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出版者:古吴轩

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页数:0

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价格:6.8

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isbn号码:9787805743059

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• 书法
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• 书法技法
• 练习

《临帖指导》是一本旨在为书法爱好者提供系统性、科学性练习方法的著作。本书深入浅出地讲解了临帖的每一个环节，从入门到精通，为学习者量身定制了可行的学习路径。 本书特色： 理论与实践相结合： 详细阐述了临帖的意义、目的，以及不同碑帖的特点和风格，让学习者在理解的基础上进行练习，避免盲目模仿。 分步指导，循序渐进： 将临帖过程分解为观察、分析、描摹、背临等多个阶段，每个阶段都有明确的指导和练习要求，帮助学习者逐步掌握技巧。 名家碑帖精选与解析： 精选了王羲之《兰亭序》、颜真卿《多宝塔碑》、欧阳询《九成宫醴泉铭》等经典碑帖，对这些碑帖的书写特点、结构布局、用笔方法进行了深入的剖析，并提供了详细的临习建议。 针对性练习建议： 针对初学者常见的错误和难点，提供了具体的纠正方法和练习侧重点，帮助学习者少走弯路。 拓展性学习指导： 在掌握基础临帖方法后，本书还提供了拓展性学习的思路，如如何观摩名家作品、如何融入个人风格等，鼓励学习者在传承经典的同时，发展自己的书法特色。 本书内容概要： 第一部分：临帖基础 第一章：临帖的意义与重要性 何为临帖：理解临帖不仅仅是“照猫画虎”，而是通过模仿来学习古人的笔法、结构、章法和精神。 临帖的目的：提升笔力、掌握用笔技巧、熟悉结体规律、领悟风格韵味，最终形成自己的书写习惯。 临帖的价值：是学习书法最直接、最有效的途径，是打牢书法基础的关键。 第二章：选择合适的碑帖 初学者的碑帖选择：推荐适合初学者的楷书碑帖，如欧阳询、颜真卿、柳公权等大家作品，以及一些字形端正、笔画清晰的行书碑帖。 不同书体的临习顺序：一般建议从楷书入手，打牢基本功，再过渡到行书、草书、隶书、篆书。 如何看待不同风格的碑帖：理解不同碑帖的历史背景、文化内涵，以及它们所代表的艺术风格。 第三章：临帖前的准备 工具的选择：毛笔、墨、砚台、纸张的正确选择与使用。 书写姿势：强调“头正、身直、臂开、指实、掌虚”的正确书写姿势，以保证运笔的顺畅和稳定。 心境的调整：保持专注、宁静的心态，进入“物我两忘”的艺术状态。 第二部分：临帖方法详解 第四章：观察与分析 “读帖”的重要性：学会仔细观察碑帖的每一个笔画、结构、墨色变化、章法布局。 分析笔画：分析起笔、行笔、收笔的动作，笔画的粗细、方圆、曲直变化。 分析结体：理解字的重心、偏旁部首的搭配、字的疏密、大小、长短关系。 分析章法：观察字的排列、行距、字距、墨色浓淡的整体效果。 第五章：描摹与复临 描摹练习：利用透明纸或描红本进行描摹，帮助感受笔画的起伏和结体的构成。 复临练习：在描摹的基础上，尝试不看原帖，凭记忆写出字形。 “得意忘形”的境界：在熟练模仿后，尝试在保留原帖神韵的基础上，逐渐加入自己的理解。 第六章：背临与创临 背临的意义：通过背临，将学到的笔法、结体内化于心，做到“心中有碑”。 如何进行背临：在充分理解碑帖的基础上，反复默写，纠正错误。 创临的初步探索：在形似的基础上，尝试在用笔、结体上有所变化，融入个人情感。 第三部分：经典碑帖临习指导 第七章：欧阳询《九成宫醴泉铭》临习指导 《九成宫》的艺术特点：严谨的法度，险峻的结体，劲健的笔力。 关键笔画分析与临习：永字八法及其在《九成宫》中的具体运用。 结构特点解析：横画的锐利，竖画的挺拔，点画的生动，钩画的峻峭。 临习要点与常见问题：如何把握字的重心，如何处理横画与竖画的关系。 第八章：颜真卿《多宝塔碑》临习指导 《多宝塔》的艺术特点：端庄雄浑，方圆兼备，骨力内含。 关键笔画分析与临习：藏锋的起笔，中锋的行笔，含蓄的收笔。 结构特点解析：字的横向取势，点画的饱满，偏旁部首的呼应。 临习要点与常见问题：如何表现字的饱满感，如何处理字的点画连接。 第九章：王羲之《兰亭序》临习指导 《兰亭序》的艺术特点：行书之冠，笔势流畅，变化多端，意态生动。 关键笔画分析与临习：用笔的提按顿挫，笔画的连绵牵丝。 结构特点解析：字的大小错落，笔画的轻重对比，行笔的节奏感。 临习要点与常见问题：如何感受笔势的起伏，如何处理字与字之间的连带。 第四部分：临帖的深化与发展 第十章：临帖与创作的结合 从“形似”到“神似”：在临摹准确的基础上，追求艺术的内在精神。 如何借鉴与创新：在继承古人法度的基础上，融入自己的思考和情感。 培养书法创作能力：从临帖到创作的过渡，如何在创作中体现个人风格。 第十一章：书法学习的长期规划 持之以恒的重要性：书法学习是一个漫长的过程，需要坚持不懈的努力。 如何保持学习热情：通过参加书法活动、交流心得、欣赏名家作品等方式，不断激发学习动力。 建立终身学习的观念：不断探索和学习，让书法成为生活的一部分。 《临帖指导》不仅仅是一本教授技法的书籍，更是一扇通往书法艺术殿堂的窗户。通过本书的系统指导，相信每一位有志于书法学习的爱好者，都能在临帖的道路上找到属于自己的方向，领略书法的独特魅力，并最终在书法艺术的海洋中遨游。

