平阳金墓砖雕 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:山西人民

作者:崔元和总编辑

出品人:

页数:345

译者:

出版时间:1999

价格:480.0

装帧:精装

isbn号码:9787203036142

丛书系列:

图书标签:

• 考古
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史海拾遗：古代建筑装饰艺术的深度探究 书名：古韵新知：中国传统建筑构件的文化意蕴与形制演变 内容简介： 本书旨在对中国传统建筑中具有典型代表性的装饰构件进行一次全面而深入的梳理与解读。我们聚焦于那些沉默的“见证者”——那些被精心雕琢、承载着历史信息与文化密码的砖石、木材与瓦片。全书摒弃泛泛而谈的建筑史概述，而是以微观的视角，深入剖析了特定类型建筑构件从材料选择、工艺技术到艺术风格的流变轨迹，力求揭示其背后的社会结构、信仰体系与审美趣味的变迁。 全书共分为七个主要部分，每一部分都围绕一类核心构件展开细致的考证与分析： 第一部分：砖石的语言——夯筑与砌筑的艺术 本部分深入探讨了中国古代用于结构与装饰的砖石材料的演变。我们将考察从新石器时代到宋元时期的制砖工艺的进步，包括泥料的配方、烧制温度的控制对砖材耐久性和纹理的影响。重点分析了不同地域（如黄土高原、江南水乡）因地制宜的制砖技术差异。在装饰层面，着重探讨了用于铺设地面、墙体的铺地砖与饰面砖在图案设计上的规范性与地域性，例如汉代铺地砖的几何纹饰，以及唐宋时期几何化、程式化的动植物图案的应用及其象征意义。本章力求还原古代工匠在选择、加工和应用这些基础建材时所遵循的技艺标准与审美取向。 第二部分：瓦的叙事——屋顶的秩序与神韵 屋顶作为建筑最高处，其瓦片的铺设不仅关乎防雨功能，更是等级和风格的直观体现。本章详述了板瓦、筒瓦的形制变化，以及它们如何组合成严谨的屋脊系统。深入分析了脊兽（如鸱吻、仙人骑凤等）的起源、演变和法制化过程。我们通过对不同朝代出土或保留的瓦当（滴水）进行拓片比对，揭示了瓦当上文字、神话动物或几何纹样所蕴含的吉祥寓意和地方印记。特别关注了唐宋时期瓦作技术中对“翼角”起翘角度的精确计算，以及其对整体建筑气势的决定性影响。 第三部分：木构的精魂——榫卯与斗拱的结构美学 木结构是中国古建筑的灵魂。本章不再赘述斗拱的基本结构，而是将其置于力学与美学的双重维度下考察。我们细致描绘了宋《营造法式》中记载的斗拱层叠、出跳、昂位的复杂变化，以及在不同等级建筑中其“大样”、“中样”、“小样”的细微差别。通过对现存古建筑中大量实物案例的测绘分析，探讨了斗拱在跨度增大、荷载增加背景下，其结构功能逐渐向装饰功能过渡的微妙过程。同时，对梁架结构中穿枋、檩条的命名及其在不同地域体系（如减法构架、抬梁式）中的差异化处理进行了详尽的比较研究。 第四部分：石材的信仰——台基、栏杆与须弥座 石材构件以其坚固性，成为承载建筑等级和宗教思想的核心载体。本部分重点考察了台基的高度、层级与望柱、抱鼓石的形制。详细解析了栏板上雕刻的龙凤、花卉、神话故事的母题选择与雕刻技法，如阴刻、透雕、圆雕的综合运用。特别关注了佛教建筑中，须弥座、覆盆等基座构件的形制如何从印度传入并最终本土化为中国式的装饰母题，以及这些母题在不同时代（如辽金时期的雄浑与明清时期的繁缛）中的风格侧重。 第五部分：门窗的界限——采光、通风与装饰的统一 门窗是建筑与外部环境进行“对话”的媒介。本章聚焦于格心、棂花和门簪、铺首等五金附件。对不同时代窗棂的样式进行了梳理，如唐代的直棂、宋代的菱格，以及明清时期高度程式化的“万”字纹、冰裂纹等。强调了这些图案并非随机装饰，而是遵循着严谨的模数制和吉祥寓意的组合。同时，分析了门板上彩绘和螺钿工艺在清代盛行时，对传统木作工艺带来的冲击与融合。 第六部分：色彩的符号——彩画与鸱吻的装饰哲学 本章探讨了建筑表皮的色彩运用。系统梳理了苏式彩画、和玺彩画、旋子彩画的母题、用色规范与等级制度。解析了为何特定颜色（如皇家建筑的黄、官署的绿）被赋予特定的政治意义。在屋顶构件部分，重点研究了鸱吻、走兽等“吻兽”的排列秩序、数量限制（如太和殿的十只），以及它们在造型上由早期的写实风格向晚期的程式化、戏曲化发展的艺术轨迹。 第七部分：区域风格的交汇与分化 本部分进行综合性的地域对比研究。选取了如徽派建筑的“三雕”（木雕、砖雕、石雕）的细腻内敛、闽南建筑的燕尾脊与西山墙的繁复装饰、北方官式建筑的严整对称，以及川渝地区青砖黛瓦的质朴风格进行案例分析。通过横向对比，揭示了在统一的建筑技术体系下，不同地域的文化偏好、气候条件和匠人传承如何塑造出丰富多彩的建筑装饰景观。 本书的论证建立在对大量现存古建筑实地勘察、拓片分析以及出土建筑构件的类型学研究之上，辅以文献考据，力求为读者提供一个结构清晰、细节丰富的古代建筑装饰艺术的知识图谱。它不是一部建筑史的普及读物，而是一部针对专业研究者和高级爱好者，聚焦于“构件”本身，探寻其“形”后之“意”的深度学术专著。

