数字影视摄影教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京师大

作者:李勇

出品人:

页数:272

译者:

出版时间:2005-10

价格:39.00元

装帧:

isbn号码:9787303074679

丛书系列:新世纪高等学校教材·影视艺术学科基础教程系列

图书标签:

• 数字影视摄影
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数字影视摄影教程 探索光影的语言，捕捉影像的灵魂 本书并非一本枯燥的技术手册，而是一本引领你踏入数字影视摄影奇妙世界，解锁影像叙事力量的指南。我们将从最基础的光线原理出发，深入浅出地解析数字摄影机的工作方式，并引导你掌握从前期策划到后期调色的全流程技术。无论你是初涉摄影的爱好者，还是希望提升专业技能的影像创作者，这本书都将是你可靠的学习伙伴。 第一部分：奠定基础——理解数字摄影的基石 光的奥秘与运用： 光是摄影的灵魂。我们将详细介绍自然光和人造光的特性，学习如何运用它们来塑造场景氛围、突出主体、营造情感。从简单的三点布光到复杂的灯光设计，你将学会根据不同的拍摄需求，灵活运用各种灯光工具和技巧。我们将探讨光的质感（硬光与柔光）、方向（正面光、侧光、逆光等）对画面带来的视觉冲击，以及如何利用光线勾勒出立体的画面空间。 数字摄影机的语言： 深入了解数字摄影机的核心技术，包括感光元件（CMOS、CCD）、分辨率、帧率、色彩采样（4:2:2、4:4:4）、比特深度等关键概念。你将明白这些参数如何影响画面的细节、色彩还原和后期处理的空间。我们会讲解不同类型摄影机（单反、无反、电影摄影机）的优缺点，以及如何根据预算和拍摄需求做出最佳选择。 镜头的光学魔法： 镜头是摄影师的眼睛。我们将解析定焦镜头和变焦镜头的特性，了解焦距、光圈、景深对画面构图和视觉效果的影响。你将学会如何选择合适的镜头来表达你的创意，例如利用长焦镜头压缩空间、利用广角镜头营造沉浸感。更重要的是，我们会深入探讨“景深”这个概念，它不仅影响画面焦点，更是营造画面层次和引导观众视线的重要工具。 曝光与色彩的精准控制： 掌握曝光补偿、白平衡、ISO等核心概念，学会如何在高光、低光以及混合光源环境下准确曝光。理解色彩空间（Rec.709、DCI-P3）的重要性，并学习如何在拍摄过程中实现准确的色彩还原，为后期制作奠定基础。我们会讲解曝光三角（光圈、快门速度、ISO）之间的相互关系，让你能够自如地控制画面亮度，避免过曝或欠曝。 第二部分：构图与叙事——用画面讲故事 黄金分割与视觉引导： 探索经典的构图法则，如黄金分割、三分法、对称构图等，学习如何运用它们来创造平衡、和谐且引人入胜的画面。我们将强调如何通过构图引导观众的视线，让他们自然地聚焦于画面的关键信息。 镜头语言与运动： 学习不同焦距镜头所传达的情感和叙事功能，理解特写、中景、全景等镜头语言的含义。掌握推、拉、摇、移、跟等基本摄影机运动技巧，以及它们如何为画面注入动感和生命力。我们将详细解析每一种镜头运动所能带来的视觉感受，以及在不同场景下的最佳运用时机。 画面节奏与信息传递： 学习如何通过景别、景深、光影变化等元素来控制画面的节奏，并有效地向观众传递信息。理解镜头组合的叙事力量，如何通过剪辑的预想来规划拍摄。 情绪渲染与氛围营造： 深入探讨如何利用色彩、光线、景深和镜头运动来营造特定的情绪和氛围，将观众的情感融入到画面之中。例如，如何利用低饱和度的冷色调营造压抑感，如何利用温暖的色调传递温馨。 第三部分：实操技巧与进阶应用 影视摄影机的使用与设置： 针对市面上常见的数字摄影机，提供详细的使用指南和参数设置建议。从菜单选项的理解到高级功能的运用，让你能够充分发挥摄影机的潜力。 焦点控制与跟踪： 掌握手动对焦和自动对焦的技巧，学会如何准确地跟踪运动物体，确保画面的清晰度。我们将分享关于“焦点追逐”的经验，以及如何利用辅助对焦工具。 稳定画面： 学习使用三脚架、稳定器（如手持稳定器、斯坦尼斯坦尼康）等设备，拍摄出稳定流畅的画面。我们将探讨不同稳定设备的适用场景和使用技巧。 收音基础与画面协同： 了解音画配合的重要性，学习基本的收音技巧和麦克风选择，确保高质量的声音输入，与画面形成完美的统一。 光影的艺术化运用： 进一步探索高级灯光技术，如柔光箱、反光板、束光筒等的使用，以及如何运用创意灯光来营造独特的视觉风格。 色彩管理与后期调色基础： 学习如何进行色彩校正和风格化调色，让你的画面呈现出专业级的水准。我们将介绍后期调色软件的基本操作，以及如何通过色彩来进一步强化影片的叙事和情感表达。 本书特色： 理论与实践并重： 每一章节都将理论知识与实际操作相结合，通过大量的案例分析和实操指导，帮助你快速掌握各项技能。 图文并茂： 配备丰富的插图、图表和摄影作品，直观地展示各项技术和创意概念。 由浅入深： 从基础概念到进阶技巧，层层递进，适合不同水平的学习者。 贴近实际： 结合当下影视制作的实际需求，传授最前沿、最实用的技术和理念。 学习本书，你将能够： 用眼睛观察世界，用镜头思考创作。 独立完成高质量的数字影视作品。 将脑海中的创意转化为震撼人心的影像。 理解并掌握光影、构图、色彩等核心要素的叙事力量。 立即翻开这本书，开启你的数字影视摄影之旅，用光影编织你的故事！

