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出版者:宁波出版社

作者:周寅舫,许颖

出品人:

页数:40

译者:

出版时间:2006-6

价格:10.00元

装帧:

isbn号码:9787806029787

丛书系列:

图书标签:

• 彩笔画
• 绘画
• 创意
• 涂色
• 儿童
• 艺术
• 手绘
• 技巧
• 入门
• 绘画教程

《创意彩笔画》是一本旨在激发儿童想象力与创造力的绘画启蒙读物。本书内容丰富，涵盖了多种绘画技巧和主题，旨在引导小读者们用色彩描绘出属于自己的奇思妙想。 核心内容与特色： 从基础出发，循序渐进： 本书从最基本的握笔姿势、线条的运用开始，逐步引导孩子掌握色彩的搭配、形状的组合以及空间的表现。每一个步骤都经过精心设计，确保初学者能够轻松上手，建立绘画的信心。 多样的绘画主题： 《创意彩笔画》提供了丰富多样的绘画主题，包括但不限于： 奇幻的动物世界： 鼓励孩子想象各种从未见过的神奇动物，例如长着翅膀的猫咪、会发光的兔子，以及生活在海底深处的巨型生物。通过观察和临摹，孩子可以学习如何表现动物的形态、纹理和个性。 梦想中的家园： 引导孩子描绘自己心中的理想居住地，可以是漂浮在云端的城堡，也可以是藏在森林深处的树屋，亦或是充满高科技感的未来住宅。这有助于培养孩子的空间感和对环境的认知。 美味的食物王国： 学习如何将日常的水果、蔬菜、蛋糕等描绘得栩栩如生，还可以发挥想象力，创造出具有魔力的糖果、会跳舞的披萨等。这锻炼了孩子对细节的观察力和对色彩的敏感度。 缤纷的花卉与植物： 描绘各种形态各异的花朵、树木和叶子，学习如何通过色彩和笔触表现植物的生命力。还可以尝试创作拥有特殊能力的花草，例如会唱歌的花朵。 有趣的交通工具： 绘画各种各样的交通工具，从经典的汽车、火车，到充满想象力的飞碟、水下潜艇，甚至是时间机器。这可以帮助孩子了解不同交通工具的结构和功能。 节日与庆典： 捕捉节日的氛围，描绘圣诞老人、复活节彩蛋、万圣节南瓜灯等，学习如何运用色彩来传达喜悦、神秘或温馨的情感。 多元的绘画技法： 书中详细介绍了使用彩笔进行绘画的多种技巧： 色彩的魔力： 讲解基础的色彩理论，如三原色、二次色、互补色等，以及如何运用冷暖色调来表达不同的情感。通过实例演示，孩子能学会如何调配出丰富多样的色彩，让画面更具层次感和感染力。 线条的表达： 探讨粗细、虚实、流畅、顿挫等不同线条的运用，以及它们如何能够塑造物体的轮廓、表现质感和传达动感。 光影与明暗： 引入基础的光影概念，引导孩子观察光源的方向，学习如何通过明暗变化来增加画面的立体感和真实感。 纹理与肌理： 教授如何用彩笔模仿不同物体的表面纹理，如毛茸茸的皮毛、光滑的金属、粗糙的树皮等，让画面更具触感。 创意构图： 介绍简单的构图原则，如对称、黄金分割、前景与背景的虚实处理等，帮助孩子学习如何将元素巧妙地安排在画面中，使之更具视觉吸引力。 鼓励与启发： 《创意彩笔画》不仅仅是一本教程，更是一个激发灵感的伙伴。每一页都充满了鼓励性的语言和引人入胜的插画，旨在让孩子在轻松愉快的氛围中探索绘画的乐趣，不怕犯错，勇于尝试。书中穿插了一些“创意小提示”和“想象拓展”环节，鼓励读者在原有基础上进行二次创作，例如“如果这只小兔子会飞，你会怎么画？”或者“给你的城堡加上一个神秘的入口”。 精美的插图与示范： 全书配有大量色彩鲜艳、风格各异的精美插图，既有专业的绘画示范，也有充满童趣的儿童作品展示，为小读者提供直观的视觉参考和学习范例。这些插图经过精心设计，能够吸引孩子的注意力，激发他们的学习兴趣。 适用人群： 《创意彩笔画》适合所有对绘画感兴趣的儿童，尤其是3-10岁的学龄前及小学阶段的儿童。无论孩子是否具备绘画基础，本书都能为他们提供一个扎实的起点，帮助他们开启一段充满色彩与创意的绘画之旅。它也是家长和老师引导孩子进行艺术启蒙的理想工具。 阅读价值： 通过学习《创意彩笔画》，孩子不仅能掌握基本的绘画技巧，还能在过程中锻炼观察力、想象力、创造力、手眼协调能力以及解决问题的能力。绘画作为一种重要的表达方式，能够帮助孩子更好地认识世界，抒发情感，培养审美情趣，为未来的学习和生活打下坚实的基础。本书力求让每个孩子都能发现自己内心的艺术家，用手中的彩笔，绘出绚丽多彩的童年。

