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出版者:大连理工大学出版社

作者:香港科讯国际出版有限公司

出品人:

页数:243 页

译者:

出版时间:2006年6月1日

价格:228.0

装帧:精装

isbn号码:9787561131992

丛书系列:

图书标签:

• 展览设计
• 中国展览
• 设计案例
• 展示工程
• 博物馆设计
• 商业展示
• 文化展示
• 空间设计
• 视觉设计
• 艺术设计

《中国展览设计经典3》是一部深入探索中国展览设计领域前沿理论与实践的力作。本书精选了近年来在中国展览设计界涌现出的具有里程碑意义的案例，系统梳理了不同类型展览——从大型国际博览会、国家级主题展，到区域性文化交流展、商业产品发布会——在策划、空间构思、视觉传达、技术应用及观众体验等方面的创新实践。 本书的价值不仅在于展示了高质量的展览项目，更在于深入剖析了这些项目成功的关键要素。作者团队凭借其深厚的行业积淀与敏锐的洞察力，对每一件作品进行了细致入微的解读，揭示了其背后的设计理念、策略运用以及在实际执行过程中所遇到的挑战与解决方案。读者将从中学习到如何将文化内涵、品牌精神与现代科技巧妙融合，如何在有限的空间内创造出无限的叙事张力，以及如何通过精心设计的互动体验来深化观众的参与感与情感连接。 在内容构成上，《中国展览设计经典3》并未局限于单一的设计风格或领域。它广泛涵盖了科技展、艺术展、文化遗产展、工业设计展、城市规划展等多个维度，力求呈现中国展览设计发展的全景图。书中重点关注了当代中国展览设计在数字化转型、绿色可持续设计、沉浸式体验构建以及新材料、新工艺的应用等方面的最新探索。例如，如何利用增强现实（AR）、虚拟现实（VR）技术打破物理空间的界限，如何通过智能化导览系统提升观众的个性化观展体验，以及如何运用环保材料和节能技术实现展览的可持续发展，这些都是本书着重探讨的议题。 本书的结构安排也极具匠心。它首先从理论层面梳理了中国展览设计的发展脉络与当前面临的机遇和挑战，然后进入案例分析阶段，每个案例都配以精美的图片、详细的设计图纸和深入的文字阐述。分析角度包括但不限于： 空间叙事与流线设计： 探讨如何通过空间布局引导观众情绪，构建引人入胜的故事线，以及如何优化参观流线，确保展览信息的有效传递和良好的参观体验。 视觉语言与品牌识别： 分析展览的整体视觉风格如何与参展方或主题精神保持高度一致，如何运用色彩、光影、图形、字体等元素强化品牌识别度，并传递核心信息。 互动体验与技术整合： 重点介绍在新媒体技术、数字交互、多媒体装置等方面的创新应用，以及如何将技术自然地融入展览叙事，而非流于表面。 材料运用与工艺创新： 关注设计师在材料选择上的独特性和对传统工艺的现代演绎，以及新材料、新工艺在提升展览质感、环保性和创新性方面的作用。 观众心理与情感共鸣： 从心理学角度分析如何设计能够触动观众内心，引发共鸣，并留下深刻记忆点的展览。 《中国展览设计经典3》的出版，不仅为中国展览设计从业者提供了一本宝贵的参考指南，也为相关院校的师生、文化产业研究者以及对展览设计感兴趣的公众，提供了一个深入了解中国展览设计领域最新发展和趋势的窗口。它鼓励设计师们在继承传统的基础上，勇于创新，以更具前瞻性和人文关怀的设计理念，塑造更具影响力、更富文化价值的展览空间，推动中国展览设计走向世界舞台的更高处。这本书是献给所有热爱展览、追求卓越的创作者们的礼物。

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**第三段评价：** 我是一名刚毕业不久的独立策展人，一直在寻找能够连接理论深度和市场实践的参考资料。这本书恰好填补了这个空白。它没有沉湎于过于学院派的术语堆砌，而是用一种非常直观且充满活力的语言来阐述设计理念。特别是其中对“多媒体互动技术在展览中的整合”的探讨，让我大开眼界。书中介绍了一些前沿的交互技术应用案例，不仅仅是简单的触摸屏，而是涉及到AR、实时数据可视化等更复杂的系统集成。这些案例的分析角度非常新颖，重点突出了技术如何增强故事性而非仅仅作为装饰。此外，对于不同文化背景下的展览设计差异也有所涉及，这对于我未来拓展国际合作项目非常有帮助。阅读过程中，我不断地在思考如何将书中的某些前瞻性理念应用到我们下一个预算有限但创意无限的项目中去。总的来说，它提供了一种面向未来的设计思维框架，而不是仅仅复述过去的成功案例。

