怎样临摹颜真卿颜勤礼碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:凤凰出版社

作者:薛龙春

出品人:

页数:98

译者:

出版时间:2002-3

价格:9.80元

装帧:

isbn号码:9787805196985

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 颜真卿
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《笔势龙跃：颜真卿《颜勤礼碑》临摹详解》 一、 碑帖简介与价值 《颜勤礼碑》，又称《唐故太子少傅皇城太清观右街教师颜君神道碑》，是唐代大书法家颜真卿晚年之作，镌刻于唐建中三年（782年）。此碑立于颜勤礼（颜真卿之叔父）神道之侧，碑文内容由颜真卿亲自撰写并书写。 《颜勤礼碑》在颜真卿的行书作品中占有举足轻重的地位。其风格承继了颜真卿早、中期书法的浑厚雄健，又融入了晚年所独有的沉静、内敛与圆融。相较于《多宝塔碑》的严谨，《祭侄文稿》的激昂，以及《祭伯父文稿》的疏朗，《颜勤礼碑》展现出一种更为成熟、自由、变化多端的面貌。 此碑笔画饱满，结构开张，用笔圆润而刚健，起笔收笔多含蓄蕴藏，转折处如“屋漏痕”，流畅自然，又具筋骨。字形大小错落，排列疏密有致，一笔一画皆显功力，动静结合，气韵生动。通篇气息古朴典雅，法度森严而不失风趣，是学习颜体行书不可多得的经典范本。 《颜勤礼碑》不仅是书法艺术的瑰宝，其文辞也具有重要的历史文献价值，记录了颜氏家族的盛衰与颜勤礼的生平事迹，为研究唐代社会、政治、文化提供了丰富的史料。 二、 临摹的意义与方法 临摹经典碑帖是学习书法最有效、最根本的途径。通过临摹《颜勤礼碑》，学习者可以： 1. 领略颜体精髓：深入理解颜真卿晚年行书的用笔、结构、章法特点，感受其笔势的龙跃与气韵的流动。 2. 锤炼基本功：通过反复实践，锻炼手眼协调能力，掌握执笔、运腕、用指的技巧，以及笔画的粗细、轻重、疾徐的变化。 3. 培养审美情趣：在摹仿过程中，体会古人书法的艺术魅力，提升对线条、墨色、字形的审美判断力。 4. 建立个人风格：在扎实继承的基础上，逐步融入个人理解与感悟，最终形成自己的书法风格。 临摹《颜勤礼碑》并非一味模仿，而应循序渐进，注重方法： 初级阶段：描红与对临 描红：先从描红开始，熟悉字形结构和笔画走向。选择字迹清晰、尺寸适宜的描红本，体会字的点画分布与整体形态。 对临：在对描红有一定把握后，进行对临。将碑帖置于案头，仔细观察每一笔的起笔、行笔、收笔，以及笔画的粗细、转折、提按。注意体会字形结构中的疏密、大小、欹正关系。此阶段重在“形似”，确保结构准确、笔画到位。 中级阶段：背临与创作性临摹 背临：在对碑帖内容熟悉后，尝试背临。将碑帖遮盖，凭记忆书写。背临是检验学习成果、加深理解的关键环节。通过背临，检验自己对字形结构的记忆是否牢固，笔画的运用是否熟练。 创作性临摹：在对碑帖有了深入理解后，可以尝试进行创作性临摹。不再拘泥于一笔一画的完全复制，而是侧重于体会碑帖的神韵和气势，在临写过程中加入自己的感受，让笔触更灵动，结构更自然。 高级阶段：深入研究与融会贯通 解构分析：深入分析单字结构，如“勤”“礼”“颜”等代表性字，研究其笔画组合、重心转移、空间布局。 比较研究：将《颜勤礼碑》与其他颜体代表作，如《祭侄文稿》、《争座位帖》等进行比较，找出其异同，理解颜真卿书风的演变。 临创结合：以《颜勤礼碑》为基础，创作行书作品，将所学技法灵活运用，体现传承与创新。 三、 学习《颜勤礼碑》的关键要素 1. 笔画的质感：《颜勤礼碑》的笔画圆润饱满，内含筋骨。临摹时需注意笔画的起收笔，避免尖锐，多用方圆兼备的笔法，力求笔画之间连贯而有力量。 2. 结构的欹侧与平衡：颜体字的结构多有变化，并非完全端正。学习者需要体会字形内部的欹侧关系，以及如何在欹侧中求得整体的平衡。注意字形的开合、疏密，以及笔画的长短搭配。 3. 墨韵的枯润：虽然是碑刻，但好的拓本能反映出墨色的变化。临摹时，可以尝试在用笔时控制墨量的多少，使笔画呈现枯润浓淡的变化，增加书写的情趣。 4. 气息的贯通：整篇作品的气韵很重要。《颜勤礼碑》字与字、行与行之间既有联系又有变化，形成自然的流动。临摹时要注重气息的连贯，让作品充满生命力。 5. 节奏的把握：书法是“写”出来的，而非“画”出来的。每一个字、每一笔都有其内在的节奏。细心体会碑帖中笔画的快慢、提按的节奏，用腕力带动笔锋，展现书写的动态美。 四、 临摹实践指导 选择合适的纸墨：初学者可选用毛边纸或元书纸，墨可选用普通墨汁。随着技艺的提升，可根据个人喜好选择更具表现力的宣纸和墨品。 勤于练习：书法学习没有捷径，唯有勤奋。每日坚持练习，哪怕时间不长，也能日积月累，有所精进。 虚心求教：若有机会，请教有经验的老师或书友，获得专业的指导和点评，有助于及时纠正错误，少走弯路。 多看多思：除了临摹，还要多看他人的作品，多思考书法理论，提升自己的理论素养和艺术鉴赏能力。 《笔势龙跃：颜真卿《颜勤礼碑》临摹详解》，旨在引导书法爱好者深入《颜勤礼碑》的艺术世界，通过科学的临摹方法和细致的技巧讲解，帮助学习者掌握颜体书法的精髓，提升书法技艺，体会中国传统书法的独特魅力。这是一段探索笔墨之美、追溯千古书韵的旅程，愿每一位临摹者都能在其中有所收获，笔端生花。

