中国音乐主题辞典.器乐卷（上、下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海音乐

作者:

出品人:

页数:2385

译者:

出版时间:1999-4

价格:150.00元

装帧:

isbn号码:9787805536699

丛书系列:

图书标签:

• 中国音乐
• 器乐
• 音乐史
• 音乐文化
• 辞典
• 工具书
• 传统音乐
• 民族乐器
• 音乐文献
• 音乐研究

《中国音乐主题辞典·器乐卷》（上、下）是一部详尽梳理和阐释中国传统音乐器乐领域的权威性工具书。它并非泛泛而谈，而是针对中国音乐体系中极为丰富且复杂的器乐部分，进行了系统性的梳理、分类和深入解读。 本书旨在为音乐学者、研究人员、演奏者、音乐爱好者以及所有对中国传统音乐抱有浓厚兴趣的读者，提供一个全面、权威的学习和参考平台。其核心价值在于，它不只是罗列乐器名称，而是深入挖掘了每一项音乐主题背后的文化内涵、历史渊源、演奏技法、音乐风格以及在不同历史时期和社会文化背景下的发展演变。 内容涵盖范围极为广泛，主要体现在以下几个层面： 乐器学（Instrumentology）： 辞典详尽收录了中国传统音乐中形形色色的乐器。这并非仅仅包括我们耳熟能详的古琴、古筝、琵琶、二胡、笛子、箫等，更深入地介绍了许多在不同地域、不同时期流传但可能相对鲜为人知的乐器。对于每一种乐器，辞典都进行了细致的描述，包括其起源、形制（材质、结构、尺寸等）、发音原理、演奏方式（指法、弓法、气息控制等）以及在不同音乐形式中的应用。例如，关于古琴，不仅会介绍其基本构造、弹拨技法，还会深入探讨其“七弦”背后蕴含的哲学意义，以及不同琴派的风格差异。 音乐体裁与曲式（Musical Genres and Forms）： 器乐是中国音乐的重要组成部分，其体裁和曲式丰富多样。《辞典》将对这些体裁进行深入剖析，如： 独奏曲（Solos）： 涵盖各种主要乐器的独奏作品，分析其结构、表现力及演奏技巧的精妙之处。 重奏曲/合奏曲（Ensembles/Concerts）： 探讨不同乐器组合（如丝竹乐、吹打乐、锣鼓乐等）的特点，分析其在配器、音响效果、音乐织体上的独特性。 套曲（Suites/Sets）： 解释大型器乐作品的组成方式，如一些具有叙事性或按照特定情绪、场景编排的器乐套曲。 戏曲音乐的器乐部分（Instrumental Music in Opera）： 专门分析戏曲唱腔伴奏、过场音乐、武场音乐（锣鼓点）等在戏曲整体中的作用和特点。 宗教音乐和仪式音乐的器乐（Instrumental Music in Religious and Ritual Contexts）： 介绍佛教、道教等宗教活动以及民间祭祀、庆典等仪式中使用的器乐，分析其功能性和音乐风格。 音乐理论与概念（Musical Theories and Concepts）： 辞典深入探讨与中国传统器乐相关的音乐理论和概念，例如： 调式与调性（Modes and Tonality）： 详细解释中国音乐特有的调式体系（如五声、七声调式），以及这些调式如何影响音乐的情感表达和旋律构建。 节奏与节拍（Rhythm and Meter）： 分析中国器乐中复杂多变的节奏模式和节拍处理。 音色与表现力（Timbre and Expressiveness）： 探讨中国乐器独特的音色特点，以及演奏家如何通过对音色的精妙运用，来传达丰富的情感和意境。 音乐的意境与象征（Musical Aesthetics and Symbolism）： 很多中国器乐作品不仅仅是声音的组合，更承载着深厚的文化象征和哲学理念。辞典会深入解读作品的意境追求，如“高山流水”所代表的知音之情，“平沙落雁”所描绘的旷远景象等。 代表性作品分析（Analysis of Representative Works）： 辞典会选取大量具有代表性的中国传统器乐作品进行深入分析，包括作品的创作背景、结构特点、音乐主题、表现手法、艺术价值等，如《广陵散》、《梅花三弄》、《阳春白雪》、《十面埋伏》、《高山流水》、《汉宫秋月》等经典曲目。 作曲家与演奏家（Composers and Performers）： 尽管中国传统音乐强调师承和口传心授，但仍有许多重要的作曲家和代表性演奏家对器乐的发展做出了贡献。辞典会介绍这些人物及其在器乐发展史上的地位和影响。 音乐流派与地域特色（Musical Styles and Regional Characteristics）： 中国地域辽阔，孕育了丰富多彩的地域音乐风格。《辞典》会梳理和介绍不同地区（如江南丝竹、广东音乐、四川民乐、东北二人转器乐部分等）的器乐特点，以及各流派之间的联系与区别。 《中国音乐主题辞典·器乐卷》（上、下）的编纂，力求在学术严谨性与内容的易读性之间取得平衡。每一词条的撰写都基于扎实的史料考证和深入的音乐分析，同时辅以清晰的语言和必要的专业术语解释，使得不同背景的读者都能从中获得深刻的理解。本辞典不仅是知识的集合，更是一扇通往博大精深的中国器乐世界的窗口，为深入理解和传承中华优秀音乐文化提供了一套不可或缺的宝贵工具。

