对于学习视觉软件至关重要。不过，在设计案例的“叙事性”上，我总觉得少了点“代入感”。好的教程不光要教“怎么做”，更要解释“为什么这么做”。比如说，当书中展示一个合成案例时，我希望能看到作者阐述选择特定笔刷、调整特定混合模式背后的设计逻辑——是为了突出主体的空间感，还是为了营造一种情绪氛围？这本书的描述更像是技术文档，清晰地告诉你“将A层透明度设为70%，使用滤镜B”，但对于这种参数设定的“设计哲学”却着墨不多。这种纯粹的技术堆砌，使得读者即便学会了操作步骤，在面对一个全新的、没有明确指示的创作任务时，依然会感到迷茫，无法将书中学到的零散技巧内化为自己的设计语言。它更像一个工具箱，里面的工具摆放得整整齐齐，但缺少一本教你如何用这些工具建造宏伟建筑的蓝图。

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