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自从翻开这本书，我感觉自己像是被施了某种魔法，对平阳地区地下埋藏的那些故事产生了强烈的共鸣。与其说这是一本研究砖雕的书，不如说是一本关于“沉默的叙事者”的编年史。书中的插图质量极高，印刷精美，那清晰的细节，即便是隔着纸张，也能感受到砖石上岁月的痕迹。最让我感到惊喜的是，它没有仅仅停留在对实物表面的描述，而是大胆地将考古发现与当时的社会经济背景相结合，探讨了这种艺术形式的社会功能和审美取向的变迁。比如，某个题材在某个朝代的流行，背后折射出的是士庶阶层价值观的微妙转移。这种宏观与微观结合的研究方法，极大地拓展了我对古代社会文化史的理解深度。我强烈推荐给所有对地方史和艺术史交叉领域感兴趣的朋友们。

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说实话，我原本对这类偏重考古和艺术史的专业书籍抱持着一丝敬而远之的态度，总担心会充斥着晦涩难懂的术语和枯燥的描述。然而，《平阳金墓砖雕》彻底颠覆了我的固有印象。它的叙事结构非常巧妙，逻辑清晰得令人赞叹。作者似乎深谙如何与读者进行有效的“对话”，总能在关键的转折点抛出引人深思的问题，然后用扎实的证据链条来引导我们得出结论。书中对不同时期、不同墓葬出土砖雕风格演变脉络的梳理，简直堪称教科书级别。我特别留意到其中关于地域风格差异的分析，那份细致入微的比较，充分展现了作者扎实的田野调查基础和敏锐的洞察力。读这本书，不需要你本身就是专家，它会带着你一步步成为对这个领域有基本认识的门外汉，这才是真正优秀科普（兼顾学术）的价值所在。

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这本关于**《平阳金墓砖雕》**的书，内容可谓是包罗万象，深入浅出地为我们打开了一扇了解古代墓葬艺术的窗户。它不仅仅是一部学术专著，更像是一次穿越时空的旅行。作者的笔触细腻而富有感染力，将那些冰冷的砖雕赋予了鲜活的生命。我尤其欣赏书中对图像学解读的严谨性，每一个图案、每一组场景的背后，都隐藏着那个时代人们对生死、伦理和宇宙观的深刻理解。读完后，我仿佛能亲身感受到工匠们在昏暗的墓室中，一丝不苟地雕刻出对逝者无尽哀思与美好祝愿的场景。那种历史的厚重感和艺术的震撼力交织在一起，让人久久不能平静。这本书无疑是文物爱好者和历史研究者案头不可多得的佳作，其详实的图版和独到的见解，为我们重新审视和理解汉魏六朝时期的丧葬文化提供了全新的视角和坚实的资料支撑。它让我对“物哀”这一概念有了更直观、更深刻的体会。

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这部作品的学术态度严谨得让人肃然起敬，但其行文风格却意外地保持了一种近乎诗意的优雅。每一次翻阅，都像是在聆听一位深谙历史的智者，用沉静而富有韵律的语言，娓娓道来那些尘封千年的记忆。书中对某些难以辨认的残损砖雕的“复原性”解读，尤为精彩，既尊重了考古的客观性，又合理地运用了推测与类比，做到了“存疑处不妄断，可解处不含糊”。这种平衡的艺术把握，在当前的学术出版物中是相当少见的。它避免了陷入纯粹的考据泥潭，也跳出了过度浪漫化的陷阱，保持了一种难得的中正与平和。这本书的价值，不仅在于其提供的新资料，更在于其所展现出的高标准的学术品格与人文关怀。

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要用一句话来概括我对**《平阳金墓砖雕》**的整体感受，那就是：这是一部能够经受住时间考验的经典之作。它结构上的完整性令人印象深刻，从材料的源头分析到装饰母题的系统分类，再到最终的文化意义阐释，层层递进，环环相扣。我特别喜欢作者在章节末尾提出的开放性问题，它们不是为了炫耀知识，而是真正地激发读者进行进一步的思考和探索。这让我感觉自己不只是一个被动接受信息的读者，而更像是一个共同参与考古解读的伙伴。特别是针对某些稀有砖雕的拓片细节分析，其对比之详尽，甚至超越了我之前在专业数据库中见过的图像资料。这本书无疑为该领域的研究树立了一个新的标杆，对于深化我们对中国古代雕刻艺术的认知，贡献卓著。

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和南宋金代很多卷轴结合起来看 收获很大

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读图很爽，毕竟独爱宋金砖雕墓

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印刷超好！

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读图很爽，毕竟独爱宋金砖雕墓

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和南宋金代很多卷轴结合起来看 收获很大