作为艺术的舞蹈:舞蹈美学引论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:百花洲文艺出版社

作者:郭勇健

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2006-6

价格:21.00元

装帧:

isbn号码:9787806474693

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 艺术理论
• 美学
• 舞蹈美学
• 舞蹈艺术
• 艺术理论
• 美学
• 舞蹈史
• 身体诗学
• 表演艺术
• 文化研究
• 艺术哲学
• 舞蹈批评

《作为艺术的舞蹈：舞蹈美学引论》是一本深入探讨舞蹈艺术本质、价值及其审美特性的学术专著。本书并非一本具体的舞蹈作品评论集，也不是舞蹈技法教程，而是一次思想性的梳理和理论性的建构，旨在引导读者从哲学、美学、艺术理论等多个维度去理解“舞蹈”本身所蕴含的深刻意义。 本书从“舞蹈是什么？”这一根本性的哲学追问出发，并非给出单一固定的答案，而是呈现出舞蹈概念的丰富性与多层次性。它审视了舞蹈在不同文化、不同历史时期所扮演的角色，以及其作为人类最古老、最直观的表达方式之一，如何承载着情感、观念、信仰和集体记忆。作者并非将舞蹈视为一种孤立的表演艺术，而是将其置于更广阔的艺术谱系中，探讨其与其他艺术形式（如音乐、戏剧、视觉艺术）的内在联系与相互影响，从而勾勒出舞蹈艺术在人类文明发展中的独特地位。 在美学层面，本书着力于解析舞蹈的美学特征。它深入剖析了舞蹈如何通过身体的运动、空间的运用、节奏的把握以及情感的表达来创造审美体验。这其中不乏对身体与心灵关系的哲学探讨，身体不仅仅是传递信息的载体，更是情感涌动、精神思考的直接显现。作者将引导读者关注身体的线条、力量、柔韧性以及它们所构成的视觉画面，理解这些元素如何在编舞家的精心设计下，转化为具有感染力的艺术语言。 书中会涉及对舞蹈本体的深入挖掘，例如，舞蹈的“时间性”与“空间性”是如何相互作用，共同构建舞蹈的艺术结构。时间的流逝、节奏的快慢、停顿的力度，以及空间中的移动、旋转、定格，这些都是舞蹈艺术不可或缺的构成要素。作者将试图揭示，舞蹈家如何在动态的身体运动中，将无形的时间和空间转化为具体的、可感知的艺术形态。 此外，本书还会深入探讨舞蹈中的“表现性”与“形式性”。一方面，舞蹈是情感和思想的载体，它能够直接触动观者的内心，引发共鸣。另一方面，舞蹈又具有其内在的结构和形式规律，无论是古典芭蕾严谨的程式，还是现代舞自由的探索，都离不开对形式的认知与运用。本书将探讨如何理解和欣赏舞蹈作品中的形式之美，以及形式如何服务于表现，或在某种程度上独立于表现而自成一体。 读者将会在本书中接触到关于舞蹈创作的理论思考，包括编舞的原理、对身体语言的运用、音乐与舞蹈的关系等。这并非技术性的教学，而是对创作过程背后的理念和方法的梳理。作者可能会剖析不同流派的编舞家是如何通过独特的视角和方法，将抽象的观念转化为具体的舞蹈动作，从而赋予作品独特的生命力。 在鉴赏方面，本书将提供一套理解和评价舞蹈作品的理论框架。它会引导读者超越单纯的“看热闹”或“看热闹”的层面，而是学会从作品的构思、编排、表演、音乐配合等多个角度进行分析，从而形成更为深刻和有见地的评价。本书将强调“理解”在鉴赏过程中的重要性，并鼓励读者带着开放的心态去探索不同风格和理念的舞蹈作品。 本书的另一重要维度在于对舞蹈在社会文化语境中的作用的审视。舞蹈不仅仅是个人情感的抒发，它也深深地植根于社会文化土壤之中，反映着时代的精神风貌、社会变迁以及人们的价值观。本书可能会探讨舞蹈如何作为一种社会实践，参与到文化交流、身份认同构建以及社会议题的讨论中。 总而言之，《作为艺术的舞蹈：舞蹈美学引论》并非一本提供“答案”的书，而是一本引导提问、激发思考的书。它鼓励读者以一种更为审慎、更为深刻的视角来审视舞蹈，认识到舞蹈作为一种高度抽象、高度本体的艺术形式，其魅力不仅在于视觉上的愉悦，更在于其所能触及的哲学思考、情感深度和文化内涵。通过对舞蹈美学原则的系统梳理与深入探讨，本书致力于提升读者对舞蹈艺术的认知水平，使其能够更充分地理解和欣赏这一古老而又充满活力的艺术形式。

