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出版者:辽宁美术出版社

作者:吕连甫

出品人:

页数:59

译者:

出版时间:2006-12

价格:18.00元

装帧:

isbn号码:9787531437154

丛书系列:

图书标签:

• 儿童
• 中国画
• 少儿
• 绘画
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• 启蒙
• 教程
• 21世纪
• 儿童
• 美术
• 技法

《21世纪少儿中国画课堂》是一本专为当代青少年量身打造的中国画入门与进阶指导书籍。它旨在以一种贴近时代、激发兴趣的方式，引导孩子们走进博大精深的中国画世界，培养他们的艺术审美能力和创造力。 本书突破了传统中国画教程的刻板印象，将中国画的精髓与21世纪儿童的学习特点巧妙融合。内容涵盖了中国画的多个重要方面，从基础的笔墨技法到丰富的题材表现，循序渐进，层层递进。 一、 启蒙篇：认识中国画的奇妙世界 在启蒙篇，我们将带领小读者们踏上一段充满惊喜的发现之旅。首先，会以生动有趣的语言介绍中国画的独特魅力，例如它的“写意”精神，强调“形神兼备”的艺术追求，以及中国画在世界艺术史上的重要地位。通过展示大量精美的中国画作品，涵盖山水、花鸟、人物等不同门类，让孩子们直观感受中国画的意境美和文化内涵。 接着，我们会详细讲解学习中国画所需的工具和材料，如毛笔、墨、砚台、宣纸、颜料等，并给出如何选择、保养和使用的建议。例如，不同类型毛笔的特性（狼毫、羊毫、兼毫）以及它们在绘画中的不同运用；墨的浓淡干湿变化如何表现层次感；宣纸的吸墨性和质感如何影响画面效果；以及如何调配和使用中国画颜料，让色彩鲜活起来。 二、 基础篇：掌握中国画的灵魂技法 基础篇是构建孩子中国画技能体系的关键。我们将系统地传授中国画最核心的笔墨技法。 执笔与运笔： 详细讲解正确的执笔姿势，包括“五指执笔法”等，并强调通过腕、肘、肩的配合，实现笔随意转，力求笔法的灵活多变。会通过图解和示范，展示提、按、顿、挫、转、折等基本笔触，以及如何通过不同的运笔方式来表现物体的质感和体积。 用墨： 深入浅出地讲解墨的“浓、淡、干、湿、枯”五种变化，以及如何运用墨的叠加、渲染、破墨等技法来丰富画面的层次和立体感。例如，如何用焦墨画出苍劲的枝干，如何用淡墨表现远山的朦胧。 用色： 介绍中国画颜料的种类（如藤黄、花青、朱砂、石青、石绿等）以及它们的调色原理。重点讲解中国画特有的“渲染”技法，如何通过“由浅入深”、“由湿转干”的方式，使色彩晕染自然，过渡柔和，展现画面的灵动感。 三、 专项篇：畅游山水、花鸟、人物的艺术世界 在掌握了基础技法后，专项篇将带领孩子们进入中国画的各个精彩领域，进行更深入的学习和实践。 山水画： 构图法则： 介绍中国画山水画的经典构图，如“高远”、“深远”、“平远”，以及如何通过“留白”来营造意境。 