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出版者:中国建工

作者:王其钧 编

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2009-1

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787880210002

丛书系列:

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• 北京
• 皇家园林
• 园林建筑
• 历史
• 文化
• 景观设计
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• 中国园林
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《千年风华：古都遗韵》 这是一本关于中国古代城市规划与建筑艺术的深度探索。本书聚焦于那些在漫长历史中塑造了中华文明面貌的宏伟城市，从其孕育、发展到繁盛的各个阶段，细致描绘了不同朝代城市的功能布局、防御体系、宗教祭祀场所、商业中心以及居民生活空间。 书中将首先从中国古代城市起源的早期文明说起，追溯早期聚落如何逐渐演变为有组织的城市形态。接着，我们会深入探讨先秦时期都城的规划原则，例如《周礼·考工记》中所描述的“前朝后市，左祖右社”的理想模式，分析其背后蕴含的政治、经济和军事考量。 进入秦汉帝国时期，本书将重点解析长安等都城的宏大规模与严谨布局。我们将审视其宫殿建筑的等级森严，街道的纵横交错，以及如何通过城市规划来体现中央集权的强大力量。同时，也会探讨汉代丝绸之路的开通如何影响了对外交流与城市发展，以及不同地域城市的特色。 魏晋南北朝是中国历史上一个动荡分裂的时期，但也是文化融合与艺术发展的关键阶段。本书将展示这一时期城市格局的演变，例如北方少数民族政权的都城建设，以及江南地区城市的发展特色。佛教的传入对城市景观的影响，如寺庙的兴建与城市规划的结合，也将是重点关注的内容。 隋唐时期是中国古代城市发展的巅峰。本书将以长安和洛阳为例，细致剖析这两个国际性大都城的规划理念、建筑风格以及城市功能分区。我们将分析其宽阔的街道、严谨的坊市制度、宏伟的宫殿建筑群，以及如何通过城市设计来体现开放包容的盛唐气象。同时，也会探讨唐代城市在商业繁荣、文化交流方面的突出成就。 宋代是中国古代商品经济高度发达的时期，其城市也呈现出与前代不同的特点。本书将着重介绍宋代城市坊市制度的瓦解，商业街区的兴起，以及市民生活方式的转变。东京（开封）和临安（杭州）等城市作为商业和文化中心，其繁荣景象、精致建筑和独特的城市生活将得到详细的描绘。 元代作为蒙古族建立的王朝，其城市建设带有鲜明的草原文化印记。本书将分析元大都（北京）的规划特色，例如其南北中轴线的规划、宫殿的布局以及与其他民族文化的融合。同时，也会探讨元代其他重要城市的建设情况。 明清时期是中国古代城市发展的最后一个高峰。本书将深入研究北京的城市规划历程，从明代初期的营建到清代的沿袭与发展，详细阐述其“坛庙朝市”的独特格局，宏伟的宫殿建筑群，严谨的内外城划分，以及在维护皇权与社会秩序方面的作用。此外，还将介绍江南地区如苏州、杭州等城市在明清时期的发展，它们在园林艺术、商业贸易和文化传承方面的独特魅力。 本书不仅仅关注城市整体的宏观规划，更将深入到城市建筑的细节。我们将分析不同时期代表性的建筑类型，包括宫殿、庙宇、坛庙、官署、民居、园林、商业建筑等，探讨其结构特点、材料运用、装饰艺术以及所体现的社会文化内涵。从夯土到砖石，从斗拱到藻井，从彩绘到雕塑，本书都将一一细致解读。 此外，城市的水系、绿化、道路系统以及公共空间等要素，也将在本书中得到充分的讨论。我们将探究古人如何巧妙地利用自然环境，如何构建便利高效的交通网络，以及如何通过公共空间的营造来满足社会需求和提升生活品质。 《千年风华：古都遗韵》力求通过对中国古代城市及其建筑艺术的全面梳理与深入剖析，为读者呈现一幅波澜壮阔的中华文明发展画卷，帮助读者理解古人的智慧与创造力，感受中国古代城市独特的魅力与韵味。本书适合对中国历史、城市规划、建筑艺术、文化研究感兴趣的广大读者。

