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出版者:辽宁美术出版社

作者:尹传荣著

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页数:0

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出版时间:

价格:22.0

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isbn号码:9787531421764

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• 设计训练
• 平面设计
• 视觉设计
• 设计原理
• 色彩搭配
• 排版设计
• 构图
• 创意训练

《点石成金：创意视觉表达的基石》 在这信息爆炸、视觉至上的时代，如何让你的想法脱颖而出，触动人心？《点石成金：创意视觉表达的基石》将为你揭示掌握视觉语言的奥秘，从零开始，构建你的创意基石，点亮每一个引人入胜的视觉作品。 本书并非枯燥的理论堆砌，而是为你量身打造的一场视觉探险。我们相信，任何伟大的设计都源于清晰的思考和扎实的训练。因此，《点石成金》聚焦于视觉传达的核心要素，引导你深入理解并熟练运用那些看不见却又至关重要的“基本功”。 我们首先将带你走进“形式的语言”。 线的力量，面的构成，体的空间感，这些最基础的视觉元素，在设计师手中却能变幻出无穷的可能。你将学习如何观察世界，捕捉那些最本质的形状和结构；如何运用线条描绘情感，赋予画面生命力；如何通过面的组合构建秩序与节奏，引领观者的目光。我们将探讨正负形的关系，理解它们如何相互依存，共同塑造画面的张力与平衡。你将练习用最简单的几何图形，组合出令人意想不到的视觉效果，体会从抽象到具象的转化过程。 接着，我们深入“色彩的魔法”。 色彩不仅仅是颜料的混合，更是情感的载体，是传递信息的强大工具。本书将系统地介绍色彩的基本原理，包括色相、明度、纯度，以及它们之间的微妙关系。你将学习如何运用色彩的对比与和谐来营造特定的氛围，如何通过色彩搭配来引导情绪，传递品牌个性，甚至影响消费者的购买决策。从冷暖色调的感知，到互补色、邻近色的运用，再到色彩的情感联想，你将一步步解锁色彩的无限潜力。本书还将提供丰富的实践练习，帮助你训练色彩的敏感度，培养扎实的色彩搭配能力。 然后，我们将聚焦“构图的艺术”。 好的构图是引导视线的地图，是平衡与秩序的体现，更是信息传递的有效途径。你将学习经典的构图法则，如三分法、黄金分割，理解它们为何能创造出稳定而富有吸引力的画面。我们还会探讨对称与非对称构图的特点，以及如何在画面中创造视觉焦点，引导观者从哪里开始，到哪里结束。本书将提供大量的案例分析，让你拆解优秀作品的构图策略，并引导你进行大量的实操练习，无论是平面设计、摄影，还是插画，你都能找到适合的构图方法。 在“光影的雕塑”这一章节，我们探索如何利用光影来塑造形态，增强画面的层次感与立体感。 你将学习理解光源的方向、强度以及色彩对物体表面的影响。通过明暗的对比，你可以突出主体，隐藏次要元素，营造出或柔和、或戏剧性的视觉效果。本书将引导你观察生活中的光影变化，并将其运用到你的创作中，为你的作品注入生命力与动感。 “肌理与质感”的探索，将让你学会如何用视觉语言去“触摸”你的作品。 无论是光滑的金属，粗糙的木纹，还是柔软的面料，通过对肌理和质感的细致描绘，你能够极大地丰富画面的表现力，提升其真实感和触感。你将学习如何观察和表现不同材质的表面特征，以及如何通过笔触、纹理的应用来模拟这些质感，让你的作品更加生动，引人入胜。 “韵律与节奏”是让你的作品“活”起来的关键。 就像音乐中的节拍，视觉中的韵律与节奏能够引导观者的目光，创造出动态的视觉体验。你将学习如何通过重复、变化、渐变等方式，在画面中建立视觉的流动性，形成引人入胜的节奏感。无论是重复的图案，还是元素的渐变大小，都能够为你的作品注入活力，使其更具吸引力。 《点石成金：创意视觉表达的基石》不仅仅是一本技术手册，更是一本启发你创意潜能的伙伴。我们相信，掌握了这些基础，你就拥有了用视觉语言自由表达的翅膀。无论你是初学者，希望打下坚实的基础；还是有一定经验的设计师，渴望突破瓶颈，提升创意表达的层次，本书都将是你不可或缺的指南。 通过本书，你将能够： 精准捕捉和提炼视觉元素， 用最简洁的语言传达最丰富的信息。 自信地运用色彩， 创造出富有情感和表现力的视觉方案。 熟练构建画面， 引导观者视线，突出重点，增强信息传达效率。 赋予作品立体感与生命力， 让平面的图像拥有触手可及的真实感。 建立独特的视觉风格， 让你的作品在众多竞争者中脱颖而出。 本书提供大量的图示、案例分析以及循序渐进的练习，让你在实践中巩固所学，并在反复的训练中，将理论知识内化为你的创作本能。我们鼓励你带着好奇心去观察，带着耐心去练习，带着热情去创造。 《点石成金：创意视觉表达的基石》等待着与你一同开启这场激动人心的视觉探索之旅，让你手中的每一笔，每一次色彩的选择，每一次构图的安排，都成为触动人心的力量，让你的创意，真正做到点石成金。