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**第一段评价：** 这本书简直是一场视觉的盛宴，装帧精美得让人爱不释手。光是翻开扉页，就能感受到设计师对于细节的极致追求。里面的案例精选得非常独到，涵盖了不同行业、不同规模的展览项目，从宏大的城市主题馆到精致的品牌发布会，每一页都充满了灵感。我尤其喜欢它对“空间叙事”的探讨，很多设计不仅仅是展示产品，更是在讲述一个品牌的故事，引导观众的情感体验。书中对材料的运用分析得非常透彻，比如如何通过不同材质的光影变化来营造氛围，如何利用结构本身来体现设计理念，这些都是我在实际工作中常常感到困惑的地方，这本书给出了非常清晰的指引。而且，排版设计本身就是一种教科书级别的示范，图文配比恰到好处，那些复杂的结构图和效果图都展示得层次分明，即便是非专业人士也能大致领略到设计背后的逻辑。读完之后，感觉自己对“好的展览设计”有了更深层次的理解，不再满足于表面的华丽，而是开始关注空间与人的互动、时间维度中的体验流线。

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**第二段评价：** 老实说，我买这本书是冲着“经典”二字来的，但它的实用性远超我的预期。它不像很多设计理论书那样空泛，而是脚踏实地地聚焦于设计流程中的关键节点。我最欣赏的是其中关于“前期策划与用户体验路径规划”的部分。书中详尽地剖析了如何从一个模糊的活动目标，逐步拆解出观众的兴趣点、停留时间和信息接收度，并据此进行空间动线的优化。举例来说，它分析了一个科技展台如何巧妙地设置“认知区”、“体验区”和“决策区”，确保观众在有限的时间内最大化地吸收信息，同时保持兴奋度。书里的很多图例都标注了详细的尺寸和人体工学考量，这对于我们这些需要落地执行的设计师来说，是无价之宝。我甚至将其中关于灯光布局的部分内容，直接打印出来作为我们部门内部培训的参考资料。这本书的价值在于，它不仅展示了“是什么样的设计”，更关键的是解释了“为什么这样设计”以及“如何才能实现这种设计”。

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**第四段评价：** 翻阅这本书的时候，我感觉到一种强烈的职业自豪感油然而生。它将展览设计提升到了艺术和工程的交汇点。书中对结构力学和材料特性的探讨深度令人印象深刻，尤其是对临时性建筑结构安全性的分析，非常严谨。很多案例的背后，隐藏着巨大的工程挑战，而这本书则毫不避讳地揭示了这些挑战是如何被巧妙地克服的。例如，如何用轻量化材料实现大跨度造型，如何在保证视觉冲击力的同时满足消防和无障碍通行标准。这些硬核知识的穿插，使得全书的厚重感和专业度大大提升。对于那些想从“效果图设计师”转型为“综合设计管理者”的同行而言，这本书无疑是极好的指导手册。它教会我们如何与结构工程师、电气工程师进行有效沟通，如何确保创意在实施环节不打折。这本书是那种需要反复阅读、边读边做笔记的工具书，而不是快餐式的浏览读物。

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**第五段评价：** 这本书的排版和印刷质量堪称业界标杆，每一张图片的分辨率都极高，色彩还原度令人赞叹，这对于研究色彩心理学和材质表现力的我来说至关重要。我花了不少时间研究那些关于“品牌色彩情绪矩阵”的图表，以及它们如何在三维空间中被转化为实际的灯光和饰面选择。书中对不同光照条件下的材料反射率做了详尽的对比分析，这在室内设计中是极其重要的考量因素，尤其是在博物馆和艺术展览这种对光线敏感的环境中。它不仅展示了最终的漂亮照片，还附带了大量的“工作草图”和“模型照片”，让我们得以窥见从最初的混沌想法到最终成品的思维演变过程。这种透明度的展示，极大地鼓励了读者去拥抱设计过程中的不确定性。读完后，我立即去采购了一些书中提到的新型环保复合材料，准备在下一个项目中进行试验。这本书提供的不仅仅是案例，更是一种积极探索和不断迭代的职业态度。

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