行书专修班 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:花山文艺出版社

作者:戴家妙

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:18

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isbn号码:9787806735374

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《行书专修班》内容简介 《行书专修班》是一本旨在系统提升行书书写技能的专业教程。本书内容详实，结构清晰，由浅入深，循序渐进，力求帮助每一位学习者打下坚实的行书基础，进而掌握更为精妙的书写技巧，最终达到能够自如运用行书进行创作的水平。 一、 行书基础认知与笔法精讲 本书开篇从行书的基本概念出发，深入浅出地阐述了行书的起源、发展脉络以及其在书法艺术中的独特地位。我们将详细解读行书的“行”之含义，即笔画之间连绵不断、字与字之间或行或断的动态美感。 在笔法层面，本书将打破传统一笔一画的死记硬背，转而强调“笔势”的运用。我们会详细剖析行书的起笔、行笔、收笔在不同笔画中的变化，例如： 点画： 讲解行书中点的形态（如捺点、横点、竖点、短横点等）及其在不同结构中的呼应关系，强调点画的轻重、快慢、枯湿变化，以及如何通过点画的牵丝引带，连接上下笔势。 横画： 细致讲解行书中横画的驻笔、行进、回锋等细节，分析不同起笔方式（如露锋、藏锋）对整体风格的影响，以及如何通过横画的粗细、长短、提按变化，表现行书的节奏感。 竖画： 深入探讨行书中竖画的直与曲、虚与实、刚与柔，以及如何通过竖画的顿挫、转折、收笔处理，赋予笔画生命力。 撇画： 详述行书中撇画的疾徐、轻重、长短变化，以及如何通过撇画的穿插、呼应，使字形更加灵动。 捺画： 重点讲解行书捺画的舒展、收束，以及如何通过捺画的转折、提按，表现行书的流畅与力度。 钩、折、弯： 系统讲解行书中各种复杂笔画的勾勒、转折、弯曲技巧，强调在保持笔势连贯的同时，如何通过笔画的力度和节奏变化，展现行书的韵味。 本书将通过大量的图示和范例，清晰展示每一种笔法的关键要领，并提供相应的练习方法，帮助学习者将理论知识转化为实际的笔下功夫。 二、 字形结构与章法布局的奥秘 掌握了基本的笔法，本书将带领学习者进入行书的字形结构与章法布局的学习。 1. 字形结构： 偏旁部首的变形与组合： 详细分析行书中常用偏旁部首的简化、变形，以及它们在不同位置（如左旁、右旁、上部、下部）如何与其他部分巧妙组合，形成和谐统一的字形。我们会重点讲解“形随笔势”的原则，即笔画的连带和结构的处理要服务于整体的笔势流畅。 重心与平衡： 引导学习者理解字的重心位置，以及如何通过笔画的粗细、长短、疏密等手段，调整字的重心，达到稳定、和谐的视觉效果。 虚实与空间： 讲解行书中“虚”与“实”的关系，以及如何通过笔画的穿插、避让，合理利用字内的空白空间，使字形显得疏朗有致，避免局促。 长短与大小的对比： 分析行书中如何通过长短、大小的对比，突出字形的主次关系，增加字形的动感和表现力。 2. 章法布局： 字与字之间的呼应与联系： 深入讲解行书中字与字之间通过笔势的牵丝引带，以及字形大小、形态的相互映衬，形成整体的连贯性。 行与行之间的错落与节奏： 探讨行书作品中行与行之间的错落安排，以及如何通过字的大小、行距的疏密，营造作品的节奏感和韵律美。 作品的整体气韵： 指导学习者如何从宏观上把握整幅作品的气势，如何通过笔墨的浓淡、干湿，以及字形、章法的变化，统一作品的风格，形成独特的艺术感染力。 三、 经典碑帖的临摹与解析 理论学习离不开实践，本书将精选历史上具有代表性的行书碑帖，进行深入的临摹指导和解析。 名家名帖的赏析： 选取如王羲之《兰亭序》、苏轼《黄州寒食诗帖》、王铎《行书诗卷》等经典行书作品，从字形结构、笔法技巧、用笔特点、情感表达等多个维度进行深度解析，帮助学习者理解不同名家的风格特点和艺术追求。 临摹步骤与方法： 提供详细的临摹指导，包括如何观察、如何下笔、如何捕捉神韵等。我们将强调“先形后神”的原则，在准确把握字形的基础上，逐渐体悟其用笔的精妙之处。 对比临摹与互鉴： 鼓励学习者进行不同名家作品的对比临摹，通过比较和借鉴，拓宽视野，找到最适合自己的学习路径。 四、 进阶技法与创作实践 在扎实的基础之上，本书将引导学习者进入更高级的行书技法学习与创作实践。 墨法变化： 讲解行书中如何运用浓、淡、枯、湿等墨法变化，增强笔画的表现力，丰富作品的层次感。 用笔的提按顿挫： 深入探讨行书中用笔的微妙变化，即笔毫在纸上的提、按、顿、挫，这些细微之处是构成行书生命力的关键。 情感表达与个人风格： 鼓励学习者在掌握技法的同时，注入个人情感，表达内心的感受，逐步形成自己的行书风格。 作品的构思与创作： 提供创作的建议，包括如何选择书写内容、如何构思布局、如何进行作品的整体调整等，引导学习者将所学知识融会贯通，进行独立创作。 《行书专修班》力求成为您行书学习道路上最得力的助手，通过科学的学习方法和系统化的训练，相信您一定能在行书的世界里找到属于自己的乐趣和成就。