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我必须强调这本书在“信息可视化”部分给我的冲击。在当前这个信息爆炸的时代，如何清晰、高效地传达数据和概念，是每个设计师必须掌握的硬技能。这本书没有把重点放在软件操作上，而是回归到信息层级的梳理和视觉叙事的主线构建上。作者提出了一个非常实用的“减法原则”——如何去除一切不必要的装饰元素，让核心信息裸露且有力。书中对比了大量低效与高效的信息图表案例，通过解构分析，我们能清晰地看到，一个好的图表设计，其本质是对用户认知负荷的有效管理。我尤其喜欢其中关于“流程图和组织架构图”的设计指南，它提供了一套清晰的符号系统和空间布局规则，使得原本复杂的关系一目了然。这本书与其说是一本教你画图的书，不如说是一本教你如何进行有效沟通和逻辑呈现的指南。对于那些负责商业报告、用户界面或复杂说明文档的设计师来说，这本书提供的思维框架价值连城。

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这本书的深度和广度超出了我阅读同类基础读物的预期。它在介绍“设计史论”时，处理得非常精妙，避免了传统教科书那种干巴巴的时间线罗列。作者的叙事方式更像是带领读者进行一次穿越时空的对话，他总能精准地指出某个历史时期的设计思潮是如何对当下产生了直接影响的。例如，他对包豪斯运动中功能主义与艺术融合的分析，不仅描述了其美学特征，更探讨了其在工业化背景下的社会理想。更重要的是，它鼓励读者去批判性地继承这些历史遗产，而不是盲目模仿。在阅读“现代主义与后现代主义”的对比章节时，我感觉自己的设计视角一下子被打开了，明白了为什么有些设计看似新潮，但在内核上可能缺乏足够的思考深度。这本书对于想要建立自己设计哲学体系的人来说，绝对是不可多得的参考资料，它让你在学习技术的同时，也成为了一个有思想的设计师。

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这本书简直是设计初学者的救星！内容编排得极其系统和科学，从最基本的点、线、面元素开始讲起，每一个概念的引入都恰到好处，不会让人觉得枯燥或压力山大。尤其欣赏作者在讲解“形式美感”那一章节时的深入剖析，他没有停留在空泛的理论层面，而是结合了大量的经典案例，手把手地教你如何分析作品的内在逻辑，如何运用对比、协调、韵律等手法去构建视觉张力。我花了整整一个星期的时间去消化其中关于“版式设计”的章节，书中提供的网格系统和信息层级划分方法，完全颠覆了我过去那种随意拼贴的习惯。现在再去看任何一个设计作品，我都能迅速地捕捉到其背后的结构支撑，这不仅仅是技能的提升，更是一种思维方式的重塑。我特别推荐给那些还在努力寻找设计方向，感觉自己的作品总是“差点意思”的同行们，这本书能帮你搭建起一座坚实的、可量化的设计知识架构。它就像是为你的设计直觉装上了一套精准的导航系统，让你知道如何从混沌走向清晰。

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坦白说，我本来对手绘基础训练这类书是抱有怀疑态度的，总觉得现在数字工具这么发达，手绘似乎成了可有可无的选项。但是，这本《设计基础训练》成功地打消了我的顾虑，并且让我重新拾起了铅笔。作者在讲解“形态观察与速写”部分时，那种对物体结构和光影关系的捕捉描述，细腻得令人惊叹。他强调的不是画得像，而是理解“为什么是这个样子”，比如对几何体在不同视角下的透视变化讲解，精确到每一个交点的处理。书中还穿插了一些非常实用的“结构简化”练习，教你如何从复杂的三维形态中提取出最核心的视觉信息。这种训练极大地提高了我的草图效率和概念表达能力，在和甲方沟通初期方案时，我能更快地用最纯粹的线条语言传递我的想法。这本书的纸张质量也非常好，用普通铅笔或碳素笔描摹时，触感舒适，墨迹过渡自然，非常适合反复练习和涂改，这对于我们这种需要大量打样的设计工作者来说，简直是加分项。

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阅读体验非常流畅且富有启发性。我尤其赞赏作者在讨论“色彩理论与应用”时所采取的跨学科视角。他没有仅仅停留在色轮和三原色的基础介绍上，而是深入探讨了色彩在不同文化背景下的心理暗示，以及在特定媒介（如印刷和屏幕显示）中的表现差异。书中提供了一系列色彩搭配的“情境模拟”练习，比如如何为一个高端科技产品构建冷静、可靠的视觉调性，或者如何为一个面向年轻群体的快消品营造活力与趣味。这些模拟练习要求读者不仅要懂得色彩的物理属性，更要洞察其背后的情感诉求。我发现自己过去在做配色方案时那种“靠感觉”的状态正在被一种有理有据的策略所取代。最让我印象深刻的是关于“灰度控制”的章节，它揭示了如何通过微妙的明度变化来增加画面的深度和高级感，这是新手设计师最容易忽视，却也是最能体现专业度的细节。这本书真正做到了理论与实战的完美结合。

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