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我最近沉迷于这本书所构建的叙事节奏，它不像教科书那样枯燥，反而像是一位学识渊博的老者，带着你漫步于那片曾经的皇家天地，娓娓道来那些鲜为人知的故事。作者的笔触非常细腻，尤其擅长捕捉那些人情味的瞬间。比如，书中描述皇帝与大臣在某处水榭讨论政务时的场景，寥寥数语，便勾勒出了当时君臣之间的微妙关系和园林在政治生活中的实际功能。这种将宏大历史背景与微观生活场景巧妙结合的写法，极大地增强了阅读的沉浸感。我特别喜欢它对园林中植物配置的探讨，它不仅仅是罗列树种，而是深入挖掘了每一种植物在文化象征意义上的分量，比如松柏寓意长寿、竹子象征气节，这种文化层面的解读，让原本静态的景观瞬间“活”了起来，充满了哲思。整本书读下来，你会发现，那些看似随意点缀的景物，其实都暗藏着深厚的文化密码和严谨的设计逻辑。这是一次非常愉快的、充满发现乐趣的精神漫游。

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这本书简直是历史爱好者和建筑迷的福音，它以一种近乎考古学家的严谨态度，为我们揭开了一个个尘封在故纸堆中的秘密。我特别佩服作者在资料搜集上的下功夫，那些对于清代官方档案、地方志乃至私人信札的引用，都使得论述充满了坚实的证据链。比如，书中对某处亭台的建造时间、所用木材的产地，甚至工匠的籍贯都有细致的考证，这绝非泛泛而谈的通史类书籍可以比拟的。读起来，仿佛置身于当时的营造局中，亲眼目睹着那些宏伟图景从蓝图变为现实的全过程。特别是对不同时期皇家审美趣味的演变分析，很有启发性。从康熙的质朴雅致到乾隆的繁复精美，作者没有简单地贴标签，而是深入剖析了背后的政治气候和社会思潮如何影响了园林的设计理念和艺术风格。这本书不仅是关于建筑的，更是关于一部生动的、流动的、以山水为载体的清代社会史。对于想深入了解中国古典园林艺术精髓的读者来说，这无疑是一本绕不开的权威参考书，我强烈推荐给所有对历史细节有执着追求的朋友们。

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我给这本书的评价是“雅俗共赏，内涵深厚”。对于初次接触古典园林知识的读者，它提供了清晰直观的入门指引，语言流畅，没有过多生僻的专业术语；而对于已经有一定基础的专业人士，书中隐藏的那些对传统学术观点的微妙修正和新颖解读，又提供了值得深思的学术价值。最让我印象深刻的是，书中对光影在园林空间中的作用有非常感性的描述。作者写到，清晨的薄雾如何柔化了檐角的锐利，正午的阳光如何通过漏窗在地面投下斑驳的光斑，傍晚的夕阳如何为假山披上一层温暖的色调。这种对感官体验的精准捕捉，使得阅读过程充满了诗意。它成功地将建筑学的理性分析、历史学的严谨考据和文学的浪漫情怀融为一炉。读完之后，我感觉自己对“美”的理解又多了一个维度，它不再是空泛的形容词，而是被具体化在了砖石、流水和树影之间。这绝对是一部值得反复品读的佳作。

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说实话，刚拿到手时，我对这种专注于某一类题材的书还有点保留，担心会过于学术化，难以入口。但出乎意料的是，作者的语言风格极其富有画面感，读起来一点也不费劲，甚至可以说是一种享受。他擅长运用比喻和排比，将复杂的结构关系描绘得清晰明了。比如，在解释某组建筑群落的轴线对称与均衡布局时，他用到了乐曲的对位法来类比，一下子就让人抓住了设计的精髓。更让人惊喜的是，书中对园林中水的运用有独到的见解。水的流动、静谧、映照等不同形态如何被巧妙地引入和控制，如何影响了游览者的心境变化，这部分的分析非常精彩，体现了中国人“天人合一”的哲学观在空间营造中的具体体现。这本书不是简单地罗列“此地有何景”，而是深入探讨了“古人为何如此营造此景”，这种探究内在驱动力的写作手法，着实令人拍案叫绝，极大地提升了阅读的深度和广度。

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这本书的结构安排堪称一绝，逻辑链条清晰得如同园林中的曲径通幽，引人入胜却不失章法。它没有采用传统的编年史模式，而是巧妙地围绕着“礼制、空间、意境”这三大核心概念展开论述，使得每一章节的展开都服务于一个更宏大的主题。我尤其欣赏作者对于不同历史时期，尤其是在特定历史事件背景下，园林功能转换的分析。比如，某位皇帝晚年对某处园林的偏爱，如何导致了其设计风格的突变，这部分论述将历史的厚重感与艺术的变迁性完美地结合了起来。阅读过程中，我常常需要停下来，对照着书中的平面图和立面复原图反复揣摩，那种在纸面上构建空间坐标的乐趣是无可替代的。它教会了我如何用一种更具批判性和欣赏性的眼光去看待历史遗存，不再仅仅是“看热闹”，而是开始理解“看门道”了。对于希望提升自身古典审美鉴赏能力的读者，这本书提供了极佳的思维框架。

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