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出版者:南京师范大学出版社

作者:汤天明

出品人:

页数:159

译者:

出版时间:2007-2

价格:20.00元

装帧:

isbn号码:9787811014426

丛书系列:

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《光影叙事：图像的语言与观看之道》 这本书并非一本枯燥的摄影理论教科书，也不是一本仅仅罗列技巧的实用指南。它是一次对“观看”本身深入而细致的探索，旨在唤醒读者内心深处对图像世界的感知力与创造力。我们试图阐述，摄影，作为一种独特的光影语言，是如何在记录现实的同时，建构意义，引发情感，乃至改变我们认识世界的方式。 本书从一个更为宏观和哲学化的视角切入，将摄影置于人类视觉文化的大背景下审视。我们将追溯光影作为一种原始视觉媒介的演变，探讨其在不同历史时期、不同文化语境下的形态与功能。从古代壁画对光线的朴拙运用，到文艺复兴时期对透视与明暗的精妙把握，再到现代社会中图像爆炸式传播带来的视觉冲击，我们试图勾勒出一幅视觉表达的宏大图景。 在《光影叙事》中，我们不拘泥于特定的摄影器材或技术参数，而是将焦点放在“图像为何如此呈现”以及“图像如何触及观看者”的核心问题上。我们将深入剖析构成一幅优秀摄影作品的诸多要素：构图的魔力，它如何引导视线，建立视觉节奏，赋予画面生命力；光线的表情，从柔和的散射光到戏剧性的逆光，光线如何塑造形态，渲染情绪，讲述故事；色彩的语言，暖色调的温暖，冷色调的疏离，色彩如何影响我们的心理感受，传递潜藏的信息；焦点与景深，它们如何引导观众注意力，营造空间感，暗示主次关系。 本书的另一重要维度在于对“观看”行为本身的思考。我们探讨了观看的主体性，即观看者如何带着自身的经验、情感、文化背景去解读图像。同一幅照片，在不同的人眼中，可能会激发出截然不同的理解与共鸣。我们将分析图像的叙事性，即摄影作品如何通过精心设计的元素，组合成一个独立的故事，引发观众的联想与思考。我们将讨论图像的象征意义，以及摄影师如何通过选择与呈现，赋予平凡事物不平凡的内涵。 《光影叙事》并非要教你如何拍摄出“漂亮”的照片，而是要引导你如何“看见”世界，并用图像表达你所看见的。我们鼓励读者超越表面的记录，去探索摄影更深层的哲学意涵与艺术价值。在阅读本书的过程中，你将会重新审视你所熟悉的日常景象，发现隐藏在其中的视觉诗意。你将学会用更敏锐的眼睛去观察光影的变化，去感知色彩的细微差别，去理解构图的巧妙安排。 书中将穿插大量经典的、具有代表性的图像分析，这些分析不是简单地赞美其技术之精湛，而是深入挖掘其背后所蕴含的创作理念、文化背景以及对观看者的影响。我们选取了跨越不同时代、不同风格的摄影作品，旨在展示摄影艺术的多元性和丰富性。这些案例分析将作为引导，帮助读者更好地理解抽象的理论概念，并将其转化为自身的视觉实践。 本书还将探讨摄影与社会、文化、历史的紧密联系。摄影不仅仅是一种艺术形式，它更是我们记录时代、反思历史、表达观点的重要工具。我们将触及摄影在新闻报道、社会纪实、艺术创作等不同领域的应用，探讨其在塑造公众认知、推动社会变革方面所扮演的角色。 《光影叙事》希望成为一位引导者，而非一位权威。它邀请每一位对图像世界充满好奇的读者，一同踏上这场关于光影、关于观看、关于意义的旅程。在这里，你不会找到一套固定不变的“摄影秘籍”，但你可能会发现一种全新的理解图像的方式，一种更加深刻的观看世界的方式，以及一种更加自由的表达自己的方式。这是一次关于视觉的对话，一次关于心灵的觉醒。

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**评价三：** 这本书的叙事风格极其散文化，充满了大段大段的抒情文字，这对于一个追求效率的学习者来说，简直是一种折磨。我购买这本书的初衷是希望建立一个系统化的视觉语言体系，了解不同流派（比如纪实、抽象、先锋艺术摄影）背后的理论支撑和演变脉络。我希望能看到清晰的图表对比，展示不同摄影运动（如包豪斯摄影、超现实主义摄影）在构图和主题上的核心差异。但这本书里，这些理论点被稀释在了大量的作者个人感悟中，信息密度极低。举个例子，我非常希望了解如何有效地利用对比度曲线来增强画面的戏剧性，或者探讨一下如何通过选择性失焦来引导观众视线。然而，这些技术层面的细节被一笔带过，取而代之的是对“捕捉瞬间的灵魂”这类模糊概念的无休止的赞美。我需要的是可操作的知识点，是能帮我从“拍照”跨越到“创作”的桥梁，而不是一堆空中楼阁般的美学说教。如果作者能增加一个章节，专门分析当代大师如辛迪·舍曼或安德烈斯·古斯基的作品，并从技术和概念层面进行解构，这本书的价值会提升不止一个档次。