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这本关于颜真卿《勤礼碑》临摹技巧的书籍，对于初学者来说简直是打开了一扇新世界的大门。我之前尝试过几次临摹，总是不得要领，感觉抓不住颜体的雄浑和内敛的平衡。这本书的作者似乎有着极深的功力，他没有简单地罗列笔画，而是深入剖析了颜体的结构、气韵和行笔的节奏感。尤其是对“险中求正”的理解，非常到位。书中对于墨色的变化、用笔的提按顿挫，都有非常详尽的图解和文字说明，让我茅塞顿开。读完前几章，我明显感觉到自己的临帖更具神韵了，不再是僵硬的“描红”，而是有了自己对帖意的初步理解。对于如何处理转折处的力度，以及如何把握整体的章法布局，书中给出的建议非常实用且富有启发性，绝非空泛的理论说教。这本书绝对是案头常备的良师益友，能帮助学习者少走很多弯路，真正领悟颜体的精髓。

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对于长期练习书法，但总感觉无法突破瓶颈的书友而言，这本书无疑提供了一种全新的视角和系统性的解决方案。我特别欣赏作者在讲解中对“气势连贯性”的强调。他不仅仅关注单个字的完美，更着眼于整行、整篇的血脉畅通。书中对颜真卿那种气吞山河的磅礴气势是如何通过笔画的粗细对比和结体的欹侧变化体现出来的，进行了非常精妙的拆解。这种宏观的把握能力，恰恰是我过去学习书法时所欠缺的。书中还配有大量不同阶段的临摹范例对比，清晰地展示了从生涩到成熟的蜕变过程，这种直观的对比比任何空洞的理论都来得有力。读完之后，我感觉自己对传统碑帖的认识上升到了一个新的高度，不再是单纯的技法模仿，而是上升到了对中国传统审美哲学的体悟，受益匪浅。

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这本书最让我惊喜的一点是它对颜真卿这位伟大书家心境的探究，这一点是许多单纯的技法书所忽略的。作者认为，要写好《勤礼碑》，必须先理解颜真卿在特定历史时期的情怀与抱负。书中穿插了一些关于颜体“忠义”精神的解读，虽然不是直接的笔法指导，但却极大地丰富了我对临摹的内在驱动力。当我带着对这种精神的理解去运笔时，笔下的线条似乎也多了一份沉稳和力量，少了一丝浮躁和轻佻。这种将书法艺术与人文精神结合的论述方式，让整个学习过程变得充实而有意义。它让我意识到，书法绝不仅仅是手指的运动，更是心性的表达，这一点对于想在书法上有所成就的人来说，是至关重要的理论基石。

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我必须承认，在收藏了众多碑帖解析书籍后，这本书依然能给我带来极大的震撼和实实在在的帮助。它没有过度拔高颜体的难度，而是以一种近乎“拆解模型”的方式，将复杂的结构分解为可操作的步骤。其中关于“欹侧结构”的分析尤为精妙，如何处理字形内的空间关系，让字体在倾斜中依然保持整体的和谐与稳定，书中通过大量图示说明了“重心”的微妙调整。这种对细节的极致关注，让我的临摹作品在对比原帖时，感觉“形似”的程度有了质的飞跃。这本书无疑是为那些渴望深入学习颜真卿碑帖，并希望将其融入自身书风的进阶学习者量身定做的宝典，物超所值，强烈推荐给所有热爱楷书的朋友们。

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这本书的装帧和排版设计也值得称赞，它完美地平衡了学术的严谨性和学习的易读性。清晰的网格线、适宜的放大比例，以及关键笔画的局部特写，都极大地便利了读者在实际操作中的对照与检验。我发现作者在讲解中，非常注重书法实践中的“手感”和“力度控制”。比如，在谈到颜体“蚕头燕尾”的写出时，他没有使用生硬的几何概念，而是用到了很多非常形象的比喻，比如“如锥入纸，似蚕食桑叶”，这些描述一下子就让原本抽象的笔法变得可感、可知。对于如何通过练习来培养这种稳定的运笔习惯，书里提供了一套循序渐进的训练体系，而不是一上来就要求学员模仿得惟妙惟肖。这套科学的训练方法，大大增强了我的学习信心和持久力。

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