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出版者:中国青年出版社

作者:许作正

出品人:

页数:169

译者:

出版时间:1996-5

价格:18.00元

装帧:

isbn号码:9787500618584

丛书系列:

图书标签:

• 音乐教学
• 音乐入门
• 钢琴教程
• 音乐理论
• 少儿音乐
• 音乐启蒙
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• 音乐学习
• 基础乐理

《旋律的阶梯：通往音乐奥秘的艺术之旅》 在这浩瀚的音乐海洋中，您是否曾渴望拥有一艘可靠的航船，引领您探索那片充满惊喜与奥秘的领域？《旋律的阶梯：通往音乐奥秘的艺术之旅》正是这样一本为您量身打造的指南，它将带您踏上一段循序渐进、充满启迪的音乐学习之旅。这本书并非直接教授演奏技巧或乐理知识，而是更侧重于培养您对音乐的深层理解、敏锐的听觉感知以及内在的音乐创造力。 本书的结构设计如同攀登一座壮丽的山峰，从山脚下的基础概念开始，一步步引导您领略音乐的广阔全貌。我们首先从“聆听的艺术”章节切入，深入探讨如何真正地“听”懂音乐。这不仅仅是听到声音，更是感知声音的质感、力度、速度、音色变化，以及它们如何组合成情绪和意境。您将学习到如何辨别不同的乐器，理解它们的独特魅力；如何捕捉旋律的起伏和节奏的脉动；甚至如何分辨不同演奏者在同一首乐曲中细微的演绎差异。我们会提供一系列的聆听练习，引导您从宏观到微观，细致地品味每一段音乐的精髓。 接下来，我们将目光投向“音乐的结构与形式”。音乐并非杂乱无章的声响堆砌，它拥有严谨的骨架和精巧的组织。您将了解乐句、乐段、乐章等基本构成单位，以及它们如何如同建筑的砖石，一层层构建出完整的音乐作品。本书将揭示奏鸣曲式、回旋曲式、赋格等经典的音乐结构，通过通俗易懂的语言和生动的比喻，帮助您理解这些结构在音乐发展中所起到的作用。您将学会如何追踪音乐的线条，辨识主题的呈现与发展，从而对乐曲的逻辑性和美感有更深刻的认识。 “色彩与情感的交织”是本书的另一重要篇章。音乐是情感的语言，它能够触动我们内心最深处的情感。我们将深入剖析音高、和声、节奏、音色等音乐元素如何共同作用，营造出丰富多样的情绪。您将学习到如何理解大调和小调所代表的不同情感色彩，如何分辨和弦的进行所带来的张力与释放，以及速度和力度变化对音乐情感表达的影响。通过分析不同风格的音乐片段，您将能够更准确地感知作曲家想要传达的情感，并从中获得共鸣。 此外，我们还特别开辟了“创造的种子：探索音乐的语言”章节。音乐的魅力不仅在于欣赏，更在于创造。本章将激发您内在的音乐创造力，引导您从模仿到独立思考。您将学习如何运用已有的音乐元素进行简单的变奏和发展，如何尝试构建自己的旋律和和声。我们提供一些启发性的练习，鼓励您用声音表达自己的想法和感受，培养您的音乐直觉和创新能力。即使不进行复杂的作曲，也能通过这些练习，更深刻地理解音乐创作的过程。 本书还包含了“音乐的边界与融合”的探讨。在当今多元化的世界里，音乐的边界正在不断被打破和重塑。您将了解不同文化背景下的音乐特色，以及它们之间如何相互影响、融合，产生出新的音乐风格。从古典音乐到爵士乐，从民族音乐到流行音乐，我们将为您打开一扇了解音乐多样性的窗户，培养您跨文化的音乐视野。 《旋律的阶梯：通往音乐奥秘的艺术之旅》旨在为所有热爱音乐、渴望深入了解音乐的人们提供一个思考的框架和实践的引导。它不是一本速成的秘籍，而是一场需要耐心和投入的探索。无论您是音乐的初学者，还是希望深化对音乐理解的爱好者，这本书都将是您宝贵的旅伴。它将点燃您对音乐的无限热情，开启您全新的音乐感知世界，让您在欣赏和体验音乐的过程中，收获更多的乐趣与智慧。让我们一起，在音乐的阶梯上，稳步攀升，去发现那片属于您自己的音乐星空。