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这本书的装帧和排版也值得称赞，它体现了一种对阅读本身的尊重。纸张的质感温润，字体大小适中，即使长时间沉浸其中，眼睛也不会感到疲劳。内容上，作者展现出一种罕见的洞察力和跨学科的视野。他总能在看似无关的领域之间建立起意想不到的联系，让读者大开眼界。我特别欣赏作者在描述那些复杂的历史背景时所使用的文学化笔触，没有让历史的重量压垮文字的灵动性。这本书就像一坛陈年的美酒，初尝可能略显醇厚，但后劲十足，每翻开一页都会有新的感悟冒出来。它不是一本速食读物，更像是一部需要细细品味的艺术品。它教会了我如何以一种更开阔的胸襟去看待传统知识的传承与创新，那份对学术的敬畏与热爱是跃然纸上的。

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我原本以为这本书会像许多同类书籍一样，充斥着枯燥的理论和生硬的术语，但事实证明我完全错了。这本书的叙事节奏把握得极好，作者仿佛是一位经验丰富的老者，带着你信步游览知识的长廊。它最让我赞叹的是其论证的严谨性，每一个观点都有坚实的文献支撑，但呈现方式却异常灵活，穿插着许多生动的小故事和个人感悟，使得阅读过程充满了乐趣。比如书中对某个核心概念的解析，从不同学派的争论点切入，层层递进，最终给出了一个既圆融又富有洞见的结论，这种处理方式极大地提升了阅读体验。这本书的价值在于，它不仅告诉你“是什么”，更会告诉你“为什么会是这样”，引导读者进行批判性思考，而不是被动接受。对于想在某一领域打下坚实基础的人来说，这本书绝对是不可多得的指南，它的深度足以经受住反复推敲。

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这是一本让人惊叹于作者学识储备和逻辑构建能力的鸿篇巨制。它的深度足以满足专业人士的需求，而其清晰的结构和循序渐进的讲解又保证了普通爱好者也能跟上节奏。书中对细节的关注达到了令人发指的地步，每一个细微的变化都被作者捕捉并进行了深入的分析，展现了其扎实的研究功底。阅读这本书的过程，就像是跟随一位技艺高超的匠人，一步步拆解一件复杂的工艺品，了解其每一部分是如何协同运作，最终成就整体的完美。它提供了一种方法论上的启示，教会我们如何系统性地、有条理地去掌握一项复杂的技能或知识体系。我感到自己的思维方式都被这本书潜移默化地重塑了，变得更加注重条理性和内在逻辑的连贯性。总而言之，这是一次极具价值的知识投资。

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这本书的语言风格非常独特，它介于学术专著的严谨与散文的优美之间取得了一种奇妙的平衡。行文之间偶尔流露出的那种对所讨论对象的深厚情感，是任何生硬的教科书都无法比拟的。我特别喜欢作者在总结某一章节时所使用的那些精炼而富有哲理的句子，它们常常能精准地概括出前文所讨论的复杂主题，让人读后久久回味，仿佛在进行一次心灵上的洗礼。这本书在构建知识体系的同时，也注重培养读者的审美情趣。它让你在学习“技法”的同时，也领悟了“神韵”的所在。对于那些渴望从模仿走向创造的求知者而言，这本书提供了一种至关重要的精神指引，它强调了内在修养与外在表达的统一性，这种理念贯穿始终，让人受益匪浅。

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这本书简直是一次意想不到的文化之旅，虽然它主要围绕着古典文学的某个特定方面展开，但其广博的知识面和深入的剖析令人印象深刻。作者没有停留在表面的介绍，而是真正挖掘了文本背后的时代精神和美学追求。书中对文体演变的梳理尤其精彩，从早期的质朴到中后期的典雅，那种细腻的过渡被描绘得栩栩如生，仿佛你能触摸到不同历史时期文人墨客的心境。特别是在探讨那些晦涩难懂的典故时，作者的解读既权威又不失亲切感，没有那种高高在上的说教，更多的是一种引人入胜的分享。读完之后，我感觉自己对传统文化的那层朦胧的认识变得清晰、立体起来，不再是零散的碎片，而是有了一个完整的知识框架。这本书无疑是为那些真正想深入了解文化脉络的读者准备的，它要求你投入时间去品味，但回报绝对是丰厚的。

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