具体描述
《视唱练耳教程》是面向21世纪我国高等师范院校音乐教育专业的视唱练耳综合性教材。它包括视唱、听写、听觉分析三大部分。《视唱练耳教程》体系完整、内容丰富、选择余地宽广、适合于多层次、多学程的音乐专业教学和自学的需要。同时也可作为中等院校音乐专业视唱练耳课的必修教材。
《视唱练耳教程》力求体现以下新意和特点：
1.为了避免以往同类教材内容单一、相互脱节等缺陷，《视唱练耳教程》将视唱、听写、听觉分析三部分融为一体，以相互呼应，相互补充，促进视唱练耳全部知识与技能的掌握为前提，使有关知识与技能同步增长与提高。由于教材面广、内容丰富，为教学提供了较大的选择余地，也为学生修毕本科进一步自修和提高提供了余地。
2.《视唱练耳教程》在调性安排上为了突出教学的实用性与“师范性”，一改过去按调号的递增与交叉安排的做法，以学习首调唱名法为主，以同位置调（G与bG、F与#F、D与bD等）同时学习的方式安排调的顺序。这样，在学习与应用上，对绝大多数相对听觉的学生比较适合和有利。同时，编者建议仍应掌握固定唱名法。因为纯粹的首调唱名法对变化音与转调内容仍会感到困难。为此，兼学一些固定唱名法，更有助于对学生进行听觉锻炼。如果教师欲用固定唱名法进行教学，本教材也是适合的。因为，同位置调在调内的相互感觉是一致的，它也是缩短学程，节省时间的较好选择。
3.师范教育在我国已呈现不断发展的态势，音乐专业也应紧跟这一发展形势。《视唱练耳教程》在内容上增添了多声部视唱、多声部听写、和声连接听写与看谱唱词等章节。多声部听觉能力的发展，会为学生音乐听觉的提高开拓新的视野，这也正是编者编写《视唱练耳教程》的主要目的之一。
4.本教程体现了教学与教学法学习相结合的原则。《视唱练耳教程》在视唱部分的某些章节与听写、听觉分析中，附有教学法提示，目的是为了使学生学之有法，研究教学法和探索科学的方法论。
5.随着时代的步伐，音乐创作不断地发展繁荣，音乐教学与教材的更新也势在必行。为了体现这种更新，教材的新内容在总的数量上做到至少不低于15％。
6.本教程由于视唱篇与听觉分析及听写篇是分成两部分编写的，而在实际教学中，又必须使两篇内容相互配套，以视唱篇的难易进度为主，同步进行。同时，听觉分析与听写篇的内容在训练中只编入了一些范例，其分量在教学中相互配合显然不够。为此，建议授课教师可依据范例所提供的难易程度及要求另外选编一些练习，以便达到使两篇真正相互配套，相互促进并同步前进的目的。
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读后感
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用户评价
**第一段：** 这本书的装帧设计实在是太讲究了，那种触感让人爱不释手。封面采用了一种带有细微纹理的纸张，色彩搭配沉稳大气，不像有些教材那样花里胡哨，给人一种非常专业和严谨的感觉。内页的纸张选择也很有考量，印刷清晰度极高，字迹和五线谱的线条都非常锐利，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。特别是排版布局，简直是艺术品。作者（或编者）似乎对阅读体验有着近乎苛刻的要求，留白恰到好处，避免了视觉上的拥挤感，使得每一个乐理符号和例句都仿佛被精心安放，既易于查找，又不失整体的美感。即便是那些复杂的节奏型和调性分析，在这样的版式中看起来也清晰明了不少。我甚至觉得，光是翻阅这本书，就已经是一种享受，它默默地提高了你的审美标准，让你对“好的书籍”有了更直观的理解。而且，书脊的装订非常牢固，即便是经常翻开查阅，也不担心散页，这对于需要反复使用的工具书来说，是极其重要的品质。
评分**第四段：** 这本书在语言风格上采取了一种极其平实甚至有些枯燥的叙事方式，它几乎没有使用任何煽动性的语言来激发读者的学习热情。每一章节的推进都像是严谨的数学证明过程，逻辑链条环环相扣，容不得一丝含糊。对于自制力较弱，需要老师引导的初学者来说，这种缺乏“人情味”的教学方式可能会让他们望而却步。书中没有穿插任何关于音乐史、作曲家轶事或者学习心得的“调剂品”，所有的篇幅都被用于阐述核心概念。这无疑保证了内容的纯粹性，但也使得阅读过程变得异常沉重，需要极强的专注力才能跟上作者的思路。我感觉自己像是在攻克一座由纯粹的逻辑构建起来的冰山，每前进一步都需要耗费巨大的精神能量。它更像是一本供专业研究者使用的参考手册，而非一本面向大众的普及读物。
评分**第五段：** 书中收录的习题设计，展现出一种近乎偏执的循环往复结构，这在初期确实帮助我巩固了基础，但随着进度的推进，我开始感到强烈的重复劳动感。例如，在关于转位和弦的听辨部分，相似的题型在连续五章中反复出现，仅仅是将音区略作变动，这让人不禁怀疑作者是否为了凑满页数而刻意拉长了练习的广度而非深度。虽然大量的重复练习能确保肌肉记忆的形成，但这种机械性的训练极大地消耗了我的耐心。我更期望看到的是难度螺旋式上升，且每部分都有新颖的挑战来检验前一阶段学习成果的综合性测试。这里的练习更像是“地毯式搜索”而非“精准打击”，效率上大打折扣，让人感觉很多时间浪费在了对已知知识的重复确认上，而不是探索未知的音乐领域。
评分**第三段：** 这本书的配套资源使用体验简直是一场灾难，或者说，是完全缺失。说明书上提及了大量的在线音频和互动练习链接，我满怀期待地尝试访问，结果发现很多链接已经失效，或者指向的平台早已停止运营。剩下的能用的部分，音质也十分粗糙，很多细微的动态变化和音色细节根本无法分辨清楚，这对于训练听辨精度的目的来说，是致命的缺陷。更别提那些所谓的“互动”功能，基本就是个摆设，点击后没有任何反馈，让人感觉自己像是被遗弃在一个孤岛上。一本强调实践和听力的教材，如果配套支持跟不上，那就失去了一半的生命力。我不得不花费大量时间去寻找替代资源，甚至自己录制参考音，这极大地打乱了我原本的学习计划和节奏。出版社在制作时，似乎完全没有考虑到电子时代对同步性和质量的要求。
评分**第二段：** 这本书的理论深度和广度超乎我的预期，它不仅仅是简单地罗列规则，而是试图构建一个完整的音乐思维框架。初读时，我以为它会像我以前接触的那些入门教材一样，停留在基础的音高和节奏辨识上，但很快我就发现自己错了。它对和声的色彩变化、对模态调式的细微差别，都有着独到且深刻的见解。书中引用的实例并非那些陈旧的古典小品，而是大量来自不同时期、不同风格的音乐片段，这极大地拓宽了我的音乐视野。作者在解释一些抽象概念时，总能找到巧妙的比喻，将原本晦涩难懂的乐理知识“具象化”，比如描述增六和弦的张力时，那种描述的画面感，让我瞬间抓住了其核心功能。更难能可贵的是，它并没有止步于“是什么”，而是深入探讨了“为什么会这样”，这种追本溯源的探究精神，非常适合想要从“演奏者”蜕变为“思考者”的读者。
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