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老实说，我对这种技术类书籍一直抱有一种审慎的态度，因为很多都容易陷入枯燥的参数堆砌。然而，这本书的叙述方式非常巧妙地避免了这一点。它的行文节奏把握得恰到好处，在讲解技术细节时，会穿插一些摄影史上的经典片段或者行业内鲜为人知的小故事，这不仅调剂了阅读的疲劳感，更重要的是，让技术学习变得有血有肉，充满了人文关怀。比如，书中对色彩科学的讲解，不是简单地罗列色域标准，而是结合了人眼感知和胶片时代的遗留问题进行深入浅出的阐述，使得那些复杂的概念变得触手可及。读完一部分，我常常会放下书本，立刻拿起相机去实践书中所教的某个特定光线布局，那种即时的反馈和进步感，是其他任何学习方式都难以比拟的。

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这本书的编排布局体现了一种高度的专业素养，但阅读体验却出奇地流畅自然。作者在讲解复杂的曝光三角关系时，运用了大量对比强烈的视觉图示，这些图示的绘制质量极高，比单纯的文字描述高效得多。我特别欣赏其中关于运动捕捉和高帧率拍摄的专题讨论，这部分内容通常在其他书籍中被一带而过，但在这里却得到了细致的展开，分析了不同帧率对动作流畅度和叙事节奏的影响，这对于拍摄现代商业广告片和体育题材非常具有指导意义。总结来说，它不是那种让你读完就束之高阁的参考书，而更像是你会时常翻阅、随时在其中汲取新灵感的伙伴，每次重读都能发现新的层次和感悟，其内容的广度和深度都达到了一个令人尊敬的高度。

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这本书的排版真是让人眼前一亮，装帧设计上透露着一种现代感，摸上去的质感也相当不错，拿在手里沉甸甸的，感觉内容一定很扎实。内页的纸张质量很好，印刷清晰锐利，即便是复杂的光影图表也能看得一清二楚，长时间阅读下来眼睛也不容易疲劳。我尤其欣赏作者在章节划分上的用心，结构非常清晰，从基础的曝光原理到复杂的后期调色流程，层层递进，逻辑性极强，让人感觉学习的每一步都有明确的方向。书中穿插了大量的实战案例分析，这些案例不仅仅是展示最终效果，更重要的是细致地剖析了拍摄思路和技术选择背后的考量，这对于我这种想从理论走向实践的爱好者来说，简直是醍醐灌顶。作者的语言风格很平易近人，没有过度使用晦涩难懂的专业术语，即便是初学者也能很快跟上节奏，但同时又保持了足够的专业深度，绝不流于表面。

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拿到这本厚厚的书，我首先被它详尽的案例深度所震撼。很多市面上的教程往往只停留在“做什么”的层面，这本书却深入到了“为什么这么做”的哲学层面。比如，它对不同焦段镜头带来的视觉心理影响的分析，简直是教科书级别的论述，让我重新审视了以往随意选择镜头的习惯。我特别喜欢其中关于现场光线阅读和控制的那几个章节，作者用非常形象的比喻和大量的实拍对比图，教会了我们如何像画家一样去观察和捕捉环境光。阅读这些内容时，我仿佛置身于一个大师的讲座现场，那种被引领着去发现光影之美的过程，非常令人兴奋。此外，书中对于不同类型叙事片（如纪录片、剧情片）在视觉语言上的差异探讨，也极大地拓宽了我的视野，不再局限于单一的拍摄模式。

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这本书的价值远超出了预期的“教程”范畴，更像是一本系统的影像思维构建指南。它没有直接给出标准答案，而是教会读者如何提出正确的问题。尤其是在讨论监看系统和色彩管理的那部分内容时，作者展现了极高的前瞻性和严谨性，详细对比了不同监视器在色彩准确度上的差异，并给出了针对不同预算的实际配置建议。这种将理论与市场现实紧密结合的处理方式，体现了作者深厚的行业经验。我感觉自己不仅仅是在学习如何操作设备，更是在学习如何构建一套完整、可靠的视觉工作流程，从前期策划到后期交付的每一个环节，都有章可循，让人信心大增。这本书对于志在专业领域发展的人来说，是不可或缺的基石。

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老板：你看这干啥？我：为了给上新拍出更好的照片……其实是为了看电影啦

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