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出版者:时报文化

作者:Frederic Dassas

出品人:

页数:0

译者:陳麗卿

出版时间:2005

价格:112

装帧:平装

isbn号码:9789571343334

丛书系列:

图书标签:

• 巴洛克
• 建筑史
• 艺术史
• 西方建筑
• 建筑风格
• 欧洲建筑
• 巴洛克艺术
• 建筑设计
• 历史
• 文化

《辉煌的阴影：文艺复兴晚期艺术的演变》 本书并非探讨宏伟的曲线和戏剧性的光影，也非专注于教堂穹顶与宫殿立面的繁复装饰。相反，它将带领读者深入探索一个更为精微、也同样充满变革的时代——文艺复兴晚期的艺术领域。我们将目光从那些气势恢宏的建筑奇迹移开，聚焦于那些孕育了新艺术观念，并为日后风格的绽放埋下伏笔的艺术家、作品及其思想。 文艺复兴晚期，通常被视为一个过渡时期，它既继承了盛期文艺复兴的古典理想，又悄然孕育了曼那主义（Mannerism）的独特语汇。本书旨在揭示这一时期艺术发展的复杂性，并非以建筑风格的宏大叙事为主线，而是深入剖析绘画、雕塑乃至其他视觉艺术形式的细微之处。我们将审视那些艺术家如何挑战既有的审美规范，如何在追求技艺精湛的同时，注入更为个人化、甚至带有不安元素的表达。 首先，我们将从盛期文艺复兴的“终结”开始。拉斐尔、米开朗琪罗等巨匠的创作，虽然达到了技艺的巅峰，但其作品中已经隐约透露出对完美平衡的超越，以及对情感表达的更大胆尝试。例如，米开朗琪罗后期雕塑中对身体姿态的扭曲和情感张力的渲染，以及他壁画中复杂的人物构图和戏剧性氛围的营造，都为后来的曼那主义风格奠定了基础。我们不会讨论他们设计的建筑，而是深入分析其绘画中的构图创新、色彩运用以及人物情感的刻画，例如《最后的审判》中那些充满动态和不安的人物群像，如何预示着一种新的艺术语言的诞生。 接着，本书将着重介绍曼那主义艺术家的崛起。这些艺术家，如蓬托尔莫（Pontormo）、罗索·菲奥伦蒂诺（Rosso Fiorentino）、布龙齐诺（Bronzino）以及荷兰的扬·凡·艾克（Jan van Eyck，此处为便于文学性描述，与时代背景稍有延展，但聚焦于其对细节描绘的精湛，而非建筑）的画作，展现出与盛期文艺复兴截然不同的特质。他们的作品往往具有拉长的身材比例、不寻常的色彩搭配、复杂的空间布局以及难以捉摸的人物情绪。我们将分析这些艺术家如何通过“maniera”（风格）来表达一种更为主观、甚至略带夸张的艺术感受。例如，蓬托尔莫的《以马忤斯的晚餐》中，那些姿态奇特、表情含混的人物，以及其大胆的色彩运用，正是曼那主义“风格”的绝佳体现。我们将深入研究这些作品中的空间处理，例如人物之间的非传统连接方式，以及画面中紧张而微妙的情感张力。 此外，本书还将探讨意大利之外的艺术发展，以及艺术的传播方式。例如，佛兰德斯地区艺术家如老彼得·勃鲁盖尔（Pieter Bruegel the Elder）的农民生活场景描绘，虽然与意大利的学院派艺术风格迥异，但其对细节的关注、对社会现实的描绘，以及其中蕴含的哲学思考，同样值得我们深入研究。我们将分析勃鲁盖尔作品中的构图手法，例如宏大的全景式视角以及人物在场景中的巧妙安排，以及其作品中对平凡生活的热情关注。 我们将重点关注文艺复兴晚期艺术中的一些关键主题，例如： 情感的表达： 艺术家如何超越古典的宁静与和谐，转而探索更复杂、更强烈的情感体验，如焦虑、忧郁、狂喜等。我们将分析具体画作中人物的面部表情、肢体语言以及色彩的情感暗示。 风格的演变： 曼那主义如何通过对形式、色彩和构图的实验，创造出一种独特的视觉语言，并如何挑战盛期文艺复兴的理想主义。我们将对比同一主题在不同艺术家笔下的处理方式，例如同一位圣母子题材，在不同时期和不同艺术家手中如何呈现出截然不同的风格特征。 技艺的精进与创新： 尽管风格发生变化，但艺术家们在技艺上的追求并未停歇。我们将考察他们在色彩混合、光影处理、透视运用以及对物质感（如织物、金属）的描绘上的精湛表现。 哲学与思想的影响： 宗教改革、人文主义思潮的进一步发展，以及对古典哲学的新解读，如何影响了艺术家的创作观念和作品主题。我们将考察作品中可能隐藏的宗教象征、哲学寓意以及对人性的反思。 本书并非为建筑爱好者而设，它所关注的，是隐藏在那些辉煌建筑内部和周边，更为精细、更为微妙的艺术脉络。它致力于展现一个在看似平静表面下，涌动着深刻变革的时代，以及那些勇于探索和创新的艺术家们。通过对绘画、雕塑等视觉艺术的深入分析，我们将重新认识文艺复兴晚期艺术的丰富性与复杂性，理解它如何为后来的艺术风格，包括巴洛克之前的艺术发展，铺设了道路。本书将通过详实的分析和对具体作品的深入解读，带领读者领略那个时代艺术家们非凡的创造力，以及他们如何以独特的“风格”在艺术史上留下了不可磨灭的印记。