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这本书的讲解方式简直是为我这种“半路出家”的爱好者量身定做的。我之前买过好几本号称“入门”的书，结果打开全是密密麻麻的古人碑帖拓片，看得我一头雾水，根本不知道从何下手。但这本书不同，它一开始就非常耐心地剖析了“行”这个书体最核心的几个要素，比如“提按顿挫”是如何在动态中保持平衡的，还有“牵丝连带”的节奏感该如何把握。它不是简单地告诉你“要这样写”，而是深入解释了“为什么”要这样写，背后的逻辑是什么。举个例子，它对“牵”这个动作的分解描述，简直是细致入微，从毛笔如何离纸、如何带出下一笔的起笔预备动作，都有详细的图示和文字对照，我对着练习了几次，立刻就感觉自己对笔法的控制力有了质的飞跃。这种由浅入深、层层递进的教学体系，让我这个书法门外汉也能很快找到学习的抓手，而不是被一堆专业术语吓倒。它真正做到了“授人以渔”，而不是仅仅“授人以鱼”。

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这本书的装帧和内容设计中透露出一种非常独特而沉静的学者气质，它不迎合大众市场那种浮躁的“速成”理念，而是扎扎实实地引导读者进入到书法的“慢艺术”之中。我特别欣赏它在版式设计上对“气韵”的强调，那些精心留出的空白区域，绝不是浪费，而是为了让读者的目光有地方可以休息和回味。这种对整体视觉平衡的把控，本身就是一种高级的书法教育。翻阅过程中，我甚至能感受到一种穿越时空的对话感，仿佛作者是坐在我身边，用一种非常平和的语气，引导我去体悟古人书写时的心境和节奏。它没有用过于激昂的语言去鼓动，而是用一种润物细无声的方式，构建起一个完整的学习体系。这本书并非教你如何“模仿”出某个名家的笔迹，而是教你如何“理解”行书的内在逻辑，从而最终找到属于自己的那一份书写自由。它是一本值得反复研读、常置案头的宝典。

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这本书的实用性简直是超乎预料。它不仅仅是一本理论指导书，更像是一个随身的私人教练。其中有一章节专门讲解了如何根据自己的手型和力道来调整运笔的“中锋”与“侧锋”的比例，这一点真的太贴心了。很多教材只是机械地要求“必须中锋”，但实际上，每个人的腕力、手臂的支撑角度都不一样，强求统一反而会造成僵硬。这本书提供了不同情况下可以尝试的调整方案，非常人性化。我按照书中的建议调整了握笔的松紧度后，写出来的字立刻有了那种久违的“流动感”，不再是僵硬的“写”字，而是更接近于“写意”的感觉。此外，它还提供了一些快速练习小技巧，比如如何用清水在砂纸上进行“无墨练习”来体会笔触的轻重变化，这些都是在其他资料中难以寻觅的“干货”。这让我感觉，作者是真正深入到了一线书法爱好者的痛点中去思考如何更有效地教学。

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这本书的装帧设计实在太有品味了，封面那种淡淡的墨香和雅致的留白，拿在手里就感觉像捧着一件艺术品。我特别喜欢它封面上那几笔行书的晕染效果，虽然我还是个书法初学者，但光是看着这些字，心里就涌起一股想拿起笔练练的冲动。内页的纸张选择也非常考究，触感细腻，即使用比较粗的毛笔蘸墨书写，纸张的洇墨控制得也相当到位，不会让人觉得墨水渗得到处都是，这对于我们这些追求干净书写效果的人来说，简直是福音。而且，这本书的开本大小适中，无论是放在书桌上临摹，还是随身携带，都非常方便。它不像有些书法教材那样死板地堆砌字帖，而是将一些经典的书法理论知识融入到了排版之中，那些关于笔法结构、气息连贯性的讲解，都被巧妙地穿插在精选的范例旁边，使得学习过程既充实又不至于枯燥。仅仅是翻阅这本册子，就已经让我对书法艺术产生了更深层次的敬畏与热爱。那种静谧、沉稳的格调，让人在快节奏的生活中找到了一个可以沉淀心神的小小世界。

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我对这本书的选材深度和广度感到非常满意。它并没有局限于某一位名家，而是横跨了从魏晋风骨到唐宋大家的不同风格流派，并且非常清晰地指出了每位大家在行书上的独特贡献和风格侧重点。比如，在对比王羲之和颜真卿的行书时，作者没有用空泛的赞美，而是具体指出了前者用笔的含蓄内敛与后者力量感十足、侧锋多变的显著区别。更难能可贵的是，书中收录了一些相对少见的、但对理解行书发展脉络至关重要的碑帖局部放大图。这些细节的展示，对于我们研究笔墨的微妙变化有着极大的帮助。我发现，很多我过去忽略的、认为是“失误”的笔触，其实是特定时代或特定书家的一种风格体现。这本书就像是一把钥匙，打开了我对传统书法审美体系的全新认知，让我意识到行书的美，远比我想象的要丰富和立体得多。

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