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这本书的封面设计简直太抓人眼球了！那种饱和度极高的色彩碰撞，加上笔触本身那种仿佛要跃出纸面的动感，让人一眼就能感受到里面蕴含的无限可能。我本来只是随便翻阅一下，结果一下子就被那些充满奇思妙想的插画吸引住了。它不像那种教你严格遵循比例和透视的传统美术书，反倒更像是一本充满了“野性”和自由精神的创意思维导览。特别是书中那些关于如何将日常生活中随处可见的物品——比如枯叶、回形针，甚至是咖啡渍——转化成艺术元素的技巧介绍，简直是醍醐灌顶。我立刻就动手尝试了书里介绍的一种用牙签作画的方法，虽然成果有点抽象派的滑稽，但那种创作的乐趣和释放感是前所未有的。这本书的精髓似乎不在于教你画出“像”什么，而在于激发你内心深处那种无拘无束的表达欲望。它更像是一个鼓励你去打破常规的伙伴，而不是一个拿着尺子监督你的老师。书中的排版布局也十分考究，大面积的留白和突出的作品展示，使得每一页都像是一个精心布置的微型画廊，让人忍不住想慢慢品味。

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说实话，我买这本书的时候，心里其实是抱着一丝怀疑的，毕竟市面上“创意”二字挂在前头的书太多了，很多都是华而不实，讲了一堆空泛的口号却拿不出真东西。但这本书完全出乎我的意料。它的内容深度和广度都非常惊人。它没有拘泥于某一种特定的媒介或风格，而是像一个技艺精湛的“魔术师”，不断地在水彩、丙烯、拼贴、甚至数码绘画之间切换，每一次切换都带着新的惊喜。尤其让我印象深刻的是它关于“色彩情绪学”的那一章。作者不仅仅是告诉我们红配绿不好看，而是深入探讨了不同色阶组合如何调动观者的深层心理感受，那种细腻的观察和理论支撑，让我的作品层次瞬间提升了好几个档次。我记得有一次我尝试用书中提到的“对比色减弱法”来处理一幅夜景，效果是那么的微妙而高级，完全摆脱了我以往那种生硬的色彩堆砌。这本书的价值在于，它教会你如何“看见”世界，如何把那些被我们习以为常的视觉信息，用全新的、充满个人印记的方式重新解读和呈现出来。这不仅仅是画画技巧的提升，更是一次对自身感知力的全面升级。

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这本书的结构组织得非常巧妙，它不是按部就班地从入门到精通，而是采用了一种“主题探索”的方式。比如，它会用一整章去探讨“声音的可视化”，或者“记忆的碎片如何构成画面”。这种抽象概念的具象化过程，对我来说是一个巨大的挑战，也是一次极大的启发。我试着听了一段古典音乐，然后完全抛弃了传统的乐谱符号，而是用快速、断续的线条和模糊的色块去捕捉旋律的起伏和情绪的张力。出来的效果非常抽象，但我知道，这是我真正开始用“自己的语言”去表达时所产生的作品。这本书的伟大之处就在于，它搭建了一个平台，让读者不必担心画得“像不像”，而是专注于画得“对不对”——对你内心感受的捕捉是否精准。它像一把钥匙，打开了通往自我表达的另一扇门，不再受制于学院派的教条，而是完全服从于内心的驱动力。这种自由度，是我在其他同类书籍中从未体验过的。

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阅读这本书的过程，与其说是学习绘画技巧，不如说是一场与自己潜意识的深度对话。书中提到了一种“午夜灵感捕捉法”，要求我们在半睡半醒之间，用最快的速度记录下脑海中闪现的画面。我严格按照这个方法操作了几次，记录下来的图案和符号大多是混乱无章的，但当我第二天清醒后，再回头去看这些快速记录，竟然能从中提炼出一些非常独特的主题元素，这些元素是我在白天刻意构思时绝对想不到的。这本书在引导读者挖掘“非理性”创作源泉方面，做得极为到位，它鼓励我们拥抱那些被日常理性压抑住的奇思妙想。而且，它在推荐参考资料时也极其用心，不像有些书籍只罗列那些耳熟能详的大师，而是推荐了许多小众的民间艺术、甚至是一些古代神秘学插图作为灵感来源，这极大地拓宽了我的视觉知识库。读完之后，我感觉自己看待世界的方式都变得更加立体和多维了，每一个角落似乎都隐藏着可以被艺术化的元素。

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这本书的装帧质量绝对是顶级的享受。纸张的厚度和纹理感都处理得恰到好处，摸上去有一种温润的触感，这对于一个经常与颜料和墨水打交道的创作者来说，是非常重要的细节。我特别喜欢它对一些“失败”作品的处理方式。通常艺术书籍都会把展示的都是那些完美无瑕的杰作，但这本书里却穿插着一些看似随手涂鸦、甚至有些“错误”的草稿和实验性的尝试。作者在这些旁边配上了非常坦诚的文字，解释了为什么这个尝试失败了，以及从中学到了什么。这种毫不设防的真诚，极大地缓解了我作为学习者那种“怕犯错”的心理负担。它告诉我，创意不是一蹴而就的灵光乍现，而是一系列勇敢尝试和不断修正的结果。这种开放的心态，比任何高深的绘画技巧都更具指导意义。我感觉自己不再是孤军奋战，而是在一位经验丰富、心胸开阔的前辈的陪伴下探索，这种陪伴感，在技术书籍中是极为罕见的。

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