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我花了整整一个下午的时间，试图从这部辞典中快速定位一些我不太熟悉的二十世纪早期民族管乐器的资料，整体的检索体验出乎意料地流畅。首先，它的索引系统做得非常细致，不仅仅是按拼音或笔画排序，还巧妙地设置了“乐器类别”和“地域源流”的交叉索引，这对于进行跨学科研究的学者来说，无疑是一大福音。我特别留意了“吹管乐器”部分，信息的密度非常高，对每种乐器的形制、发音原理以及在不同乐曲中的应用都有简明扼要的阐述，避免了过度学术化的冗长描述，保持了工具书应有的高效性。唯一让我略感遗憾的是，在少数偏冷门的、地区性极强的乐器条目下，配图略显单薄，如果能辅以更高清的形制图或演奏场景插画，对于理解其构造和使用方式会更有帮助。总而言之，这是一本将实用性与专业性平衡得相当出色的参考工具。

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这部辞典的装帧设计着实令人眼前一亮，封面采用了深沉的墨绿色调，配以烫金的书名和编者信息，散发着一种古典而庄重的气息。纸张的质地也相当考究，厚实而富有韧性，翻阅时能感受到一种踏实的触感。更值得称赞的是其排版布局，字体选择既保持了传统韵味又不失现代易读性，字距和行距的调整恰到好处，使得即便是像我这样需要长时间阅读参考资料的读者，眼睛也不会感到过分的疲劳。整体来看，它不仅仅是一部工具书，更像是一件可以陈列在书架上的艺术品，体现了出版方对音乐文化传承的敬意。不过，美中不足的是，上下册的重量加起来确实有些分量，携带起来不太方便，或许未来可以考虑精简装帧，以减轻一些重量，让读者在汲取知识的同时，也能更轻松地享受阅读过程。尽管如此，仅仅是这份对细节的执着，就足以让人对手册中内容的深度和广度充满期待。

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从图书馆学和文献学的角度来看待这部《器乐卷》，其文献汇编的严谨性是值得称道的。它显然不是简单地将既有资料拼凑而成，而是经过了大量的田野调查和一手资料的比对与考证。尤其是在提及一些已经濒临失传的戏曲伴奏乐器或民间乐队配置时，辞典给出了精确到朝代和地域的标注，这反映了编纂者在资料溯源上的巨大投入。我个人最欣赏的一点是，它在收录乐器时，不仅关注了其“是什么”，更着力于探究其“为什么”——即某种乐器为何在特定的文化环境中产生并流行。这种深层次的文化剖析，使得这部辞典的价值远远超越了一般乐器“百科全书”的范畴，使其更接近于一部浓缩的中国器乐文化史。当然，如果能附带一个详细的参考文献列表，那将是学术界更乐于看到的完善之举。

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我一直认为，一部好的工具书，其价值在于其持续的生命力和被参考的频率。这部辞典的广博程度，足以保证它在未来很长一段时间内，都会成为我案头常备的案卷之一。无论我是需要核对某个地方小调合奏中特定笛子的音色特点，还是想了解某一特定乐器在明清文人音乐中的地位变化，它几乎都能提供一个扎实可靠的起点。它的内容覆盖面极其周全，从宫廷雅乐到市井小调，从我们耳熟能详的琵琶、二胡，到那些可能只在特定省份被使用的冷门打击乐器，几乎没有遗漏。这种“包罗万象”的编辑气魄，体现了编纂团队的雄心和对“中国音乐”这一宏大概念的全面拥抱。它确实是一部厚重且极具分量的学术成果，是研究中国器乐不可或缺的基础性工程。

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作为一名业余的民族音乐爱好者，我购入此书的初衷是希望能够系统梳理一下中国传统器乐的脉络。阅读过程中的感受是，这部辞典的撰写团队显然具备深厚的学术功底，但行文风格却保持了一种令人愉悦的亲和力。它不像某些过于学院派的著作那样高冷难懂，而是能够用清晰的逻辑将复杂的乐器演变历史和复杂的演奏技法娓娓道来。比如，它对“古琴”和“古筝”的区分描述，既交代了历史渊源，也精准指出了现代演奏技巧上的差异，对新手非常友好。我发现自己常常是带着一个很具体的问题去查阅，结果却因为条目之间的相互引用和关联性，不知不觉地被带入了一个更广阔的知识领域，仿佛在进行一次结构化的知识探险。这种“引导式”的编辑思路，极大地提升了阅读的乐趣和学习的深度。

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非常实用的工具书

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