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**评价一：** 拿到这本书，说实话，我有些失望。我对摄影的兴趣主要集中在后期处理和数码影像的探索上，期待能看到一些关于Lightroom和Photoshop高级技巧，或者至少是关于现代数码相机传感器技术和色彩科学的深入剖析。这本书的篇幅大部分似乎都花在了非常基础的曝光三角解释上，这对于一个已经有几年拍摄经验的爱好者来说，显得有些重复和乏味。我希望能学到一些能立即应用到我工作流程中的新东西，比如如何利用AI辅助进行场景识别和曝光优化，或者讲解一下RAW文件处理与色彩管理之间的微妙关系。然而，书中更多的是对光圈、快门、ISO这些基本概念的反复强调，甚至用了大篇幅去讨论胶片时代的冲洗流程和暗房技术，这与我目前的需求格格不入。我对那些关于“摄影师的内心世界”和“如何看待光影本质”的哲学探讨也提不起太大的兴趣，我更需要的是硬核的技术指导和实用的操作指南。这本书给我的感觉更像是一本面向初中生入门的教材，而不是一本面向有一定基础的摄影爱好者的进阶读物。如果它能增加一章关于视频拍摄的稳定性技术，或者讨论一下无人机摄影的法律法规和构图技巧，也许我会觉得物有所值一些。

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**评价五：** 这本书的案例选择，让我感觉像是参加了一场上个世纪的影展回顾。我购买摄影书籍，很大程度上是为了对当下文化现象进行视觉上的捕捉和反思。我更希望看到的是关于街头摄影在后疫情时代的新面貌，比如如何处理人与人之间保持距离感下的互动场景；或者如何通过并置的手法，展现当下社会思潮的冲突与融合。这本书中引用的范例，很多都是经典的、耳熟能详的作品，虽然它们具有历史意义，但对于指导我如何应对今天的视觉挑战，帮助不大。例如，书中对“构图法则”的讲解，完全围绕着经典的黄金分割和三分法展开，对于如何利用负空间、打破对称性来创造视觉张力，讨论得非常保守。我期待能读到一些关于如何利用智能手机进行高质量拍摄的技巧，毕竟现在大部分的即时记录都是通过手机完成的，相关的曝光控制和景深模拟方面的建议几乎为零。这本书给我留下了一种强烈的“时间错位感”，它似乎是为一位手持禄莱福来相机、在黑白胶片时代耕耘的摄影师所写，对于我们这些生活在多媒体互动时代的人来说，参考价值有限。

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**评价四：** 作为一个对微距摄影和高动态范围（HDR）技术有浓厚兴趣的爱好者，我翻阅此书时主要在寻找关于特定技术领域的深入探讨。我希望这本书能提供关于如何通过堆栈合成技术解决景深不足的问题，或者分享一些关于极端光线下测光点的选择策略。这本书在技术性上的缺失是显而易见的。它对镜头特性的讨论非常笼统，没有深入到不同光学结构（如移轴镜头、鱼眼镜头）对画面畸变和透视的实际影响。更别提现代摄影中越来越重要的现场照明技巧，比如如何在外景中巧妙地使用反光板来模拟棚内光效，或者如何利用闪光灯进行复杂的“宾得式”布光。这本书的内容似乎完全忽略了这些前沿技术和实践需求。它更关注于“什么是好照片”的传统判断标准，而不是“如何用技术手段创造出惊人的照片”。我甚至找不到关于色彩空间转换（如从sRGB到Adobe RGB再到ProPhoto RGB）的详细步骤说明，这对于需要精确色彩输出的专业人士来说，是不可接受的疏漏。

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**评价二：** 这本书的装帧设计和纸张质感确实一流，拿在手里沉甸甸的很有分量感，光是翻阅本身就是一种享受。我原本以为，既然封面设计如此现代和富有艺术气息，内容应该会紧跟当代摄影潮流，探讨一些关于社交媒体视觉传播的规律，或者关于观念摄影如何挑战传统美学的深度话题。然而，读进去才发现，内容似乎停留在上个世纪。书中对“决定性瞬间”的解读显得过于僵硬和教条化，仿佛所有优秀的摄影作品都必须遵循某个固定的公式。我特别关注商业人像摄影中的光线布局，希望能看到一些关于多灯布光系统，特别是如何利用反光板和柔光箱构建复杂影棚环境的详细图解。这本书里提到的光线运用，多半是自然光下的简单侧光或顺光，缺乏对人工光源复杂性的解析。更让我感到困惑的是，全书几乎没有提及任何关于版权保护、图片授权或者数字资产管理的现代议题，这些在今天的数字时代是至关重要的环节。总而言之，这本书更像是一部为古董相机收藏家准备的怀旧之作，而非为活跃在当今数字媒体环境下的摄影人所写。

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概论，小白入门第一本。

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教材

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概论，小白入门第一本。

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要是没有字，封面会很好看^_^