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说实话，我一开始对这本教程抱有十二分的怀疑。市面上那么多号称“零基础入门”的书，最后都成了家里的垫桌脚布。但《阶梯音乐教程》彻底颠覆了我的认知。它真正做到了“阶梯式”的递进，而不是简单的堆砌知识点。最让我惊喜的是，它在和声学的介绍上，没有急于抛出复杂的规则，而是通过大量我们熟悉的旋律片段来引导我们去“听”和“感受”和声的变化。这种“听感先行”的学习方法，极大地降低了我的畏难情绪。举个例子，讲解三和弦的构成时，它不是直接给出音程关系，而是先播放几个典型的流行歌曲片段，然后我们再回头看书上的解释，豁然开朗。这种体验是任何死记硬背都无法比拟的。另外，教程中穿插的“音乐赏析小贴士”也非常到位，既扩展了我们的视野，又不会打断主要的学习流程，使得整个学习过程张弛有度，非常人性化。这本书的厚度摆在那里，但学起来一点也不觉得累，简直是为渴望系统学习的自学者量身定做的。

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这套《阶梯音乐教程》的装帧和纸质印刷质量，也是我非常满意的一点。作为一本经常需要翻阅、书写笔记的教材，纸张的厚度和光泽度非常关键。它的纸张不反光，即使用强光照射下阅读也感觉舒适，而且非常耐用，即便经常翻折也不会出现明显的磨损痕迹。更重要的是，它的乐谱排版简直是一流的。符头清晰、行距适中，即便是视力稍差的人也能轻松辨认。很多教材为了省空间，把五线谱挤得密密麻麻，让人一看就头疼，但这本教程在这方面处理得非常大气，给予了乐谱足够的“呼吸空间”。清晰的排版不仅降低了阅读难度，更重要的是，能有效减少我们在学习新曲目时因看不清而产生的挫败感。总而言之，从内容设计的严谨性到实体制作的精良程度，《阶梯音乐教程》都体现出了一种对学习者体验的尊重和对教育质量的极致追求，绝对是物超所值的一笔投资。

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我必须承认，我是一个极其缺乏自律的人，学习任何东西都容易半途而废。但自从开始使用《阶梯音乐教程》后，我发现自己竟然保持了长达数月的持续学习。这种改变，完全要归功于它在学习激励机制上的高明设计。它把每一个大的知识模块都拆解成了非常小的、可快速完成的任务单元，每完成一个小单元，都会有一个即时的反馈机制——可能是一个小测验，也可能是一个简短的演奏小目标。这种“即时满足感”极大地驱动着我继续往下学。此外，教程中对节奏型和指法的练习设计得非常有针对性，它们不是孤立的练习，而是紧密结合在对具体乐曲的片段解析中。这意味着我每学一个技巧，都能马上知道它在实际演奏中是如何应用的，这极大地增强了学习的“目的性”。这本书的实用主义色彩非常浓厚，它不是为了炫耀学问有多深奥，而是实实在在地告诉你：“学了这些，你能做到什么。”对于像我这样需要强力外部驱动力的学习者来说，这简直是福音。

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作为一名已经有几年业余乐器经验的“老手”，我原本以为这类基础教程对我来说已经没有太大价值了。但我偶然翻阅了这套《阶梯音乐教程》的进阶部分，发现它的深度和广度远超我的预期。它不像很多初级教材那样，在基础打牢后就戛然而止，而是非常自然地引入了一些高级技巧的理论基础。我特别欣赏它对不同风格音乐的案例分析，比如如何区分巴洛克时期的织体和浪漫主义时期的配器特点。这些内容用非常精炼的语言和清晰的图表呈现出来，而不是堆砌晦涩的学术论文。特别是它对“力度记号”和“表情术语”的解析，细致入微，让我对以往模糊处理的音乐细节有了更深刻的理解。这本书不仅适合完全的初学者，对于希望查漏补缺、提升理论素养的进阶学习者来说，也是一本极具参考价值的工具书。它展现出了一种兼容并包的教学理念，既照顾了“小白”，也没落下追求卓越的“老鸟”。

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这套《阶梯音乐教程》实在是太对我的胃口了！我一直对学习音乐有种强烈的渴望，但市面上的教材大多枯燥乏味，要么就是内容太深奥，初学者根本无从下手。直到我接触到这套教程，简直像是打开了新世界的大门。它最大的亮点就在于循序渐进的编排方式，每一步都走得扎实而清晰。我尤其喜欢它在基础乐理部分的处理，不是冷冰冰的理论灌输，而是结合了大量的实例和练习曲目，让我能立刻将学到的知识运用起来。特别是关于节奏感的训练，设计得非常巧妙，即使是我这种“节奏感弱星人”，也能在不断的练习中找到那种内在的律动。而且，教材中的配图和排版也十分用心，色彩柔和，图文并茂，长时间学习也不会感到视觉疲劳。感觉作者真的站在了初学者的角度去设计每一个环节，没有不必要的术语堆砌，非常注重实用性和趣味性的结合。这本书让我重新燃起了对音乐的热情，不再觉得学习音乐是一件遥不可及的“高雅艺术”，而是可以融入日常生活的快乐体验。

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