皴法入门： 学习常见的山石皴法，如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等，理解它们如何表现山石的不同纹理和质感。 树木画法： 讲解树的画法，包括树干、树枝、树叶的勾勒和点染，以及如何根据季节和环境变化表现树的形态。 水、云、房屋等辅助元素： 学习如何描绘水波的动态、云的飘逸、房屋的结构，以及如何将这些元素巧妙地融入山水画中，使画面更加丰富生动。 花鸟画： 花卉画法： 教授各种花卉的写意画法，如梅、兰、竹、菊“四君子”，以及牡丹、荷花、桃花等。重点在于捕捉花卉的形态特征和神韵，学习勾、点、染等多种技法结合运用。 禽鸟画法： 学习勾勒、渲染相结合的鸟类画法，注重表现鸟的姿态、羽毛的质感和眼神的神采。会讲解不同禽鸟的造型特点，如鹤的优雅、麻雀的灵巧。 蔬果虫鱼画法： 拓展到更丰富的题材，如各种蔬菜水果的写意画法，以及小昆虫、鱼类的生动描绘。 人物画： 人物基本比例与结构： 讲解人物头、身、四肢的基本比例关系，以及如何概括人物的结构。 五官画法： 细致讲解眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的绘制方法，强调如何通过五官的描绘来传达人物的情感。 人物造型与动态： 学习如何表现不同人物的造型和动态，包括站姿、坐姿、行走等，以及如何通过线条的流畅性来展现人物的生命力。 仕女、童子画法： 重点教授中国画中经典的仕女和童子画法，展现人物的柔美、活泼或天真。 四、 创作篇：激发无限想象与创造力 创作篇是本书的升华，旨在引导孩子们将所学技法融会贯通，自由发挥，创作出属于自己的作品。 构思与立意： 鼓励孩子们从生活中寻找灵感，思考画面的主题和想要表达的情感，培养独立的艺术思考能力。 写生与写意结合： 强调写生是写意中国画的基础，鼓励孩子们多进行观察写生，然后将写生所得运用到写意创作中。 主题创作实践： 提供一些创作主题的引导，如“春意盎然”、“秋实累累”、“动物乐园”、“快乐童年”等，鼓励孩子们围绕主题进行创作。 欣赏与评价： 引导孩子们欣赏和评价自己的作品以及他人的作品，学习发现优点，认识不足，不断进步。 五、 拓展篇：走进中国画的文化殿堂 拓展篇将带领孩子们更深入地了解中国画背后的文化积淀。 中国画的意境美： 探讨中国画如何通过“意境”来传递情感和哲思，理解“天人合一”、“诗中有画，画中有诗”的境界。 艺术家故事： 穿插介绍几位中国画大师的生平和代表作品，如齐白石、徐悲鸿、张大千等，让孩子们感受艺术家的魅力和他们对中国画的贡献。 与传统文化的连接： 阐述中国画与诗词、书法、哲学等传统文化的紧密联系，让孩子们在学习绘画的同时，也能感受到中华文化的博大精深。 《21世纪少儿中国画课堂》力求成为孩子们的中国画启蒙老师和成长伙伴，以其丰富的内涵、生动的讲解、实用的技法和充满趣味的引导，帮助每一个热爱艺术的孩子，在挥洒笔墨间，点亮想象，感受中国画的独特魅力，开启一段美好的艺术探索之旅。