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我购买这本书，主要是因为被封面上那张宏伟的立面照片所吸引，原以为它会侧重于图解和技术分析，比如结构力学或者材料应用。然而，这本书的重点明显偏向于文化人类学的解读。它花了大量的篇幅来探讨赞助人制度——那些富有的主教、君主和贵族们，是如何通过委托建造这些华丽的建筑来彰显权力、表达虔诚，或者单纯地进行财富炫耀。书中对凡尔赛宫的分析尤为精彩，它不仅仅是介绍了几根柱子或几扇窗户的样式，而是将其视为路易十四“太阳王”形象构建的终极舞台。这种将建筑置于社会、政治和宗教权力网络中的视角，大大拓宽了我对“建筑史”的认知边界。它让我意识到，那些看似固定的石头结构，其实是流动权力博弈的凝固纪念碑，这一点是我在其他同类书籍中很少见到的深度剖析。

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对于一个非专业人士而言，这本书的学术严谨性是令人敬佩的，但同时，它也展现出了一种近乎苛刻的批判精神。它并非对所讨论的风格一味地赞美，而是非常敏锐地指出了其内在的矛盾性。比如，书中探讨了这种宏大叙事背后隐藏的“过度装饰”和“矫揉造作”的批评声音，甚至引用了当时反对者尖锐的讽刺性评论。这种双向的、不带滤镜的审视，让内容显得格外真实可信。它没有试图将这种艺术形式神化，而是将其还原为人性欲望、时代焦虑和技术局限共同作用下的产物。尤其是最后几章，关于这种风格如何逐渐被启蒙运动的理性思潮所取代和“净化”的过程，写得尤为有力，那种从绚烂走向简洁的时代更迭，被作者描绘得充满宿命感，读完后，让人对历史的必然性有了更深层次的思考和回味。

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这本厚重的精装书，封面采用了一种深沉的墨绿色，烫金的书名在光线下泛着低调的光泽，初上手时，那种扎实的重量感就预示着内容的详实与深刻。我本来对这个领域只是略有耳闻，抱着“开阔一下眼界”的心态翻开它，却没想到立刻被其叙事的节奏所吸引。它并非那种干巴巴的教科书式罗列，而是将建筑的演变当作一场波澜壮阔的历史剧来呈现。作者似乎拥有将冰冷的砖石赋予生命的魔力，他描绘了十七世纪欧洲的社会思潮如何如同无形的墨水，渗透进教堂的穹顶和宫殿的立面，那种对宏大叙事和戏剧性光影的痴迷，简直是那个时代精神的具象化表达。我尤其欣赏书中对于细节的考据，比如某位不知名石匠在科林斯柱头上的一个微小改动，如何预示着巴洛克风格从早期向成熟期的过渡，这种对微观与宏观的精准把握，让人在阅读时仿佛置身于佛罗伦萨的某个广场，亲眼见证着那些旋转的涡卷和夸张的雕塑是如何一步步被塑造成型的。

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这本书的阅读体验，非常像是在进行一次跨越时间与地域的漫长旅行。它没有地域上的偏颇，从意大利的起源，到法国的古典主义倾向，再到东欧和西班牙地区的独特变体，作者都进行了详尽的考察。最让我印象深刻的是它对地方差异的捕捉。比如，在分析德意志地区的建筑时，作者笔锋一转，开始强调那种更加内向、更注重内部装饰和错综复杂细节的倾向，与罗马那种外放、直接的戏剧性形成了鲜明对比。这种对比分析，使得阅读过程充满了新鲜感，仿佛导游带着你快速穿越不同的国家，每一站都有其独特的文化密码需要破解。书中附带的地图和历史背景介绍也相当扎实，帮助读者迅速定位到某个特定的历史瞬间，避免了在复杂的欧洲历史时间线中迷失方向，整体的知识密度非常高，需要慢读细品。

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说实话，我拿到这本书时，内心是有些抗拒的。我习惯了更直白、更结构化的信息呈现方式，而这本书的行文风格，初看之下，简直像一首冗长而华丽的诗歌。它大量运用了比喻和排比，句子结构复杂到需要我常常回溯前文才能完全领会其深意。但一旦适应了这种独特的韵律，你会发现它带来的体验是无与伦比的——它不是在“告知”你知识，而是在“引导”你感受。书中对建筑材料光影变化的描述，简直是文学性的巅峰。例如，当作者描述阳光如何穿过彩色玻璃，在内部的大理石地面上投射出流动的、变幻的图案时，我甚至能想象到那种神圣而又略带迷幻的氛围。它挑战了传统建筑史的线性叙事，更像是一部意识流的小说，充满了隐喻和象征，让人在晦涩中不断挖掘新的含义，每一次重读，似乎都有不同的感悟浮现，那种智力上的挑战和最终的豁然开朗，是阅读纯粹信息类书籍难以获得的乐趣。

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