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这本书的理论框架构建得非常扎实，我尤其欣赏作者在引言部分对“美学”和“舞蹈”这两个核心概念的界定和关联分析。它不仅仅是将舞蹈视为一种表演艺术，更是将其置于更宏大的哲学和审美思辨的语境下进行考察。我注意到其中对现象学美学在舞蹈研究中的应用进行了探讨，这对我来说是一个全新的视角。我一直很想知道，身体在特定情境下所展现出的“在场感”是如何被美学捕捉和定义的。如果书中能更详尽地论述这一点，例如，通过对特定舞者即兴表演的细致剖析，来展示身体如何成为意义的载体，那就太棒了。此外，关于“时间性”在舞蹈中的体现也是一个迷人的话题。舞蹈作为一种转瞬即逝的艺术形式，其时间结构（节奏、速度、停顿）如何影响观众的审美体验，这本书似乎触及了这一点，我期待能读到更深入的展开，比如对不同流派如何处理和构建舞台时间的比较研究。

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这本书的封面设计很有意思，乍一看好像是普通的学术书籍，但仔细看又能发现一些别样的韵味。书中的排版也做得不错，阅读起来很舒服，字体大小和行距都恰到好处，让人在长时间阅读后也不会感到视觉疲劳。不过，我个人更关注内容本身。我希望这本书能深入浅出地探讨舞蹈中的美学原理，而不是仅仅停留在理论层面。比如，它能否结合一些经典的舞蹈案例，比如芭蕾的经典剧目或是现代舞的先锋作品，来阐释那些抽象的美学概念？如果能有一些对舞蹈编排、服装设计乃至舞台灯光等元素的探讨，那就更好了。我特别期待作者能分享一些独到的见解，比如如何从文化背景去理解不同地域舞蹈的审美取向，或者如何解析身体在空间中移动时所产生的韵律与张力。总而言之，我对这本书的期待是它能成为一本既有深度又具可读性的美学指南，引导我更专业地欣赏舞蹈艺术。

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这本书的学术性毋庸置疑，但令我惊喜的是，其中穿插的一些历史回溯和流派发展脉络的梳理非常清晰。作者没有陷入故纸堆中，而是巧妙地将历史背景作为理解当代舞蹈美学的基石。我特别想知道的是，作者如何看待技术进步——比如高清录像、虚拟现实——对舞蹈美学概念的冲击与重塑。我们现在可以通过无数次慢镜头回放来分析一个高难度技巧，这与“现场观看”所带来的即时冲击和美学体验有何本质区别？如果书中能够对这种媒介变化带来的审美焦虑或新的审美范式有所讨论，那将极大地拓宽我的视野。我希望这本书能提供一个前瞻性的视角，讨论在数字化时代，舞蹈美学将走向何方，以及“现场性”的价值是否会被重新定义。

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从读者的角度来看，这本书在理论深度之外，更重要的是它是否能激发我对舞蹈艺术的热爱和更深层次的思考。我欣赏作者的笔触既保持了学术的严谨，又不失一种艺术家的敏感。书中对那些极具表现力的瞬间的捕捉，仿佛能让我“听见”沉默中的节奏，感受到动作中的情感爆破。尤其让我触动的是，作者似乎在强调舞蹈中那种“不可言说”的部分，即超越语言界限的直觉性美感。我期待这本书能提供更多关于“感性认识”在舞蹈欣赏中的核心地位的论述。它应该教导我们如何放下预设的框架，完全沉浸于身体的律动之中，去体验那种最原始、最纯粹的生命力表达。如果这本书能成功地引导我进入这种忘我的欣赏状态，那么它无疑是极其成功的。

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读完这本书的某些章节后，我感觉它像是一把钥匙，为我打开了理解舞蹈叙事的新大门。以往我总觉得舞蹈的“故事性”是含糊不清的，但作者似乎提供了一套清晰的分析工具，帮助我们去解构那些非语言的符号系统。我特别对其中关于“身体意象”和“空间符号学”的论述很感兴趣。例如，一个简单的手臂动作，在不同的文化背景下究竟能传递出哪些不同的审美信息和情感张力？如果能有更多关于跨文化舞蹈研究的案例作为支撑，那就更具说服力了。我希望这本书不仅仅是罗列理论，更重要的是能提供一种“看”舞的方法论。想象一下，下次观看一场现代舞演出时，我能更有意识地去辨识舞者如何在舞台上构建虚拟的空间场域，以及这些空间构建如何服务于整体的审美目的，那将是极大的收获。

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逻辑性欠缺，没有深入的思考和联系

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思路不错，具体论述全崩，概念混乱到不可忍的程度，文艺学博士学位就这么好拿吗……

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思路不错，具体论述全崩，概念混乱到不可忍的程度，文艺学博士学位就这么好拿吗……

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思路不错，具体论述全崩，概念混乱到不可忍的程度，文艺学博士学位就这么好拿吗……