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这本书的实用性体现在它对材料的包容性上。我购买过一些其他品牌的绘画教程，它们往往会要求使用非常昂贵且专业的文房四宝，这对初入门的家庭来说是一笔不小的开支，而且很多时候，孩子只是三分钟热度，高价材料就闲置了。然而，这本书的作者似乎深谙这一点，它在介绍工具的部分，非常坦诚地告诉读者，初期完全可以使用家中现有的毛笔（比如洗笔的旧毛笔、甚至质量一般的国画笔），以及普通的A4纸或者水彩纸进行练习。它甚至提供了一个“替代方案”的章节，比如如何用简单的食用色素混合淀粉来调制出近似于矿物颜料的色彩效果。这种务实的态度，极大地降低了学习门槛，让艺术真正走进了寻常百姓家。更不用说，书中为每一个阶段的练习都设计了专门的“小挑战”，比如要求用三种不同的笔触画出十种不同的“草叶”，这既保证了练习的趣味性，又避免了枯燥的重复，使得整个学习过程像一场充满探索欲的游戏。

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我特别欣赏这本书在文化传承方面的用心良苦。它不满足于停留在绘画技法层面，而是将每一幅范画背后的典故或诗词进行了简要的介绍。比如，当展示一幅墨竹图时，旁边会配上几句关于竹子“虚心有节”的古语，或者介绍一下古代文人墨客与竹子的渊源。这不仅仅是在教孩子画画，更是在潜移默化中对他们进行传统文化熏陶。我发现，在讲解完这些背景知识后，我儿子在下笔时会更加“有敬畏心”，他会更认真地对待每一笔，仿佛他画的不是一棵植物，而是承载着某种精神象征的符号。这种将艺术与人文历史紧密结合的做法，无疑拓宽了儿童对国画的理解维度，使其不至于沦为单纯的“手工课”。而且，书中还附带了一张精美的折页，上面标注了二十四节气中适合练习的绘画主题，将生活节奏与艺术创作巧妙地融合在一起，这份细致入微的人文关怀，实在难能可贵。

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这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，封面那淡雅的宣纸纹理，配合着几笔写意的松枝和墨竹，立刻就让人感受到一股传统艺术的清幽气息。我本来对手工类的书籍总是抱着试试看的心态，但翻开内页后，那种对细节的考究程度，真的超出了我的预期。首先是纸张的选择，厚实而不失韧性，即便是用上了水彩或者比较湿润的颜料，也不容易洇开，这对于初学者来说太重要了，避免了材料浪费带来的挫败感。更值得称赞的是，它的排版布局简直是教科书级别的示范。每一课的结构都划分得井井有条，从基础的笔法练习到具体的物象分解，过渡得极其自然流畅，没有那种突兀的知识点堆砌感。比如讲到“点染”技法时，它不仅配有高清的范例图，旁边的小字注释还详细说明了不同力度和水分控制下所产生的微妙变化，这种深入浅出的讲解方式，让我这个零基础的家长也能大致领会到其中的精髓，从而更好地引导孩子去实践。感觉作者在编撰这本书时，是真的沉浸在了少儿的认知习惯中，而不是简单地将成人教程“缩水”后拿来应付了事。

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这本书的结构逻辑可以说是层层递进，堪称艺术启蒙的典范。它没有一开始就抛出复杂的结构图，而是从最基础的“点”开始，然后发展到“线”，再到“面”，最后才组合成具体的物象。在“线”的练习部分，作者设计了一个非常巧妙的过渡环节，那就是专门练习“游丝描”和“钉头鼠尾描”的“力度变化曲线”，用图形化的方式展示了笔尖在纸面上运行的速度和压力如何影响线条的粗细和神态。这使得“线条”这个看似简单的元素，被赋予了丰富的表现力。最让我感到惊喜的是，它在教程的后半部分，引入了“组合与创新”的单元，鼓励孩子将前面学到的各种笔法和墨法，自由地拼贴组合，创造出属于自己的“想象中的山水”。这种鼓励探索和打破既有模式的设计，非常符合现代教育理念中对创造力的培养需求，它成功地完成了从“模仿”到“创造”的飞跃，让家长们看到，孩子未来的艺术道路可以走得多么开阔而自由。

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我印象最深的是它对“写意”精神的阐释部分，那段文字简直像一位和蔼的长者在耳边低语，诉说着中国画的灵魂所在。很多儿童美术书，往往将重点放在了“画得像”上，追求的是形似和色彩的鲜艳，但这本则不然。它非常强调“气韵生动”这个抽象的概念，然后巧妙地将其具象化为几个可操作的步骤。比如，在教授画“鱼”的时候，它会先让你练习“线条的生命力”，而不是直接去勾勒鱼的轮廓。书中提供了一系列看似与画鱼无关的练习，比如让孩子用毛笔快速地写下“风”和“水”这两个字，体会笔锋的提按顿挫。这种“由意入形”的教学路径，极大地激发了我家孩子的好奇心和想象力，他不再只是机械地模仿图样，而是开始思考，为什么老师画的柳条是“软”的，而画的石头是“硬”的。而且，书中对于“留白”的运用讲解得极其到位，不是简单地说“留白很重要”，而是通过对比不同留白方式对画面意境的影响，让孩子明白“无”也是画面的一部分，这种哲学层面的引导，是其他同类书籍里几乎见不到的宝贵之处。

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